法國博物館：將美育進行到底

徐望

2023年是“中法文化年”舉辦20周年，第17屆“中法文化之春”藝術節也正在全國20多個城市火熱啟動。值此契機，帶領中國讀者走進法國的博物館，了解法國博物館美育事業的發展現狀，可謂恰逢其時。

法國的藝術博物館在世界上享有盛譽，其以藝術審美教育為核心內容和首要手段的美育功能尤為突出。借鑒法國博物館美育的經驗，對于中國建設“博物館強國”具有現實意義。

法國博物館事業是法國文化事業的核心組成部分。法國是文化藝術高地，其藝術博物館數量繁多、美不勝收，諸如盧浮宮博物館、蓬皮杜國家藝術文化中心、奧賽博物館、橘園美術館、畢加索博物館、莫奈花園、羅丹博物館等，都因館藏藝術杰作而聞名遐邇。法國博物館善于走“品牌擴張，文化輸出”之路，如：蓬皮杜國家藝術文化中心于2019年起與中國的上海西岸美術館合作開設分館，名為“上海蓬皮杜藝術中心（西岸館）”。此前，它已在西班牙馬拉、新加坡、日本東京、韓國首爾等全球多地開設了臨展分館。它不僅輸出藏品與展覽，同時還舉辦演藝活動、音樂會、展映項目、藝術講座、青少年藝術項目等，使其品牌的國際化效應越來越強。盧浮宮博物館也在阿聯酋阿布扎比建立了首個海外分館，旨在展示與增進世界文化多樣性。

法國博物館是全球旅游者的游覽勝地。為了給游客帶來更好的體驗，法國博物館的“創新服務”意識一直很強。秉持“讓最廣大的公眾看藏品”的使命，其所做出的努力包括：改進展覽布局，改擴建博物館，以分流疏導游客；滿足游客參觀展覽及其他多元化需求，如提供更多的展品背景信息，大力發展文創商店，提升餐廳和咖啡館質量，等等。法國博物館善于經營，資金來源渠道廣泛，面向市場，富于活力。

博物館教育因其教育素材的廣博性、教育內容的豐富性、教育形式的多樣性，可以實現“五育”（德、智、體、美、勞）共促，全面育人。“博物館美育”是社會美育的重要組成部分，專指博物館對于社會公眾（主要是觀眾）的審美情操的涵育，以藝術審美教育為核心內容和首要手段。

法國重視博物館美育，法國公眾也對博物館美育有著強烈需求。去博物館學習文化、感受藝術，早已成為法國公眾的文化習性。在法國這個富有藝術氣質的國家，博物館就如同空氣和水一般，是法國人的生存必需品。前兩年蔓延全球的疫情使得各個博物館暫時關閉，由此引發法國公眾的不滿情緒，對他們來說，商場、機場可以不開，但博物館一定要開。

對于法國博物館而言，“觀眾就是一切，一切為了觀眾”。觀眾服務是博物館一切工作的基礎，博物館美育是建立在觀眾服務基礎之上的。在展覽服務方面，法國主要博物館都可提供多語言導覽和講解服務。與國內不同的是，法國博物館的繪畫、雕塑等藝術品展覽，絕大部分為裸展，帶給觀眾親近之感，這也從側面說明了法國博物館具有很強的藏品管理和維護實力。在教育服務方面，法國的每一家博物館都根據自己的館藏推出多項面向不同群體的特色教育項目，教育項目的社會化力量投入廣且市場化運營程度高。法國教育部門設定每周三下午為小學生、初中生的“自由活動下午”，故而中小學生“包場”博物館的“星期三現象”令法國教育界和博物館界引以為豪。在綜合服務方面，法國博物館全面考慮觀眾的交通、觀賞、游覽、娛樂、社交、購物、用餐、衛生等多方面需求，注重提供便捷的交通服務、創設互動性體驗裝置、營造博物館景觀、開發博物館文創、打造博物館休閑娛樂區等。今天，博物館的影音放映區、購物區、餐廳和咖啡館等已經成為法國博物館的標配；博物館的健身區、主題酒店、博物館與酒店聯合推出的主題客房等也不斷推陳出新。法國博物館早已不僅僅是文化藝術學習中心，而是成為文化休閑綜合體，并被打造為拓展城市功能的重要空間。

法國博物館注重對于藏品與展覽的個性化塑造，避免“千館一面”，從而為觀眾提供多樣化的文化藝術體驗。在法國，既有盧浮宮博物館這樣的大型藝術宮殿，有橘園美術館這樣“小而美”的藝術名作展藏之所，又有莫奈花園這樣的藝術家故居紀念館，還有巴黎光影博物館這樣“無物的”新型博物館，而諸如巴黎時尚博物館這樣的專題藝術博物館更是五花八門。豐富多彩的博物館類型，能夠較好地滿足與激發社會公眾的審美需求及探索欲望。

法國博物館注重對博物館教育相關人才的培養，以提升人才隊伍水平及教育服務水平。比如，創立于1882年、由法國文化部和盧浮宮博物館共建的盧浮宮學院，就是法國專門培養博物館人才的搖籃，設有各國文明史、各國藝術史、考古與文物保護、博物館管理與教育等學科，100多年來為法國博物館輸送了一批又一批專門人才。

盧浮宮博物館位居世界四大博物館之首，是舉世矚目的藝術圣殿。在疫情暴發之前的幾年，該館年參觀人次一直穩居世界第一，是最具人氣的博物館。盧浮宮從皇家宮殿轉變為承擔公共文化服務職能的博物館，始于法國大革命期間。當時，路易十六的封建政權被革命者推翻，盧浮宮的管轄權歸于革命政府。1793年8月10日，新政府正式宣告盧浮宮開放，意圖使其發揮公共藝術教育作用。1981年，法國啟動重大文化建設工程，對盧浮宮博物館進行改造的“大盧浮宮計劃”是其中最重要的一項，歷時15年，使展廳空間大大擴展，并調整了展線。2008年，法國文化部再次對“大盧浮宮計劃”制定新規劃，即“盧浮宮2020規劃”，盧浮宮再次整體改擴建，按照國際最高標準打造現代博物館。盧浮宮一次次改造升級，初衷是為了服務觀眾、教育觀眾，向全世界的觀眾傳播美與藝術。

近年來，盧浮宮在社會藝術教育方面越來越傾向于走跨學科路線，比如：與高校合作開展的“青年人的話語權”項目，每周五晚間邀請不同學科背景的學生從個人專業視角出發，為觀眾講解藝術品并開展跨學科藝術討論。同時，盧浮宮為師生提供藝術史、藝術鑒賞、藝術設計、造型藝術、表演藝術、藝術科學等方面的學術講座和藝術講解培訓課程。參與活動的學生還可以獲得“盧浮宮青年卡”，便于日常免費入館。對于學生而言，盧浮宮是他們表達藝術觀點的舞臺；對于教師而言，盧浮宮成為實踐性教育學習的陣地，有利于提升教學水平；對于盧浮宮而言，此舉彰顯了該館的活力與藝術的無限跨界可能性；對于觀眾而言，與青年學生對話交流，可以啟發雙方拓展藝術新視界。盧浮宮深受觀眾歡迎的一項藝術教育項目是“藝術車間”項目：“車間”是一間間約50平方米的房間，內部有工作臺、壁架、各種藝術創作工具和豐富的藏品復制品等，車間內的活動集觀摩、教授、討論、動手操作于一體，參與者可以進行混合材料藝術創作、搭建建筑模型、設計和制造器物等，他們的作品可以帶回家，也可以留置于“車間”內展示。

總之，盧浮宮無論在展覽創辦還是在活動創設上，都以觀眾為中心，以教育為目標，其館長表示：“對于盧浮宮，最重要的事不是吸引觀眾，而是善待觀眾。要使每個觀眾發現‘屬于自己的盧浮宮’。”

蓬皮杜國家藝術文化中心是全球最大的現當代藝術博物館之一，因其建筑的現代化工業風格而被喻為“藝術的埃菲爾鐵塔”。這座外形酷似煉油廠的博物館宛如一座儲藏大量藝術玩具的游樂園。自1977年建館以來，該館收藏的現當代藝術品已經超過10萬件。在入口處，該館通常陳列著奇妙有趣的互動裝置藝術品，以烘托其游樂園般的氛圍，吸引各個階層的民眾走進來游玩，在游玩中體驗藝術。

該館建造與規劃的設計初衷是為了消除思想大師布爾迪厄所言之“階層文化隔離”，因此無論在建筑和環境方面，還是在展覽與活動主題方面，更多的是與大眾文化、娛樂文化相融合，不僅有展覽，還有影視、音樂、舞蹈、演出；不僅是造型藝術家的展場，也是編導、舞者、演員、學者的聚集地。該館對于自身的定位，并不是文化中心，而是開放的信息中心，即供所有觀眾自助式地獲得文化藝術信息的場所，信息獲取的機會平等性是至為關鍵的要素。該館的藝術教育實踐具有強烈的劇場風格，不但藏品的陳列展示具有舞臺感、戲劇感，館內常態化的展覽主題戲劇活動、藏品派生演藝活動等，更使藏品活了起來，使藝術家、觀眾、藝術三者如同在一個“劇場”內交流。有業內人士認為，蓬皮杜營造了一座“人的劇場”，使人的藝術創造力在這一場域中迸發。

奧賽博物館與盧浮宮博物館隔河（塞納河）相對，被譽為“歐洲最美博物館”。19世紀中葉至20世紀初期的藝術品是其主要藏品，尤以印象派藝術藏品著稱于世。法國的盧浮宮是古典藝術宮殿，蓬皮杜是現當代藝術樂園，奧賽則是近現代藝術寶庫，成為在藝術史上銜接盧浮宮與蓬皮杜的承上啟下之所。其由火車站改建而來，是名副其實的通古接今的“藝術火車站”。1986年開館的奧賽在2009—2011年間經歷了一番整修之后，新奧賽的展示效果大大提升，觀眾體驗顯著升級：展廳和展線進行了創新布局，改變了程式化的參觀印象；展覽布光更加講究，使得藝術品完美呈現；墻面、地面顏色也變得更利于襯托藝術品；觀眾數量增加了20%卻不顯擁擠。此后，奧賽根據觀眾新需求、社會新風潮、時代新科技而不斷創新展陳、活動、服務及教育。善于改變、創新進取是這座博物館的可貴品質，帶給觀眾驚喜是這座博物館不懈追求的目標。該館藏品正如在官網上所宣稱的那樣，是跨越國界、跨越學科的藝術精華集合體。優秀的藏品、精彩的展覽，是其很好地發揮社會美育作用的根基；而將造型藝術置于文學、音樂、表演、歷史、哲學、心理學乃至自然科學等多元學科的共存語境之中，是其拓展藝術教育作用的方法。

法國國家自然歷史博物館是世界三大自然史博物館之一，與盧浮宮博物館同年開放，素有“自然史的盧浮宮”之稱。該館雖然不是藝術類博物館，陳列展示卻極具藝術性，頗有戲劇張力和舞臺效果，對于觀眾審美情感的激發作用并不亞于藝術品。場館中央展示陸地動物群的遷徙場面，包括大象、長頸鹿、犀牛、河馬等大體積動物，也包括許多小體積動物。整群的動物以游行隊伍的姿態呈現，這一場景被稱為“長廊意象”，隱喻著“生命的時光長廊”，當觀眾穿梭其間時，會感覺與這些動物在同一個生命舞臺上進行同一場演出。這種舞臺式樣的展示手法在館中比比皆是。除了景觀式展品的靜態陳列，聲音、溫度、光線等元素也加入進來—動物發出萬般叫聲，森林中有雨聲、草原上有風聲、海洋上有濤聲、沙漠中有溫感，光線精準地模仿從日出到黃昏的不斷變化……營造出富于詩意的沉浸式審美情境。所有的生物標本都被當作藝術品來展示，在情境與氛圍的營造下，激發觀眾的無限想象，直接帶給觀眾巨大的審美享受。

觀眾至上，以服務為本位

基于“觀眾至上”的服務理念，法國博物館盡其所能地優化與細化服務，因而形成了觀眾吸引力與參觀黏性。由于越來越多的觀眾被吸引前來，博物館才擁有了更多的教育對象，也才有了發揮社會教育與美育職能的更大空間。顯然，觀眾至上、服務為本，是值得國內博物館學習的第一點。

第一，博物館要持續優化服務，成為觀眾的參觀引發器，吸引觀眾“走進來、常進來、融進來”。博物館能為觀眾提供的服務十分多元，展覽與教育只是其中一部分，此外還必然涵蓋著信息發布與傳播、文創開發與銷售、衛生與安全保障、餐飲與休息區域供給等一系列配套服務。可以說，本質上是公共文化服務機構的博物館，一切面向公眾的展示和活動都是服務。無疑，優化服務對于博物館吸引觀眾極為重要。一要優化使觀眾“走進來”的服務，如全媒體傳播博物館信息資訊；專配到館交通服務（如專線巴士）；改進無障礙服務；完善母嬰服務、兒童服務；提升多語言服務水準等。二要優化使觀眾“常進來”的服務，這包括使展覽與服務常變常新，不斷推出面向特定人群的展覽與活動，以及提升諸如餐飲、購物、娛樂等方面的消費服務，如推出特色美食。三要優化使觀眾“融進來”的服務，要大力提升導覽水準，簡化展覽文本，使之盡量簡明易懂，力求使每一位觀眾都能對博物館文化藝術有所理解；要大力推動館校、館企、館家、館社（與社區）、館團（與社團）等文化融合；要加大博物館服務周邊居民生活所需以及與居民生活融合的力度，如開辟兒童游樂、休閑健身、群眾文化活動場地等。

第二，博物館要持續優化服務，成為觀眾的學習啟發器，引導觀眾“多探索、多參與、多表達”。國內博物館的大部分觀眾在當前還未形成主動探索、深度參與、積極表達的參觀習性，是接受型參觀者而非探索型學習者。如何引導觀眾從前者轉型為后者，是需要國內博物館長期思考研究的課題。借鑒國外經驗，可行性路徑有：在人工講解中多設置與觀眾問答與互動的環節；創新展覽導覽形式，以“探索游戲”“劇本殺”“學習單”等形式引導觀眾展開趣味探索性參觀；在展覽中增加可供觀眾動手操作的、體驗性強的互動裝置；注重展覽評論中的觀眾評論，對觀眾話語權給予肯定，設置觀眾代表對話策展人的項目；強化博物館文化的全媒體傳播，建設新媒體觀眾意見表達與傳播平臺。

第三，博物館要持續優化服務，成為觀眾的美感激發器，促進觀眾學文化、學藝術、學審美。盡管博物館本身并不具備狹義的藝術教育職能，即并不負有傳授觀眾藝術技藝的職能，卻可以對觀眾進行廣義的藝術教育，即美育。這是因為博物館一般都藏有大量具有美學價值、藝術價值的藏品，這些藏品即便不是純藝術品（書畫、雕塑等），也是工藝品或實用藝術品（如青銅器、瓷器、漆器、服飾等）。博物館的藏品體系決定了博物館能夠助益觀眾獲得審美素養、藝術素養的提升。對于絕大多數的普通觀眾而言，他們往往不會對博物館所展覽或局部展現的藝術史與工藝美術史獲得知識性的認識，卻必然能夠獲得審美愉悅感。因此博物館要力求各方面盡善盡美，以增強觀眾的審美愉悅感，并且通過遴選藝術精品作為展品、精心陳設展覽等環節，間接地提升觀眾的審美品位。而對于具有一定藝術素養的觀眾，博物館既要促進其更進一步了解藝術史、工藝美術史，又要引發其對某一門藝術技藝產生學習興趣。可以說，博物館美育就是要引導觀眾學審美，引領觀眾感知美。

更新理念，以美育為要務

通過審視西方發達國家的博物館，可以發現，它們以教育職能為主導職能，展覽、活動等都圍繞著教育目標而展開；并且以藝術博物館為最繁盛，社會美育效能顯著。相比之下，中國博物館長期以來以展覽宣傳為主要職能，存在“重展不重教”的問題，且美育職能不夠顯化。因此，更新理念、以美育為要務，是法國博物館帶給國內博物館的又一點經驗。更新理念，即樹立“重展更重教”的理念，使教育職能切實成為核心職能，使“熱展”更多地與“優教”結合—即便沒有“熱展”也有“優教”，從而使短效的觀展人氣轉化為長效的參與黏性。而以美育為要務，就是要更好地發揮美育重要且具有特殊性的功能。

第一，博物館要更好地發揮美育的情感潤澤功能。在學理邏輯上，美育與美學相關聯；在教育實踐中，美育是“五育”的一方面。“美學”原意即“感覺學”，該名詞出自德國哲學家鮑姆嘉通的《關于詩的哲學沉思錄》（1735）。因而，在理論上，高度關聯美學的美育實質為感性教育，主要用以培育人的審美情感。席勒作為世界上首位提出“美育”概念、闡釋美育理論、提倡以美育改造人與社會的哲學家，明確地界定了美育為情感教育。中國的美育奠基者蔡元培在《教育大辭書》（1930）中對“美育”所下的定義是：“美育者，應用美學理論于教育，以陶養感情為目的者也。”可見，在中外學界，美育被普遍認為是審美情感的陶育。在審美與美育活動中，情感是聯結審美主客體的紐帶，“移情”是主體獲得藝術感染、文化熏浸、美感陶冶的主要方式。可以說，博物館美育的宗旨就是潤澤觀眾的情感。若要實現這一目標，則無論何種類型的博物館都應追求美感傳導，以美感潤澤觀眾的情感。

第二，博物館要更好地發揮美育的教育中介功能。在法國這個藝術之國，藝術類博物館是其最主要的博物館類型。而在中國并非如此，此種客觀情形的形成有政治與歷史的因素，短期內不會轉變。因此，要強化中國博物館的美育職能，就要在非藝術類博物館中滲透式地發揮與彰顯美育的教育中介功能，即非藝術類博物館應以藝術為媒介素材和傳達手段，以美的感覺為中介，促進各方面教育的實施；要善于以富于形象性、情感性的藝術對抽象的歷史文化進行演繹，為科學技術注入美感，增強各類展覽與活動的藝術感染力；要用藝術化的手段辦展和育人。

第三，博物館要更好地發揮美育對創造力的激發功能。藝術的本質在于創造，以藝術審美教育為核心內容和第一手段的美育可以激發創造潛能。并且，在藝術創造之外，審美（欣賞）也不是被動的藝術接受活動，而是主體投入自身個性、情感、價值觀、想象、聯想等創造力的活動。創造力不但成就了藝術家，生產了藝術作品，對于藝術接受者而言，也激活了作為審美對象的藝術作品，賦予了藝術作品無窮無盡的闡釋可能性，生成了無限化的意義與源源不斷的生命力。強化美育職能的博物館，要通過美育激發觀眾的創造力，如在展覽中融入表演藝術，以音樂、舞蹈、戲劇等注解展覽，激發想象；開展跨藝術門類的研學活動；設立隨處可見的“藝術工坊”等。

快樂教育，以休閑為路徑

法國博物館具有濃郁的休閑意味。博物館的休閑化、娛樂化不但不會弱化博物館的文化屬性，反而因為觀眾從中獲得了舒適的參觀體驗，而使得美與藝術被更加快樂地傳播與接受，達到了“潤物無聲”的效果。在世界上第一部美育理論著作《美育書簡》（1795）中，“美育之父”席勒以“游戲沖動”來表述審美與藝術沖動—人類的審美與藝術活動具有游戲屬性。寓教于樂，是美育的實施特性。對于博物館美育而言，快樂教育，以休閑為路徑，才能使博物館的美與藝術深入人心。現實當中，很多博物館的休閑意味也正越來越濃。

第一，進一步使博物館的發展融入現代休閑產業發展進程中。在公眾對于生活品質的需求日益提升的今天，現代服務業高速發展，休閑產業是其中重要的組成部分，主要滿足人的精神需求，使人在休閑活動中獲得愉悅。休閑產業與文化、旅游、體育等產業的產業關聯度最高，門類繁雜、產業鏈長且具有產業跨度大、行業融合度高的特點，是典型的橫向產業、復合型產業。盡管中國的博物館被定性為公共文化服務機構，其單位屬性為文化事業單位，根本上并不存在文化產業的經營性職能，但事實上，博物館提供了供社會公眾休閑的文化空間及休閑性的教育，開發了文創產品，助推了文旅融合等。顯然，博物館事業與當今休閑產業的融合是客觀進程與大勢所趨。

第二，進一步讓博物館的發展助推建設性的休閑生活的開展。閑與忙相對，閑使人擺脫“心亡”（“身為形役，心為物累”）的狀態，獲得愉悅的心情，發展愉悅的身心，這是一種美好的生存樣態。皮珀《閑暇：文化的基礎》的核心觀點是：閑暇是一種哲學式的人生態度和生活觀念，它不是休息休止、無所事事，也不是安逸怠惰甚或“娛樂至死”，而是勞作的目的和一種文化創造的能力。只有有了閑暇，才能實現更高層次的人生理想，創造更豐美的文化果實。因而，閑暇是文化的基礎，是主體自由選擇參與建設性事務，以充分陶冶情操、培養志趣、發展潛能的一種積極的生存樣式。由休閑的文化意義看博物館助推建設性休閑生活的開展，可以發現，博物館在這一方面大有可為，包括且不限于這些途徑：增強展覽與活動的休閑娛樂性；開辟更多與居民生活深度融合的休閑空間（如休閑讀書空間、休閑健身空間、親子休閑空間等）；進一步深化文旅融合，策劃博物館文旅項目等。

第三，進一步使博物館的發展助力審美化的休閑樣態生長。休閑有多種樣態，“美的休閑”是其中一種，其致力于探索、創造和享受休閑的美，是生活審美化的外化和審美生活化的內化，能夠提升休閑品質與人生幸福感。王國維的《人間嗜好之研究》（1907）是一篇有著審美化休閑寓意的文章，提出了“嗜好”這一休閑活動，并探討其與“生活之欲”“勢力之欲”兩者的關系，明確了“嗜好”的產生在于“勢力有余”；還借鑒了席勒的“剩余精力說”與“游戲沖動說”來說明藝術類嗜好“淵源之存于剩余之勢力”。而在此前的《去毒篇》（1906）中，他就已明確地表達了須以休閑遣興（“感情上之疾病，非以感情治之不可。必使其閑暇之時心有所寄，而后能得以自遣”），并以審美化的“高尚之嗜好”慰藉“空虛之苦痛”，以防止和取代“卑劣之嗜好”的觀點。可見，休閑樣態有美雅與劣俗的高下之別。發展內容健康、格調高尚的“美的休閑”，對于高尚的文化習性之形成具有重要意義。博物館具有文化休閑場館的屬性，要通過美的環境、美的藝術進一步助力審美化的休閑樣態的生長。

【基金項目】國家社科基金項目“多元融通視域下的新時代文化消費研究”（22BH143）；江蘇省文化和旅游科研課題“文化和旅游公共服務體系城鄉一體化建設研究”（22YB08）。