2023利物浦雙年展：一次對黑奴貿易的反省

李苑珊

2023年的夏天，當刺眼的眼光直射著利物浦的斯坦利碼頭，藝術家賴莎·卡比爾（Raisa Kabir）將蘆葦制成的繩索從港口渾濁的綠色水面中拉出，解開每一根線，準備編織。卡比爾持續進行的行為表演為今年的利物浦雙年展定下了基調，即緩慢地、刻意地揭露這座城市曾經黑暗無情的帝國時代的歷史，并講述這段歷史的深遠影響，從而反思、修復長期以來人們在精神上所失去的東西，為理性的回歸騰出空間。

第12屆利物浦雙年展的主題來源于祖魯語——“烏莫亞：失落之物的神圣回歸”（Umoya：The Sacred Return of Lost Things），其中的“烏莫亞”即為“呼吸”“空氣”的意思，所暗示的意義不言自明。利物浦是17、18世紀罪惡的跨大西洋黑奴貿易的中心城市，整個城市直到工業革命發生時仍然籠罩在奴隸貿易的烏云之中。本屆利物浦雙年展中的多數作品由非裔、亞裔和印第安土著藝術家創作，呼應了展覽的主題，也把歷史血淋淋的傷疤再一次揭露在英國觀眾面前，時刻提醒著那段不堪回首的歷史。如巴西藝術家伊薩·多·羅薩里奧（Isa do Rosário）那件亮藍色的紡織物作品《與死神共舞在大西洋上》（Dance with Death on the Atlantic Sea），從天花板上懸掛下來，上面有一幅幅的素描。這些極具表現性的筆觸喚醒了人們內心的惡魔——仔細觀察，就會發現布料上的黑點代表了在販奴過程中失去了生命的黑人。

在南非策展人漢尼斯勒·姆邦瓦（Khanisile Mbongwa）的策劃下，來自25個國家的35位藝術家的作品在8個畫廊、博物館和其他室內場所，以及5個室外場所展出。除了奴隸貿易，作品還反映了殖民主義對本地社區環境的影響。他們不尋求視覺上的沖擊，而是精神上的覺醒和激勵。姆邦瓦呼吁，應該重新認識非洲祖先的智慧，認識土著們如何學習、治療并傳播經驗。

關于奴隸貿易最為直接和明顯的作品是在煙草倉庫展出的賓塔·迪奧（Binta Diaw）的《土壤合唱團》（Chorus of Soil），這位塞內加爾裔的意大利藝術家利用土壤“繪制”了一張18世紀布魯克斯販奴船的平面圖。這艘販奴的商船從利物浦出發前往非洲西海岸，并在1782年至1804年間將5000名奴隸運往加勒比海地區。漫步在作品之中，是一段令人悲憤的旅程，因為這艘船可以裝載454名非洲奴隸，而每個男人只被分配了約0.7平方米，每個女人只有0.6平方米的空間。我們能夠清晰地認識到，這些奴隸絕沒有被看作是人，他們只是和香料或咖啡豆一樣的貨物。這個近乎1：1比例的販奴船的復制品，表面還生長了植物的嫩芽，每一根嫩芽都代表了1791年中所逝去的一個人。

在泰特利物浦美術館，美國藝術家陶克瓦斯·戴森（Torkwase Dyson）巨大的裝置作品探索了黑人解放、生態和建筑之間的交點。《液體之地》（Liquid a Place）是由鋼鐵、黃銅、鏡面和石墨構成的，其幾何形狀讓人聯想到船體或是墓碑，令人憂傷。

本屆利物浦雙年展中，巨大的體量成了一個關鍵詞，很多作品占用了大量的地面和墻壁空間，甚至用氣味占據了整個展覽空間。在棉花交易所展區中，一股油氣味從朗吉斯瓦·格昆塔（Lungiswa Gqunta）不規則形狀、發光的綠色地板雕塑中散發出來，讓人想起南非民眾抗議中使用的汽油彈。同時，危地馬拉藝術家埃德加·卡萊爾（Edgar Calel）的《古代知識形式的回聲》（The Echo of an Ancient Form of Knowledge）則讓泰特利物浦美術館彌漫了一股菠蘿的香味，因為藝術家用石頭上的水果和蔬菜紀念了他的祖先。

悲憫的氣氛和災難的隱喻在此次利物浦雙年展上無處不在，這也是姆邦加的意圖所在。魯迪·洛伊（Rudy Loewe）色彩明快的裝置繪畫《清算》（The Reckoning）表現了看上去歡樂的場景，就像卡萊爾的作品那樣，圍繞著“供奉”的概念，并通過建造神殿來紀念祖先。阿爾伯特·伊博奎·科扎（Albert Ibokwe Khoza）的“神龕”上有一堆牛骨，周圍環繞著水果、飲料和蠟燭。這是為了紀念薩拉·巴特曼（Sarah Baartman） ，一位科伊霍伊族婦女，她的身體被認為是怪異的，19世紀曾在歐洲各地展出，以獲取門票收益。

救贖的問題高于一切。用策展人姆邦瓦的話說，“我們如何從災難走向生機？”對于西方文明中最具爭議的歷史污點，利物浦雙年展的自省態度還是令人欣慰的。近年來，“關懷”“悲憫”已經成為策展人的時髦詞匯，正如在利物浦發生的那樣，作品和空間都令人感動，然而當年的污點、資本家的貪婪卻早已被寫入了歷史課本。策展人和藝術家們沒有忘記歷史，他們在利物浦的藝術實踐，至少算得上一次難得的反省和心靈的修復。

（作者系華東師范大學美術學院研究生）