中外設計史課程中“人—物—事”立體化教學模式探索

宋玉立

摘要：中外設計史課程作為藝術設計專業的基礎理論必修課，雖然已經開設多年，但是在教學內容、教學方法上還有待明確和完善。文章借助柳冠中教授“人—物—事”的設計概念，探討如何在教學中將設計史中出現的人、物、事放在特定環境中展開，以明確中外設計史課程的教學方法，完善教學內容，提高學生的學習效果。

關鍵詞：中外設計史；“人—物—事”立體化教學；專業課

目前，在我國各大院校藝術設計本科專業的課程中，中外設計史被作為設計理論基礎課。但是，筆者在教學中發現，中外設計史的教學內容和教學方法還有很多需要完善的地方。此外，由于藝術設計專業的學生普遍有重實踐課、輕理論課的觀點，所以教師要通過一定的教學方法，使他們認識到學習中外設計史課程是有用的。

一、圍繞設計的本質，明確中外設計史課程的關注點

設計的本質，是按照美的規律人為造物。設計問題實際上是以物為媒介，協調解決人與物、人與自然、人與人之間的關系問題。相較以往的工藝美術史實際上更偏重于貴族的、文人的、宗教的工藝裝飾藝術史，工藝史比較強調裝飾的、美術的、趣味的、精神的，設計不但追求功能的合理性，而且具有一定的審美價值，是在物質和精神雙重層面的融合。所以，工藝美術史中“材美工巧”的造物仍是中外設計史課程的學習內容，只不過重點放在分析“是怎樣的設計動機促使其造型、裝飾的形成”。此外，教師應該將目光放在普通老百姓使用的日常用品中，強調功能的、生活方式的、實用的設計原則。

例如，在唐代造物中最具代表性的，也凝聚了手工藝人頗多設計心思的當屬金銀器。在講授工藝美術史課程時，對金銀器手工藝品，教師往往著重研究器形變化和紋樣演變，力求從中把握此類器具的藝術特色。但如果在中外設計史課堂上，面對同樣一類的器物，教師應該引導學生關注造型產生變化的原因。如唐代金銀器造型之所以會發生種種變化，有一個關鍵原因就是適應當時人們的生活。眾所周知，金銀器制作在唐代之所以能迎來大繁榮，是因為當時外來金銀器不斷涌入，這些不同于中國傳統造型的器物贏得喜好新奇的唐朝人的追捧，迫使唐代工匠在造物時，在造型上對這些外來金銀器進行模仿，所以唐代早期金銀器出現了很多頎長的、帶棱的、多曲的形狀。對生活日用器皿來說，最基本的是要實用，而這些造型新奇的器物，口沿的直線條棱角、過密的曲線分瓣并不好用。所以唐代工匠對它們柔化杯體線條、減少分瓣、增寬加大底足等一系列改造，從工藝美術鑒賞的角度得出唐代金銀器器型富于變化的結論，而從設計史的角度來看，則感受到唐代工匠圍繞功能增強所作的努力。

又如，針對古希臘陶器，工藝美術史課程一直都是按照其裝飾紋樣的變化來分期，教學重點是研究裝飾圖案，忽視了陶器造型的研究。但是，在講授中外設計史課程的過程中，教師應啟發學生更多地關注陶器本身的造型。希臘的陶器主要是作為生活實用器使用，具體的造型基本上是根據使用功能的不同來確定。一旦功能得以滿足之后，器型基本也就被確定下來，成為一種固定的形制。在古希臘陶器中，有一種造型比較特殊的奧諾斯瓶，盡管其裝飾花紋隨著流行風尚發生種種改變，但不變的是長筒形的基本造型。在課堂上，為了分析奧諾斯瓶的設計動因，教師要結合奧諾斯瓶的用途講解相關知識點。另外，古希臘人平時的穿著要求布料柔軟，以便纏繞，同時能形成自然的褶皺，而羊毛織物能滿足這一要求，于是紡羊毛、織毛線就成了當時婦女的必備手藝。由于在膝蓋上直接將羊毛搓成線很不方便，所以當時的設計師就以光滑的陶瓷為材料，模仿人體從膝蓋到大腿的彎曲結構的造型，設計出供人們在梳羊毛、搓毛線時套在膝蓋上使用的工具。因為服務功能一直沒有變化，造型也就一直延續下來。通過對古希臘陶器造型設計的研究，學生可以發現古希臘陶器很好地遵從了“以人為本”的設計理念。

二、圍繞“大歷史觀”樹立中外設計史課程學習的全局觀念

異彩紛呈的造物活動為人類留下了種類繁多的設計作品，如何了解人類造物的發展軌跡，就需要學生從宏觀的角度全面把握一個時期的設計的整體態勢、潮流趨勢。以目前生活的環境來說，伴隨著世界各國交流、聯系日益緊密，不同文明相互影響、相互學習，豐富著各自文化的內容。在設計活動中，這種影響同樣明顯。

以往的中外設計史課程往往是將中國設計史和外國設計史分成兩部分進行教學，這容易使學生在面對一個設計現象時將其孤立對待。教師要對設計現象進行分析，站在一個宏觀的角度，通過對一個時期內出現的不同地區的、有特色的設計現象進行比較，更容易揭示隱藏在撲朔迷離現象背后的特質。

例如，中國春秋戰國時期和古希臘都出現了燦爛城邦文明的“古風時期”，進入黃金時代的“古典時期”，被亞斯貝斯稱為“人類歷史上的軸心時代”，這一時期是人類自我意識的崛起階段。在這一時間段內，兩個國家的哲學家的思想都非常活躍，眾多思想對設計產生了影響，甚至奠定了后世很多的基礎模式。在講授這部分內容時，教師可以以“軸心時代的設計”為切入點，引導學生思考兩大文明在這一時期奠定的設計基礎模式是什么，是什么原因造成了以中國為代表的東方和以古希臘為代表的西方造物文化的分野。

又如，在漢代時期，當時東西方世界出現了兩個疆域廣大、國力強盛的大帝國，即中國漢朝和古羅馬帝國。雄厚的經濟實力、穩定的政治制度和統治者彰顯雄心壯志的需要，兩個地區的設計都著力于“氣魄”的營造，并且同樣是“以農立國”的兩個國家講求從實際出發，兩者在設計上都表現出對“實用”的推崇。漢代的燈具設計，除了根據室內空間不同的照明需要設計不同的品種，燈的尺寸根據人在坐、臥、行等不同狀態下設置外，還考慮到環境因素。在同樣務實的古羅馬人那里，貴族所使用的器物，通常選擇價格相對低廉的白銀做材料，在造型上將飲用葡萄酒的酒杯設計成高足的樣式，既便于高坐起居方式下的人單手持拿，又增強了放置時的穩定性。在課堂中，教師對兩國典型器物的設計進行分析，可以使學生非常直觀地感受到兩地區在設計觀念上的一致性。但是，設計風格的形成是多方面因素共同影響的結果。例如，漢代的設計一方面繼承了秦代設計的氣勢；另一方面，在意識形態領域繼承了楚人的想象力，華麗有余、魅力不足的風格與秦代設計正好形成互補。現實與幻想的交織，使漢代的裝飾設計出現一種氣魄宏大、神人并存的繽紛圖景。古羅馬的設計深受古希臘的影響，相比古希臘人迷戀抽象思維，追求自由、生活化，古羅馬人則喜歡將抽象的概念用于創造優美的事物。常年征戰的古羅馬人形成一種冷靜的世界觀，以及理性務實的精神，他們在一切有實用價值的藝術領域都有獨創。將中國漢代、西方古羅馬放在一個時間坐標軸上進行橫向比較，能幫助學生對兩者各自的設計特征產生全面的認識。

此外，通過研究世界上文明國家設計發展的道路，可以發現設計的發展不能依靠閉門造車，故步自封的設計理念往往會導致設計作品缺乏新意，導致設計發展停滯不前。早期文明國家設計風格上大變化的發生，都有外來文化的強力注入。以中國為例，幾次設計大變革的出現，或多或少都與外來文化的影響有關。如17至18世紀的歐洲正被巴洛克、洛可可風格的藝術氛圍籠罩，此時的中國正處于明末清初，處于手工藝造物的最后一個鼎盛時期。經歷了康乾盛世的中國，此時的設計作品往往依仗手工藝人爐火純青的技藝，追求繁縟、華麗、精巧的設計風格，這恰好和當時巴洛克、洛可可藝術中對矯飾風格的熱愛一致。為了滿足市場的需要，當時歐洲設計師在設計類似作品時，在材質、造型、裝飾上對中國的輸入品進行模仿，以營造一種異國情調。這就造成17至18世紀歐洲設計中洋溢著一股濃郁的“中國風”。這股中國風對歐洲設計的影響表現在哪些方面，就需要學生對這一時期的中國設計非常熟悉，再通過分析比較得出結論。因此，在教學內容設置上，教師應該打破中外設計史之間的界限，以時間為軸，使學生全面了解同一時期世界不同國家的代表性設計，樹立全局性的“大設計”觀念。這不僅能幫助學生養成全面、客觀分析問題的能力，還能夠使學生自覺運用全局、整體的思維對待今后的設計實踐活動。

三、從用出發，將中外設計史課程與學生專業課程相結合

綜觀近幾年設計專業學生的畢業論文，總是提到設計要將傳統和現代結合，如果不了解傳統設計的精髓體現在何處，就很難真正與現代設計相結合，或對現代設計產生影響。這就對中外設計史課程教學提出了更高的要求，即幫助學生尋找傳統和現代設計的結合點。

為了使學生清晰地感受到傳統設計對現代設計的可借鑒性，在遇到和學生專業課程相關的內容時，教師可以直接以此為切入點進行分析、啟發。以書籍裝幀課程為例，書籍裝幀設計涉及綜合設計與把握書籍的各組成部分的視覺要素，通過賦予書籍整體獨特的形式美感，促使讀者對書籍內容產生深刻的印象。但是，在具體的教學過程中，學生往往對書籍的立體形態把握不好，導致作品偏向單一化和平面化。在設計史上，有很多出色的書籍裝幀設計是可供學生借鑒的。卷軸裝是我國使用時間最長的書籍形制之一，其能從春秋戰國一直沿用到唐代，很大原因是這個設計具有很好的功能性和形式感。卷軸裝由卷、軸、褾、帶四個具有明確功能的部分組成，在閱讀卷軸的過程中，隨著讀者慢慢展開手中的卷軸，人的目光隨之縱向延續。隨著雙手展開卷軸速度的快慢，一種節奏上的美感隨之產生。而在閱讀過程中，人與書本的互動，在動態中展示三維空間的美感，體現了一種追求天地與我并生、萬物與我為依的追求。卷軸本的裝幀設計可以說是功能與形式、目的與手段、材料與工藝的完美結合。在講授過程中，教師通過分析其中蘊含的古人設計智慧，調動學生的思維，提高學生的課堂參與度，可以啟發學生將得到的啟示運用到自己的設計實踐中。

綜上所述，課程是人才培養的核心要素，只有把課程建好建強，才能真正使提高人才培養質量得到最根本、最堅實的保障。因此，教師應該回歸本真課堂，以設計的眼光分析歷史上出現的設計現象，而不是僅停留在對造物作品的賞析角度，要著重思考當時人在設計、制造、使用過程中的思維狀態。同時，教師應通過組織課程教學內容，幫助學生站在宏觀的角度看待和分析設計現象的發生，培養學生宏觀把握和整體協調的設計基本能力。

參考文獻：

[1]柳冠中.事理學方法論[M].上海：上海人民美術出版社，2018.

[2]杭間.設計道[M].重慶：重慶大學出版社，2009.

[3]湯因比.歷史研究[M].上海：上海人民出版社，2005.

[4]馬格林.世界設計史[M].南京：江蘇鳳凰美術出版社，2020.

[5]張夫也.設計史的寫法：以外國設計史為例[J].裝飾，2013（10）.

基金項目：山東省藝術教育專項課題“‘人—物—事三位一體視角下《中外設計史》教學與課程優化研究”，課題編號：22YS09260021。

（作者單位：山東藝術學院設計學院）