奧爾夫音樂教學法在小學音樂課堂的必要性與影響

王文杰

【摘要】音樂的重要性在于其可以陶冶情操、豐富生活，音樂可以滲透到生活的各個角落，是很多知識的載體。對于小學中段的學生來講，音樂的學習更能夠潛移默化地活躍思維、開發智力，促進學生潛能的開發和身心的健康發展。反觀今天的小學音樂教學，課堂教學中尚存在一些問題，需要在今后的課堂教學實踐中不斷改革完善。筆者立足于奧爾夫音樂教學法，對今天的小學音樂課堂教學進行探究，希望對相關研究起到推動作用。

【關鍵詞】奧爾夫音樂? 教學法? 必要性

【中圖分類號】G623.71 ? 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2023）07-0160-03

奧爾夫作為一位國際知名的藝術家，他創辦的兒童音樂教學法享譽世界，已經成為國際最具影響力的教學體系。早在上個世紀六十年代初期“奧爾夫學院”成立，并且作為奧爾夫國際音樂教育中心。音樂原本性一直作為奧爾夫音樂教育的原理，它將動作、舞蹈、語言作為音樂的集合體，讓其成為音樂的自主形式，在人文體驗與學習中，更適合兒童學習。該理念作為重要的教育體系，主張帶領孩子進入豐富的藝術世界中，音樂不只是旋律與節奏的結合，也是律動、舞蹈、繪畫與戲劇表演等各種類型的視覺藝術的集合體。通過老師正確、科學的引導聲源，進行辨析、傾聽和豐富的想象。即：奧爾夫音樂教學追求的不只是音樂本身，而是作為導體更加深入地探討人們喪失或者遺失的本能與心靈最珍貴的東西[1]。

1.奧爾夫音樂教學法的特點

自奧爾夫和著名的舞蹈家軍特創設“體操、舞蹈、音樂”式學校以來，他們的教程逐漸成為奧爾夫音樂教程的先導，在全世界也得到了良好的推廣。奧爾夫音樂教學體系的重點是從孩子開始教學。兒童作為思維、價值觀、人生觀成長的重要時期，動作思維是他們主要的思維形式，兒童擁有充沛的精力、活潑好動，對于自身以及外界的認知大多通過感官經驗或者體驗得到，再結合自身動作進行相關教學活動。因此，這種教學模式很適合兒童成長，它的特點主要體現在以下方面：

1.1奧爾夫音樂教學法的本土性

奧爾夫音樂教育理念和當地文化不是各成一體的形式，而是完美的結合體。奧爾夫要求“用自身文化去感染、改造別的文化，這也是對待世界多民族以及文化傳統的態度”。因此，在奧爾夫教學體系中，提倡本土特性，通過正視文化進程，在奧爾夫教學中讓孩子傳承本民族優秀的文化遺產[2]。

1.2奧爾夫音樂教學法的綜合性

音樂作為一門綜合性很強的藝術，擁有悠久的歷史，它整合了各民族在不同時期的文化特點。奧爾夫在原有音樂的基礎上，將詩歌朗誦、伴奏、演唱、戲劇、舞蹈等緊密地聯系起來，再通過跺腳拍手、節奏性朗誦、抒情歌唱、游戲音樂、舞蹈、小品、話劇、繪畫以及奧爾夫樂器演奏等不同形式且接近自然的形式表現出來，讓孩子在積極參與不同的音樂活動中不斷提高語言理解力、表達力與表演能力。

1.3奧爾夫音樂教學法的即興性

就是用即興創作的教學形式，在現成的技能、知識傳授給學生的同時，讓兒童在游戲活動中探索、領略聲音，嘗試用自己的語言、字詞以及即興動作展現敏銳的想象力與直覺，再通過創新意識展現出豐富多彩的動手能力?；蛘呒磁d地敲打部分節奏，在音樂學習與體驗中，進一步增強探索式學習成果[3]。

1.4奧爾夫音樂教學法的實踐性

在奧爾夫教學體系中，他提倡“一切為了孩子，一切都讓孩子自己去做，在實踐的過程以及之后，不斷進行音樂教育”。他將音樂的成效與靈魂賦予到教學實踐性中，讓兒童通過自主參與，在親身體驗中進一步領略音樂知識。在這個過程中，還必須時刻關注學生的感性體驗，在尊重他們的同時，給予他們充分展示自身才能的空間。

2.奧爾夫音樂教學法在音樂課堂的必要性

2.1游戲在課堂上的有效性

奧爾夫音樂教育是一個綜合性的教育整體。在奧爾夫的音樂課堂中，學生有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節奏，而是與其他藝術相聯系的。在實際教學中，任何科目的教學過程中，將游戲與主題相結合，都是一種事半功倍的教學方式。尤其是在低年級的課堂教學中，將奧爾夫音樂教學法與游戲相結合，能夠最大限度地激發學生參與課堂的積極性，從而使學生一邊玩游戲一邊感受音樂。同時，游戲教學也能給學生創造交流、分享、合作的機會[4]。

2.2節奏在課堂上的有效性

“音樂是時間的藝術”“節奏是音樂的骨架”，無論是哪種音樂類型，都是由音符和節奏組成的。音樂的節奏就是一種音符運動，人們對節奏的感覺，實際上就是一種動感。在音樂課堂中，每個學生對音樂節奏的把握也略有差異，所以在進行音樂教學時，節奏學習是至關重要的。奧爾夫教學法能夠在結合音樂文化的基礎上給予學生新的體驗，將奧爾夫音樂教學法引入音樂課堂上，在一些節奏強而且難的歌曲里，教師可以讓學生自己敲打節奏，解決節奏把握的難點，從而改善學生對節奏的把握，讓學生用正確的方法來學習。

2.3動作在課堂上的有效性

奧爾夫教學法用得最多的就是身勢動作，它的理念是開發學生原本性（原始性）的教育，目的是激發每個學生的天性，讓學生在課堂上和教師一起參與到音樂活動中，將動作、舞蹈、文字結合起來進行音樂學習。通常情況下，奧爾夫教學法的動作設計要求簡單，也是一些簡單的動作，按照音樂節奏憑著自己的理解跳舞。很多情況下，動作是可以即興發揮的，或者也可以由學生自己設計動作，編排自己喜歡、跳起來輕松的動作。通過動作在音樂中的應用，讓整個音樂課堂動起來，也能讓學生獲得更多音樂美感的體驗。

3.奧爾夫音樂教學存在的問題

3.1教師對奧爾夫音樂教學法認識不夠

教師的綜合素養不高，主要體現在兩個方面：一方面是教學誤差的程度比較大，認識上有一定的誤差。缺乏一定的設計教學經驗，不能很好地將理論與實際結合起來，很多師范類院校畢業的教師產生了一定的偏差。其次，對奧爾夫音樂教學法理論的分析以及實際應用的探討，通常只是停留在理論層面上，并沒有深入實際，因此在課堂教學時，奧爾夫音樂教學法還不能僅通過實踐來檢驗;另一方面則是缺乏合理的教學方式選擇，缺乏專業的奧爾夫教學相關的小學音樂教學教材，教師往往通過單一的奧爾夫教學知識獲取方式，從培訓課程中獲取到知識或技能，這是一種缺乏合理的教學方式選擇，也是一種缺乏專業的奧爾夫教學相關的小學音樂教學教材的教學方式。蓬萊大辛店小學是一所較為偏遠落后的農村小學，需要聘請專業的教師開展奧爾夫音樂教學法。在采訪小學音樂老師時，我們了解到的情況是，小學學校和社會上音樂地位較低，音樂老師工資待遇不高，再加上偏遠地區的生活條件相對市區要差一些，所以下基層的優秀人才不多，學校里有藝術特長的老師，但學校沒有能力或條件留下他們，導致藝術老師不固定;各小學現階段都在進行教師擴招，導致師資水平差距過大，學校也并不積極地組織專業培訓。這些都對奧爾夫的音樂教學在小學階段的有效開展產生了影響[5]。

3.2奧爾夫樂器運用不合理

在小學器樂課程教學中，小學生在課堂上進行奧爾夫式打擊樂器的展示和演奏時，通過訓練小學生的即興演奏能力，有意無意地跟著老師展示的動作學習，從而有效地調動了小學生練習樂器的積極性，增加了他們的想象力，同時也有利于增強他們的創造性。小學生在學習器樂、演奏樂器時，教師就需要從簡單的打擊樂知識入手，對他們進行正確的引導，增強小學生的信心，不要給他們造成很大的學業負擔，從而使他們在愉快的閱讀環境中進一步了解樂器的應用技術、提高學習積極性、增強創新意識。教師可以在每節音樂課的準備中，根據本節課的內容，有目的地選用合適的樂器?？蛇@些，很多教師對這個事情并不了解，在課堂上經常讓小學生過多地練習一些細小的敲擊動作，使課堂變得枯燥乏味，導致小學生失去新鮮感[6]。

4.奧爾夫音樂教學法的有效措施

4.1加強音樂教師隊伍建設

教師要在中國教育變革與發展的進程中，在了解和汲取中國古老文化和國外一些先進教育經驗的同時，努力實現教學研究和創新的教育意識和教育技能，積極探索加強教學組織能力的個性化教學模式。采取聯合備課與聯合授課相結合的方式，增強教師之間在課堂教學中的合作與交流，不斷打造有利于小學生全面發展的音樂新課堂。要想在教學實踐中提高個人的綜合教學水平，教師必須吃透并深刻掌握奧爾夫音樂教學法的教學思想，這就要求教師做到以下幾點：第一，奧爾夫音樂課堂教學，教師必須身兼數職。首先，課程設計者——為小學生提供音樂教學條件，構建豐富的教學內容。同時，根據小學生們在課堂上的表現，掌握小學生們的興趣愛好，為他們提供更為豐富的選擇，進而滿足他們個性化、多樣化的課程內容。老師們也是中國小學生教育發展的重要引導者，會在創造力、學習積極性等方面給小學生帶來更大的幫助。第二，要求教師對奧爾夫音樂教學法相關的理論和體系能有深入和透徹的理解，在開展教學活動時能融會貫通，提高自身的教學水平和教育質量，促進整體教學效果的提高。在奧爾夫音樂教學體系中，教師不但是教學大環境的創造者、課程研發者，還要扮演小學生發展的引導者。在課堂上，通過即興表演的方式，讓學生在課堂教學中充分融入其中，對音樂教育的感染力進行親身體驗，對音樂的感悟進行抒發。所以，把音樂教學插在更合理的時間里是很有必要的，有選擇地引入引導，是小學生在音樂演奏和學習過程中遇到疑難問題時所必需的。音樂教師駕馭教學課堂的能力，在這時才可以發揮出淋漓盡致的作用。第三，在應用奧爾夫音樂教學法時，必須重點關注每個小學生發展的差異化，同時就要求教師具備敏銳的洞察能力以及寬闊的胸懷，可以看出小學生間的不同，并結合他們的特點，快速了解小學生的學習所需以及個人潛能，制定出最適合自己課堂的教學方法，改善教學計劃，對小學生在學習過程中的努力給予一定重視，鼓勵小學生的進步以及發展。第四，奧爾夫教學法對音樂教師的綜合教學能力要求很高[7]。

4.2加強樂器的運用

奧爾夫音樂教具操作簡單易學，無需調音，其音高精確的聲部設置也相對合理。奧爾夫音樂執教的特別之處，就是即興發揮，隨機應變。為小學生提供即興創作和表演的空間，同時，奧爾夫教學所包含的各種教學工具教師在教授音樂時，要通過自己的感受，通過即興演奏和簡單樂器的運用，給小學生充分的空間來表現音樂，很好地鍛煉了小學生的想象力。如音樂教具不足，也可隨機應變，用簡單易得的筷子、手、腳就能搞定。奧爾夫音樂教學中包含眾多樂器，引進的奧爾夫樂器是帶非洲風格的打擊樂器，而日韓則是在奧爾夫樂器中引進具有民族特色的長鼓等樂器。所以我們也要從奧爾夫音樂家族中引進一些中國比較有特色的民族樂器，比如二胡、鑼拔等打擊樂器、吹奏型樂器等[8]。

5.結束語

綜上所述，在聲樂課程中，奧爾夫音樂教學方式是富于世界優越性的教學模式，旨在培養具有創造性、想象力和聲樂趣味的學習者，促進小學生的練習熱情，鼓勵小學生積極參與到各種教學實踐類型的活動中去。運用這樣一種教學方式，在感受音樂的過程中，讓小學生身體力行地參與其中;要有眼力，才能看音樂;聽歌要用耳朵聽;用意念體味其中的樂曲;用嘴巴表達音樂;開動腦筋思考音樂創作，通過全方位調動身體感官，不斷發掘和創造與眾不同的音樂，學習更全面的音樂和專業知識。引進的奧爾夫教學法可以改造和創新中國傳統的教學方式，并在中國不斷發展和創造有效的課堂教學方式。教師根據實際情況，創設音樂教學環節，有針對性地為小學生設計音樂實踐活動，充分發揮奧爾夫音樂教學的理念和方法，能有效地促進小學生的音樂能力和水平的提高，使小學生通過音樂課堂教學提高音樂素養和音樂知識，促進小學生全面發展，同時得到全方位的綜合訓練。

參考文獻：

[1]田禾.淺析奧爾夫音樂教學法對小學音樂教學的影響及教學建議[J].中外交流，2021，28（2）：334.

[2]包嘯嵐.淺析奧爾夫音樂教學法對小學音樂教學的影響及教學建議[J].花溪：文藝教育，2020（20）：1-1.

[3]林麗霞.奧爾夫音樂教學法對小學音樂教學的影響研究[J].讀與寫：上旬，2021（11）：158-158.

[4]陳澤洋.奧爾夫音樂教學法對小學音樂教學的影響分析[J].情感讀本，2020（23）：4-4.

[5]袁玉勇.奧爾夫音樂教學法在小學音樂課堂上的實踐運用[J].名師在線，2019（10）：88-89.

[6]王曉蘭.淺談奧爾夫音樂教學法在小學音樂教育中的運用[J].新課程（教研版），2020（47）：101-101.

[7]陳丹.奧爾夫教學法對小學音樂教育的意義及應用研究[J].小品文選刊：下，2020（3）：1-1.

[8]王一琴.淺談奧爾夫音樂教學法在學前教育專業中的重要性[J].北方音樂，2020，40（8）：128-129.