中國式科幻電影研究體系的新建構
——評黃鳴奮新作《中國科幻電影的多維定位》《流衍宇宙》

◆劉 健

電影是一種世界性的藝術形式。毫不夸張地說，只要是有一定文化自信力的國家，都會著力發展自己的民族電影業。對于很多國家來說，本國電影就是讓外國觀眾了解自身歷史文化、風土人情的一張“名片”，也是國家文化軟實力的重要載體。

然而，有趣的是，如果細分到科幻電影這個領域，能夠長期、大量、穩定地拍攝和對外輸出科幻電影的國家，環顧世界，卻只能數出“一個半”。

其中之“一”，自然是擁有好萊塢的世界頭號電影工業強國——美國。截至2022 年底，全球影史票房最高的十部電影中，半數以上都是好萊塢出品的科幻大片。另外“半個”則是日本。之所以說日本只能算半個科幻電影大國，除了文化與經濟影響力都比美國好萊塢差了一個數量級以外，還因為日本最優秀的科幻電影中有很大一部分是動畫電影。盡管如此，日本科幻電影依舊憑借豐厚的歷史積淀，孕育出了眾多現象級的科幻大IP。最典型的就是《哥斯拉》系列，從1954 年誕生至今，綿延近70 載，連怪獸科幻片的誕生地好萊塢，也要購入其形象版權，用它來領銜打造“怪獸電影宇宙”。

為什么能拍出好電影的國家眾多，但能拍出好科幻電影的國家卻是鳳毛麟角呢？從根本上說，電影是高度依賴現代工業體系存在的一種藝術形式。只有擁有成熟、高效，又具備高度靈活性和創造力的電影工業體系的國家，才能真正讓科幻電影成為自身電影作品矩陣中一個固定的類型區塊，否則就只能使其成為時隱時現的游騎兵。而從歷史的角度看，美日兩國科幻電影發展的黃金時代，又都出現在其各自國家工業化、城市化、現代化狂飆突進的時期。又隨著兩國經濟社會與文化生態的“后現代”轉型，其科幻電影發展也逐漸走入下坡路，或萎縮，或轉向，或陷入內核被掏空的窘境……

在我們建立了對科幻電影上述基本認識后，也就不難理解，為什么中國的科幻電影在中國電影誕生的早期就已經萌芽，但長期處于邊緣境地，在影史上時隱時現，直到2019 年，隨著《流浪地球》的橫空出世，才終于開啟了屬于中國科幻電影的“大片時代”———正是因為幾十年間，中國人民靠著不懈的努力，開啟了人類歷史上史無前例的十億人級別的工業化、城市化、現代化進程，創造出了百億級科幻影視及周邊產品消費市場，才有了屬于中國科幻電影的“春天”！

只不過，盡管《流浪地球》及其續作《流浪地球2》無可爭辯地表明了中國電影人有能力拍出媲美好萊塢頂級水準的科幻大片，但中國科幻電影的未來之路到底該怎么走，卻尚未有明確的結論。與《流浪地球》同期上映，同樣改編自劉慈欣小說的《瘋狂的外星人》雖然票房成績尚可，但與前者的對比之下，瞬間淪為上個世代的遺存。《上海堡壘》不僅遭遇口碑、票房“雙殺”，連帶主創的商業價值也遭到質疑，險些前途盡毀。《緝魂》開辟了一條小成本國產科幻片“靠強劇情”取勝的突圍之路，最終收獲金馬獎，功德圓滿。《獨行月球》在科幻與喜劇之間，試圖走一條類型混合的快車道。但即便有了沈騰和馬麗這對“金牌CP”的加持，卻最后也只能以高開低走的平庸結局收場。凡此種種，說明中國科幻電影依然處在“摸著石頭過河”的經驗探索階段。

2020 年8 月，國家電影局、中國科協印發《關于促進科幻電影發展的若干意見》，提出將科幻電影打造成為電影高質量發展的重要增長點和新動能，把創作優秀電影作為中心環節，推動我國由電影大國向電影強國邁進。同時，提出了對科幻電影創作生產、發行放映、特效技術、人才培養等加強扶持引導的十條政策措施，被稱為“科幻十條”。這是新世紀中國電影體制改革以來，國家針對科幻電影發展發出的第一份具有全局性、指導性、引領性的政策文件。2023 年3 月，國家電影局發布《“十四五”中國電影發展規劃》，其中專門提出“扶持科幻電影創作生產”，具體措施包括：落實《關于促進科幻電影發展的若干意見》，推動提高國產科幻電影創作水平；落實促進科幻電影發展聯系機制，通過大力扶持科幻電影帶動電影特效水平整體提升。由此可見，發展國產科幻電影已經被國家上升到文化戰略的高度。同時，也凸顯出了國產科幻電影的創作實踐與國家戰略需求之間的巨大落差。而要盡快彌補這一落差，讓國產科幻電影的創作生產更好地服務于國家文化戰略需求，搞好科幻電影的理論建設，用先進的理論影響和指導國產科幻電影的創作實踐，便是題中應有之義。在這方面，廈門大學電影學院黃鳴奮教授及其研究團隊無疑是走在最前列的。

黃鳴奮教授是我國當代著名文化學者，長期任教于廈門大學，曾先后任文藝學、傳播學、戲劇與影視學專業博士生導師，現任廈門大學電影學院教授，國家社會科學基金藝術學重大項目“比較視野下中國科幻電影工業與美學研究”首席專家。從事古典文論、文藝心理學、網絡文學、文化產業、新媒體藝術理論、科幻電影等研究。先后主持國家社科基金課題8 項，省部級課題12 項，獨立獲得全國高校人文社科優秀成果獎3 項、福建省社科優秀成果獎13 項。出版個人專著30 部、教材2 種，發表論文400 余篇，合計1000 多萬字。

盡管主要研究集中在人文社科領域，但寬廣的學術視野和敏銳的學術眼光，讓黃鳴奮教授始終對科技進步及其對社會生活造成的廣泛文化影響，保持著高度的敏感。通過《傳播心理學》（廈門大學出版社1997 年版）、《電腦藝術學》（學林出版社1998 年版）、《電子藝術學》（科學出版社1999 年版）、《說服君主———中國古代的諷諫傳播》（文化藝術出版社2001 年版）、《新媒體與西方數碼藝術理論》（學林出版社2009 年版）等著作，黃鳴奮教授在文藝心理學、傳播學和數碼藝術理論等學科研究過程中提出了以“傳播九要素”為中心的理論框架，并將其運用到具體研究之中，取得了豐碩的成果。而科幻電影因其同時具備科學與藝術的雙重屬性，無疑是應用這一理論進行分析研究的理想對象。

相比于中國的科幻電影創作，中國科幻電影的理論研究更為零散而缺乏系統性。即便放眼世界，科幻電影研究要么是科幻文學研究的延伸，要么是作為電影研究的一部分，棲身于類型電影研究的行列。對此，黃鳴奮教授有著獨到的見解。2019 年至2020 年期間，黃鳴奮教授完成并出版了“科幻電影創意研究系列”，包含《危機敘事》《后人類倫理》《黑鏡定位》等三部研究專著，合計超過200 萬字，初步搭建起富有中國特色科幻電影研究體系的框架。其中，最具理論創新性的是《后人類倫理》中提出了“一個背景、兩種角度、三重分析”：一個背景，即后人類語境；兩種角度，即從歷史的、邏輯的雙重角度對科幻電影創意加以考察，一方面盡可能厘清相關熱點與主題的來龍去脈，另一方面尋找包含在頭緒紛繁的呈現形式之下的基本模式，以此為基礎，探索科幻電影創意的可能空間和倫理內涵；三重分析，即科幻電影描寫的倫理定位，科幻電影創意所涉及的倫理關系。

而作為“科幻電影創意研究系列”的深化和發展，黃鳴奮教授又在僅僅兩年后，推出了新作《中國科幻電影的多維定位》和《流衍宇宙：中國、工業與美學視野下的科幻電影》。兩部著作各有側重，從不同的角度，展現了黃鳴奮教授及其研究團隊對當前科幻電影研究中的熱點、重點、難點問題的思考與論斷。

如果說，“科幻電影創意研究系列”的三部著作中研究分析的科幻影片是以西方為主的話，《中國科幻電影的多維定位》則將焦點置于中國科幻電影創意之上。用黃鳴奮教授自己對該書的概括，就是從“三個層面、九種維度”對我國科幻電影創意加以考察：

三個層面是指：社會層面、產品層面、運營層面。（1）社會層面（含主體、對象、中介）。第一章著眼于主體維度，分別闡述人類世、新人物、弄潮兒和災難想象、性別想象、黑客想象的關系，將傳統文化中的憂患意識與科幻語境的危機敘事結合起來。第二章著眼于對象維度，分別用超自我、超身份、超他者概括生物科技想象、信息科技想象、人工智能想象的要旨，將重點置于科技時代的人倫變革，圍繞自我、身份、他者等觀念加以思考。第三章著眼于中介維度，從天下觀、策略觀、需要觀入手，將共同體觀念具體化，闡明了我國科幻電影創意與傳統文化之間的聯系，逐漸將傳統的天下觀、計策觀和需求觀統一于人類命運共同體的建設。（2）產品層面（含手段、內容、本體）。第四章著眼于手段維度，分析我國科幻電影中的新媒體想象、機器人想象和異科技想象，既借助科技進行想象，又對科技加以想象，同時依賴科技表現想象。第五章著眼于內容維度，分析我國科幻電影所體現的生態價值觀、社會主義核心價值觀和科技價值觀。第六章著眼于本體維度，對我國科幻電影的樣態加以分析，界定了63 種分類標簽，懷著硬科幻的理想，走上軟科幻的道路，處于與其他電影類型不斷分化、滲透、融合的重組過程中。（3）運營層面（含方式、環境、機制）。第七章著眼于方式維度，依據筆者所提出的藝術交往論原理，闡述了我國科幻電影的憧憬性、虛構性和創造性。第八章著眼于環境維度，剖析了我國科幻電影的時間想象、江湖想象和命運想象，注重揭示多樣化人生之旅相伴的時間，富有江湖與法制之張力的空間，變中有常的命運。第九章著眼于機制維度，闡明了我國科幻電影的分析角度、評價尺度和反饋渠道，從理論上回答“何為科幻電影”“何為成功科幻電影”“何為中國科幻電影”等問題。

《中國科幻電影的多維定位》的理論創新價值在于：首先，以我國傳統文化（特別是古典文論）范疇和觀念作為參照系，以我國當代生態價值觀、人類共同價值觀、社會主義核心價值觀為指南，以建設人類命運共同體為旨歸，闡述我國科幻電影的民族特色。其次，首次對我國科幻電影創意進行比較全面的考察，范圍涵蓋院線電影與網絡電影。再次，采用黃鳴奮教授在文藝心理學、傳播學、新媒體藝術理論研究中所提出的需要系統理論、傳播要素理論和藝術交往理論作為分析框架，闡述了我國科幻電影的特點和評價標準。

而《流衍宇宙：中國、工業與美學視野下的科幻電影》一書，是國家社科基金藝術學重大項目“比較視野下中國科幻電影工業與美學研究”階段性成果，也是整個課題研究的總論。書名中的“流衍宇宙”首先是指科幻創意通過工業化制造出強大的意義鏈。借由電影技術的發展，其創造的影像已經達到了以假亂真的地步，人們可以借此開闊眼界，甚至相信真的存在各種相對于現實世界而言的另類世界存在。

但在另一個層面上，所謂“流衍宇宙”又是指科幻創意不僅依賴工業化、讓人們通過所能運用的各種最新技術營造有別于現實世界的虛擬世界，而且對工業化本身加以反思。固然，世界上沒有多少專門為科幻電影生產和流通打造的工業部門、工業技術或工業組織，因此也很難將“科幻電影工業”當成學術范疇來加以探討。不過，科幻電影確實在某種意義上成為工業化最亮麗、最炫目的成果，當它們通過巨型屏幕、環繞立體聲、互動裝置來展示極限想象的時候。科幻電影同時又作為“黑鏡”，在危機敘事的意義上對工業本身加以映射，顯示出超越工業化束縛的追求。

全書由“緒論：中國科幻電影研究的世紀進程”“科幻電影的中國研究”“科幻電影的工業研究”“科幻電影的美學研究”“科幻電影的發展趨勢”“余論：后工業美學視野下的科幻電影”等六部分組成。其中，緒論追溯中國科幻電影研究的演變，闡述本書的寫作意圖。第一章至第三章分別將“中國”“工業”“美學”作為切入點，從互動的角度對科幻電影加以考察，既揭示科幻電影如何以“中國”“工業”“美學”為背景和依托發展起來（各章第一節），又闡釋科幻電影如何對“中國”“工業”“美學”加以描寫與表現（各章第二節），還分析了科幻電影的中國屬性、工業屬性和美學屬性（各章第三節）。第四章將科幻電影的發展趨勢作為議題，依次從“中國”“工業”“美學”角度分析科幻電影的本土化、商品化和類型化。余論則關注以計算機為龍頭的信息革命深入發展所帶來的深刻影響，在后工業美學視野下考察科幻電影的新格局塑造、視頻化趨勢、共同體建設。在結構體系上，全書類似于“旋轉魔方”，在不同語境下展示科幻電影與傳播九要素的關系。這實際上是為從中國視野、工業、美學視野考察科幻電影提供了進行比較的理論框架，從中可以看到科幻電影在不同視野下顯示的、彼此對應的方方面面。全書理論嚴密、結構精妙、內容豐富、文辭華麗，可令讀者手不釋卷。不僅對當下的科幻電影理論研究，而且對創作實踐，都有著現實的指導意義。

與很多人的想象不同，盡管科幻電影有了巨大的社會影響力，但無論是從世界還是從中國的視角來看，科幻電影在學術界的受矚目程度都是相對有限的，更加缺乏獨立的理論體系支撐。這不只是阻礙了學術界對于科幻電影的技術價值、藝術價值乃至人文價值的深入認識與挖掘，而且也讓很多職業電影人把科幻電影單純看作是“搖錢樹”“聚寶盆”，甚至是愚弄觀眾的噱頭。而黃鳴奮教授及其研究團隊工作的最大價值也正在于此———隨著《中國科幻電影的多維定位》《流衍宇宙》等一系列研究著作的相繼問世，一個中國式科幻電影研究的新理論體系正在被逐步建構起來。在世界科幻中心正在由美日等發達國家向東方轉移的大背景下，這一理論體系的建構，必將能幫助中國科幻電影研究和創作實踐實現跨越式發展，助力中國科幻電影事業早日攀上世界之巔。