兒童音樂劇創意教學實踐探索

鄧舒婷

［摘 要］兒童音樂劇具有多學科融合的特點，要求教師必須擁有較全面的綜合能力和較強的融合創新能力。兒童音樂劇創意教學通過“以人為本”的教學理念、“多學科融合”的教學目標、“沉浸式體驗、全過程參與”的教學方式以及“多角色常態化”的教學展示，讓兒童成為創作重要參與者，與教師共同創想創編；讓兒童形成習慣性記憶，與教師互動進行預演；讓兒童在模仿中創新，與教師合作提煉角色特點；讓兒童快速進入角色，與教師一起優化表演；讓兒童提供創意，與教師共同完成。在實踐探索中讓兒童在劇本創編、語言形體訓練、場景排演、舞美設計制作等環節不僅是模仿學習者，更是共同參與創編者，形成創意教學過程，構建師生學習共同體。

［關鍵詞］兒童音樂劇；創意教學；沉浸式體驗；主動參與

［中圖分類號］G42 文獻標志碼：A

隨著國家對兒童藝術教育的重視，兒童音樂劇在幼兒園教學中越來越受歡迎。兒童音樂劇以兒童為主要受眾，結合了對白、表演、聲樂、器樂、舞蹈、美術等藝術元素，通過臺詞、歌曲、音樂、肢體動作等，運用適合兒童的語言和貼合兒童的體驗，達到陶冶兒童美學感知、鍛煉兒童意志品質的目的，是一種綜合性舞臺藝術形式［1］。兒童音樂劇具有多學科融合的特點，要求教師必須擁有較強的綜合能力和融合創新能力。

1 兒童音樂劇的教育理念——“以人為本”

2012年教育部《3-6歲兒童學習與發展指南》在藝術領域方面提出：“幼兒藝術領域的學習關鍵在于充分創造條件和機會，在大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和創造力，引導幼兒學會用心靈去感受和發現美，用自己的方式表現和創造美。”因此，教師的教育理念應由幫助兒童獲得某項知識轉向培養兒童實現全面發展的人格素養，樹立“以人為本”的教育理念。兒童音樂劇是一種實踐性很強的綜合表現藝術，將其引入學前教育領域，正是對多元智力理論、合作學習理論、建構主義學習理論的實踐與驗證，同時也與奧爾夫“原本性”音樂教育核心理念相契合［2］。以人為本是兒童音樂劇創意教學的核心理念，借助藝術形式與手段，幫助兒童構建完整的人格和樹立的世界觀、人生觀、價值觀。因此，兒童音樂劇教學活動不能依賴死板的文字劇本，不能讓兒童簡單地服從教師和劇本安排，而應讓兒童成為主體，在教師的啟發中主動參與劇情、語言、動作創編。教師的教學任務也不再是單向的知識灌輸，而是通過音樂劇的方式研究適合兒童生理和心理階段特征的藝術代入，充分尊重和發揮兒童作為參與主體的創造性和主觀能動性，采用啟發式、參與式、游戲式的教學方式，促使兒童透過戲劇更深入地認識自我、實現自我、肯定自我、改善自我。兒童音樂劇更注重教育過程和教育結果的價值等同，要求教師不僅要重視最后的教學成效，更需重視在教學過程中激發學生的創造力和想象力，使其藝術綜合能力得到提升。

2 兒童音樂劇的教學目標——“多學科融合”

兒童音樂劇集音樂、舞蹈、語言、美術等藝術形式于一體，能有效幫助兒童提高審美能力，培養高尚的思想情操，正確認識自我，對其尋找社會認同、提升合作交流能力、建立社會群體意識，以及提升語言和肢體技能，激發和培養想象力、觀察力、專注力，樹立道德規范和行為規則等都具有重要作用。因此，兒童音樂劇的教學目標應是突破傳統學習的單一目標，打破傳統的單一思維，以多學科整合來統籌各個層面的教學步驟，以學科之間和藝術之間的共同點為切入點，以創意鏈接各個教學環節，將多種藝術表現手段結合起來。通過創編劇本、改編音樂、設計動作、制作道具等開放性、探究式的教學模式，激發兒童藝術學習的興趣和感受，促進兒童聽覺、視覺、觸覺、形體、語言、想象、合作、審美、創造等多綜合能力的提升和發展［3］。兒童音樂劇教師要針對不同兒童的情況，精選音樂劇內容，優化音樂劇教學活動和訓練組織，動態更新音樂劇劇目，豐富音樂劇應用，充分激發兒童的學習熱情，達到全面激發兒童美學基因和提升全面素養的目的。

3 兒童音樂劇的教學方法——“沉浸式體驗、全過程參與”

基于《幼兒園教育指導綱要（試行）》中有關幼兒藝術學習與發展的精神和要求，兒童音樂劇教學應包含幼兒對音樂劇的感受與欣賞、表現與創造兩大內容。因為兒童在表達過程中有“在模仿中創作、在創作中表現”的心理特點，音樂劇中兒童的表達不僅是角色的模仿式表現，還包括角色的創造性表現和劇情創編、道具制作與劇場布置等戲劇創作內容。由于學前教育階段并沒有明顯的課堂分段，一般以一日流程活動來串貫，兒童音樂劇的教學活動應是豐富多樣的，不只局限于課堂。因此，兒童音樂劇根據“劇本創作、臺詞和肢體動作學習、劇情角色排演、劇本演出”的分段教學，應有相應的不同教學方法，創設不同的教學情境，讓兒童全過程參與，融入劇本沉浸式體驗。

3.1 劇本創作：讓兒童成為創作重要參與者，與教師共同創想創編

在兒童音樂劇的題材選擇方面，應因材施教，根據不同教學對象選擇其感興趣的題材［4］。可以是兒童經典故事、兒童繪本故事，也可以是兒童散文故事、兒童詩歌故事以及經典的動畫片和電影等，只要是兒童熟悉和喜歡的故事都可以，讓兒童一開始就有強烈的參與沖動。在兒童音樂劇的劇本改編方面，教師應先把原劇本通過閱讀繪本或講故事、看電影等多種方式讓學生先行了解。除了正常的上課活動，也可以在飯后午休期間或放學之前的空隙時間進行。例如，教師通過講故事的形式，將劇本繪聲繪色地念給兒童聽。教師要盡可能地用環境、聲音等引導兒童進入角色環境，使其能用創想的方式身臨其境地想象故事情節。教師描繪完劇本故事后，要善于提問引導兒童，從兒童的回答中提取其感興趣的、精彩的故事情節。鼓勵兒童自主創造題材，在師生的問與答之間共創適合本班級的劇本。兒童豐富的想象力和獨特新穎的視角會帶來很多驚喜，讓原本固化的劇本轉為有班級特色的劇本改編。演出中兒童發現音樂劇中引用了他們的建議，會更加主動、積極地參與表演。

3.2 語言訓練：讓兒童形成習慣性記憶，與教師互動進行預演

由于學前教育階段兒童的學習和認知能力有限，兒童的表演訓練對音樂劇的效果呈現和教學成效影響很大。例如歌曲、童謠等訓練，除了在日常上課活動中進行，還可以在去吃飯前的排隊、上洗手間排隊等碎片時間進行，形成習慣性記憶。或在放學前的等待時間開展歌曲演唱、童謠朗誦的單獨表演，對孩子進行細致指導。教師的示范性表演極為重要，只有教師聲情并茂地表演，才能讓兒童感知其趣味和美妙之處，而教師的表演基本功也會直接影響兒童對劇目的學習和把握。音樂劇臺詞的練習包括正音訓練，即訓練學生的吐字歸音，反復推敲每句臺詞。發音準確是首要要求。對于兒童來說，發音準確的訓練將為其語言學習打下扎實的基礎。尤其對于低年齡段小班兒童，練習發音是第一門功課，有些兒童的語言發展比較緩慢，需要教師用標準發音去刺激其語音發展。可以選擇比較簡單的臺詞，甚至選擇臺詞較少的角色讓其擔任，培養幼兒的自信心，耐心地尋找適合兒童的角色。其次是改變聲音訓練，不同角色需要用不同聲音去表現。在發音準確的前提下，語調的準確表達是情感的重要表現方法。語音的高低、輕重是角色的顯性符號，如老虎的聲音低沉、小白兔的聲音清脆等。語調的輕重緩急也是角色表達的重要形式，是其喜怒哀樂的直觀表現，這些都需要教師把握角色人物臺詞代表性的特點去展現。帶著不同的情緒、不同的重音等去表達同一句臺詞，讓兒童體會不同的語義，讓他們學會分辨，選擇合適的語氣表達劇中角色的情感，體驗語言藝術的魅力。教師需要給兒童創設生動且真實的情境，深化兒童的體驗，從感知到模仿，從模仿到創造，與教師互動進行預演，最后形成具有本班特點的劇目表演。

3.3 形體訓練：讓兒童在模仿中創新，與教師合作提煉角色特點

舞蹈、律動、動作等肢體活動是兒童音樂劇的重要表現形式［5］。兒童音樂劇中“舞”的形式主要采用幼兒園日常自娛舞蹈活動的形式，即律動、歌舞表演、集體舞以及音樂游戲等，這些在早晨課間操等活動中可以進行插入式訓練。同時，兒童音樂劇的動作都是由角色原形提取的，這要求在形體訓練中，教師要有創意地鋪墊，學習提煉動作特點。例如，扮演的角色是老虎，教師可以先找來老虎圖片、視頻等，讓兒童先充分觀察，引導他們找到關鍵性特點，再讓兒童創造性地去表現這個角色的形態動作。切忌沒有兒童自己的探索，教師只給出一個“標準答案”，那樣會抹殺劇目的創意和新意，也會大大削弱兒童的表演興趣。例如學貓咪的動作，不是千篇一律只有一個動作。可以啟發兒童思考動物角色在什么情緒下呈現什么動作，如開心時的動作、生氣時的動作等。讓兒童先觀察，后模仿，再提煉角色特點，在符合劇目角色特點要求的情況下選擇兒童喜歡的創新動作。教師要在互動中觀察每個兒童，發現他們的閃光點，并找到更好的教學素材。教師在把握形態表現的基本原則時，要盡可能在形體動作上去啟發兒童，感受身體語言的表達情緒。音樂劇的律動和舞蹈都是帶有故事性的，教師應將每個動作帶有的含義告知兒童，讓他們有所理解，進而主動性地去表演舞動，而不是進行簡單的、被動的動作模仿。

3.4 場景排演：讓兒童加快進入角色，與教師一起優化表演

排演是保障兒童音樂劇教學效果的重要環節［6］。在前期語言訓練、形體訓練后，需要進行場景排演。依據劇本給出的規定情節，通過明確誰、在什么情況下、做什么、為什么、怎么樣以及有什么內心變化等因素來表現每一幕的具體情節。參演兒童將語言的說、唱與戲劇情景表演相結合，肢體動作等律動與戲劇情景表演相結合，說、唱、舞、動與戲劇表演綜合分段訓練相結合，再將生活中與劇情相關的經驗經過整理以戲劇的形式表現出來。排演之前，可以先讓教師示范表演，兒童當觀眾，形成整體觀感。當兒童有了深刻感知后，準確的臺詞或唱詞、形體形態的表達、表情聲音動作的和諧統一就能夠更加自然地表現出來。在排演中教師一定要創造條件盡可能表演到位，這將直接影響兒童最后的排演水平。排演中教師要仔細觀察兒童的表演，善于發現問題，及時調整，及時表揚和鼓勵，還應注重角色的多樣性、輪替性，讓每個兒童都能嘗試不同角色帶來的樂趣。

3.5 舞美設計制作：讓兒童提供創意，與教師共同完成

舞美設計是兒童音樂劇的重要元素和展示內容。兒童音樂劇的舞美設計與制作包括設計并制作場景道具、設計并制作舞臺背景、為每個角色設計并制作頭飾及配飾、設計并制作宣傳海報與邀請函。教師應該與參演兒童一起設計制作場景道具和舞臺背景，特別要聆聽兒童對情景的理解，引導他們的審美，制作出充滿童真可愛的道具。教師可以邀請家長一起設計屬于他們的角色頭飾或配飾，家園合作共育，甚至可以挑某個角色由家長來參演，這樣的親子活動過程將是兒童非常美妙的學習時光。

4 兒童音樂劇的教學展示——“多角色常態化”

教學展示是評估兒童音樂劇成效的重要成果。可以采用多元評價指標體系，評價音樂劇目的藝術表現力和兒童體驗效果。應多組織公開表演活動，激發兒童的表演欲。劇目的演出可以有故事分段的表演，也可以有完全劇本的表演。除了組織大型演出外，可以通過環創設計一個角落作為本班的“戲劇舞臺”，讓兒童常在各自的“戲劇舞臺”進行個別角色的常態化表演。由每個班級的小劇場組成園區的大劇院，讓停留在課堂上的表演通過各個小劇場的滾動，在全園區形成兒童音樂劇的綜合大舞臺。兒童可多角色參與展示，不僅可以在臺前演出，還可參與幕后制作，扮演主持人或演出工作人員等合作角色。這樣有趣、多元化的教學展示可以調動每個兒童的參與度和體驗感。

5 結語

兒童音樂劇的多學科融合特性和探究性教學特點與幼兒園的藝術教學活動相互交叉融合的特點高度契合。在兒童音樂劇教學中需要教師的創造性思維與創造性藝術表達，在教學理念、教學目標、教學方法和教學展示等方面體現沉浸式體驗、激發審美感知、全過程參與、多角色常態化的要求。在教學實踐中注重師幼共同解構劇本，建構兒童音樂劇主題活動，打造學習共同體。用教師的創意教學啟發學生的創造性思維，教學相長，真正實現“以人為本，以學生為主體”的創意教學宗旨。

參考文獻

［1］教育大辭典編纂委員會. 教育大辭典：第2卷·師范教育、幼兒教育、特殊教育［M］. 上海：上海教育出版社，1990.

［2］張利，紀艷紅. 幼兒音樂劇［M］. 北京：清華大學出版社，2017.

［3］許卓婭. 游戲、學習、工作、生活：創意戲劇課程［M］. 南京：江蘇鳳凰少年兒童出版社，2016.

［4］楊銘. 利用音樂劇提高幼兒表現力的策略研究［J］. 成才之路，2019（9）：63-64.

［5］陳鶴. 兒童音樂劇在幼兒音樂教學中的應用［J］. 戲劇之家，2021（8）：59-60，150.

［6］魯修楣. 奧爾夫音樂教學法在學前教育專業課程中的應用實踐［J］. 黃河之聲，2019（7）：76.