流光“依”彩
——訪旅美青年鋼琴家姚依

本刊記者/ 吳 銎

4 月28 日晚，流光“依”彩 ——姚依鋼琴音樂會暨崔炳元鋼琴組曲《唐三彩》在西安音樂廳成功上演，這也是鋼琴組曲《唐三彩》的世界首演。音樂會上，旅美青年鋼琴家姚依分別演奏了鋼琴組曲《唐三彩》、大管與鋼琴《西藏素描》、鋼琴曲《預言鳥-基于舒曼旋律的遐想》《一江水》《霧上·邀舞》等作品。

鋼琴組曲《唐三彩》由著名作曲家崔炳元與姚依共同創作。作品根據唐三彩中五個極具代表性的文物形象進行創作，通過鋼琴豐富的演奏技巧展現唐三彩的“聲音”形象。第一樂章《塔》素靜安詳、空靈向上；第二樂章《打馬球的女俑》動感十足、情趣盎然；第三樂章《胡人武士》呈現西域風情且孔武 有力；第四樂章《鳥歌萬歲樂》模仿琵琶、排簫、笙等樂器的聲音 特征，與“鳥鳴”交相輝映；第五樂章《舞馬》生龍活虎、儀態萬千。作為生長于西安的鋼琴家，姚依將這首作品演繹得極具盛唐氣象，將唐代流光溢彩的生活畫卷通過音符展示于觀眾眼前，得到了現場觀眾的熱烈掌聲。

Q: 記 者

Y: 姚 依

Q:這次音樂會的成功舉辦，得到了業界和現場聽眾的廣泛關注和好評，請談談你的感受。

Y:這場音樂會，其實是圍繞著“唐三彩”這個主題思想來舉辦的。我們選取的演奏曲目，大部分也是原創作品，那么原創是這場音樂會比較突出的一個特色。整場演奏下來，觀眾們給我的反饋還是挺出乎意料的，可以說反響非常的好。雖然大部分的曲目觀眾可能是第一次聽到，但他們對于這些新作品不僅沒有覺得陌生，反而有一種認同感。我認為這可能是源于我們地處西安這樣一個古城，當地的觀眾對于唐朝文化還是有一些共鳴的。

Q:是怎樣的契機，讓你和作曲家崔炳元合作共同完成鋼琴組曲《唐三彩》的？

Y:真的是機緣巧合，我有一位好朋友是畫展的策展人，無意間在朋友圈看到他發布的關于唐三彩藝術博物館開館的信息，這引起了我的關注并且產生了濃厚的興趣。在他的指引下，我有幸參觀了這個藝術博物館，這期間，有幾件文物深深地吸引了我，讓我感到十分的震撼。后來，我邀請作曲家崔炳元老師共同參觀了唐三彩藝術博物館，我們發現，在這些文物當中，有很多其實是和音樂有著千絲萬縷的聯系。在唐朝，樂舞文化是非常鼎盛的，從九部樂、十部樂再到二部伎，唐代樂舞的發展也達到了前所未有的高度。我們從5000 多件文物中，最終挑選了5 件，我覺得是最能激發出共鳴而且最能表達一些音樂特色的。

另一方面，鋼琴組曲《唐三彩》與我產生了一種深深的聯系，因為這部作品有很多是以女性視角來描繪唐朝的文化。例如《打馬球的女俑》就描繪了女子在進行馬球的競技比賽，

《鳥歌萬歲樂》里面是有很多描繪女皇在宮廷里生活、上朝的場景。我覺得在唐朝，對于女性的定位是非常開放與包容的，我也希望我們的聽眾和音樂愛好者能夠從這部作品中找到一種女性的價值認同。

Q:演奏鋼琴組曲《唐三彩》對你來說是怎樣的挑戰？在這個過程中有沒有遇到困難？

Y:我認為，這部作品的創作難度是遠大于演奏難度的。在我印象中，中國作品大多是以改編民歌或者改編古曲為多的，近幾年也涌現出了一批原創的中國鋼琴作品，但是以文物為題材進行創作的中國鋼琴作品還是比較少的。第一層次的難度是如何將文物跟音樂聯系起來，第二是如何用音樂生動的表現這些文物，讓它們活起來，變成一件有生命的藝術品。那么演奏是更上一個層次的難度，最終我們還是要描繪文物背后的故事，每一件文物、藝術品都有自己獨立的靈魂，這應該是我在演奏上需要不斷去追求的。

在練習這部作品的過程中我也遇到了一些困難，作曲家崔炳元老師給了我很多的幫助和指導，讓我受益匪淺。他聽完我的第一次試奏后這樣說道：“《唐三彩》所表達的東方文化思維其實和西方文化思維是截然相反的，東方思維注重的是‘和’而不‘同’，西方文化更側重‘異’中求‘同’，唐朝是將這一東方思維發揚到極致的時期。”這句話對我的啟發非常大。

Q:你更喜歡鋼琴組曲《唐三彩》中的哪個樂章？

Y:如果從音樂表達上來講，我更喜歡最后兩個樂章，因為它里面所包含的一些場景和音樂動機是非常豐富的。比如《鳥歌萬歲樂》里面就有很多模仿中國古代樂器的樂段，比如排簫、琵琶這樣的音響效果，傳說武則天曾經養過一只寵物鸚鵡，那么我們還能聽見模仿鳥鳴的聲音。作品中還運用了唐代燕樂的調式，所以整體的音樂表現是極為豐富且色彩斑斕的。

我也非常喜歡最后一個樂章的這種氣勢，還有它的炫技性。

Q:你最喜歡的作曲家和音樂作品有哪些？

Y:我喜歡的作曲家很多，也喜歡聽各種不同風格的音樂，沒有一個特殊的偏好。如果一定要有的話，那可能是馬勒的交響曲吧。在美國留學期間，我也經常去大都會歌劇院聽威爾第、瓦格納、莫扎特的歌劇。平時的練琴和工作之余反而不會去聽太多的鋼琴作品，也不會給自己去設定很多的界限，音樂欣賞一定是全方面的，比如流行音樂、爵士音樂、交響音樂等，博采眾長，攝取不同的音樂養料，會對你的鋼琴演奏和鋼琴教學有很大的幫助。

Q:你認為鋼琴演奏和作曲兩者之間有怎樣的聯系？作曲對你的演奏有哪些幫助？

Y:演奏通常被認為是二度創作，我認為演奏和創作是一種逆向的過程。音樂作品是被作曲家構思后寫在樂譜上面的，演奏就在逆向實現這一創作過程。當我真正開始嘗試一些創作的時候才會發現，自己之前的演奏是有很多不足的，這是一個事實。在演奏的時候，我們往往會忽略掉作曲家寫的某一個或某幾個符號，比如一個二音連線、某個音前后的休止符等。

創作音樂的時候，這些都是需要不斷的深思熟慮，需要不停的去調整。任何事物都沒有十全十美的，音樂作品也需要不同的演奏家經過各自的詮釋，才能不斷的完善，才會真正挖掘出這首作品的內在價值。

Q:你是什么時候喜歡上作曲的？

Y:作曲是我從小的一個音樂夢想，記得小時候，練完琴后都會拿著水彩筆在草稿紙上嘗試著寫一些簡單的兒歌，還會在旁邊配上插圖。上了西安樂學院附中以后，經常會上音樂欣賞類的課程，課程的開放性讓同學們有了很大的發揮空間。有一次的課堂作業是聽交響樂《羅馬的松樹》后的感想，我創作了一首簡單的音樂作品，同時配有文字性的描述和插圖，老師對我的那份作業非常滿意，并且讓我在課堂上演奏了這首作品。我非常感謝在學習生涯中的教過我、幫助過我的老師，還有我的家人、朋友，他們總是激勵我，這些鼓勵讓我不斷的去嘗試。接下來，我也希望能夠跟不同音樂領域，不同專業的音樂家們進行合作，碰撞出更多的音樂火花。

姚依簡介

姚依，西安音樂學院鋼琴系主科教師，西安市鋼琴協會理事。新華社等多家媒體贊譽其演奏“音色細致光彩，演奏揮灑自如”。美國著名鋼琴大師菲舍曼Fisherbin 先生稱贊她“對音樂有著自我獨特詮釋，年輕鋼琴家中一位極其可貴的藝術家”。赴美深造期間，被授予獎學金師從美國著名鋼琴家以及鋼琴室內樂演奏家“ The Raphael Trio”、鋼琴三重奏的創始人丹尼爾·愛普斯坦（Daniel Epstein）教授。在曼哈頓音樂學院鋼琴專業考試中，以全部最高分“A”的成績獲得評審們的一致肯定。

2011 年，姚依贏得美國富克斯鋼琴及室內樂大賽“FUCHS CHAMBERCOMPETITION REWARD”首獎；2012 年受邀在美國“RAPHAEL TRIO”音樂節中連續演出三場音樂會，得到當地觀眾的熱烈反響與贊譽。2015-2016 年，在陜西愛樂樂團音樂季中作為獨奏鋼琴家與樂團成功合作演出“青年音樂家交響音樂會”系列。2016 年以獨奏家身份受邀與北京管樂團合作在國家大劇院中成功演出夏季音樂季系列音樂會。2018 年2 月再次受邀赴國家大劇院演奏“新年系列音樂會”。

除此之外，她還致力于中國當代作曲家鋼琴新作品的演奏，2010 年錄制饒余燕先生鋼琴作品《延安鋼琴素描》并由中國唱片總公司出版發行。2017 年在賈平凹藝術館與陜西愛樂首演“肖育寫生”主題音樂作品等。她還與著名作曲家崔炳元先生合作創作了鋼琴組曲《唐三彩》，與旅德青年作曲家白超合作創作了的鋼琴作品《霧上·邀舞》；她獨立創作的鋼琴獨奏作品有《“Narssicus”水仙之神》《預言鳥-基于舒曼旋律的遐想》《一江水》等。