“幽蘭生前庭，含熏待清風”

姜嘯然

一、蘭花為什么如此受歡迎？

在中國畫中經常出現的蘭花，是我們通常所說的“國蘭”，國際上又稱之為“東方蘭”。它沒有碩大的花朵，沒有艷麗的色彩，如同一位衣著簡潔，略施粉黛的女子，看上去文靜淡雅，質樸高潔。在中國文化里，蘭花是一種十分受歡迎的植物，古人通常以“蘭章”來比喻詩文的美妙，以“蘭交”來比喻友誼的真摯。

蘭花是花中“四君子”之一，也是歷朝歷代文人墨客十分喜愛的創作題材之一。它究竟為什么如此受歡迎？到底是蘭花中的哪些特點和品質深深地吸引了這么多喜愛它的人？

1.形態：中間緊湊、外端舒展

蘭花的葉子又細又長，花朵由三枚萼片、三枚花瓣及蕊柱組成。內圈的萼片較短，外圈的三枚花瓣較長，蕊柱纖細，花朵與花瓣之間自然形成了一種長短疏密的造型變化。

在中國舞蹈及戲曲中有一種特殊的手型——蘭花指，它以“鉤、柔、白、瘦”為標準，若能達到“鉤似圓月，柔弱無骨，白如玉石，瘦勝麻稈”，則為最佳。如果你看過蘭花花朵這種蕊心緊湊、外端舒展的形態，就知道為什么這種手型被叫作“蘭花指”。

2.香氣：沁人心脾，歷久彌香

與其他花朵不同，蘭花盛開后會散發出沁人心脾的淡淡芳香，細細品來，甚至還能聞到清香、幽香、濃香等不同程度的香氣。這種特別的香氣甚至一度成為各大香水品牌爭相研發的主打系列。

3. 品德象征：高潔典雅

《孔子家語·在厄》中曾寫道：“芷蘭生于深林，不以無人而不芳；君子修道立德，不為困勞而改節?！碧m花生長在幽深的樹林中，不會因為沒有人前來觀賞而缺少芳香；道德高尚的君子，不會因為生活境遇困苦而改變自己的情操。作為花中“四君子”之一的蘭花，經常在文獻典籍和詩畫作品中出現，文人墨客也常常將蘭花與品德高尚的君子聯系在一起，久而久之，蘭花便因其特性成為了高潔典雅、堅貞不渝等品質的象征。

二、乾隆也鐘情于蘭花

你知道嗎，蘭花并不限于被普通的民眾或文人墨客喜歡，乾隆皇帝也對它寵愛有加。

清朝皇帝乾隆最為珍重的四幅畫作被稱為“四美”，分別是《女史箴圖》《瀟湘臥游圖》《蜀川勝概圖》和《九歌圖卷》（后面三幅相傳為北宋畫家李公麟的作品）。這四幅畫中，乾隆覺得顧愷之的《女史箴圖》最為古老而珍貴，于是在上面綴以墨蘭，并在卷尾題跋：“長夏幾余，偶閱顧愷之女史圖，因寫幽蘭一枝，取其窈窕相同之意云爾?！敝灰娖浠ò晔俏⑽⑾蛏蠌澢幕【€，最長的蘭葉與花莖幾乎是直挺著向上，最右邊的蘭葉極力向右延伸，形成一條漂亮的曲線。寥寥數筆，卻形象地描繪出蘭花的靈動與蘭葉的勁挺，足見乾隆皇帝平日對蘭花觀察細致，喜愛有加。

三、秀麗素雅的寫實蘭花

馬麟是南宋時期的畫家，他的藝術修為可以說是有家傳的。馬麟的父親是“南宋四家”之一的著名畫家——馬遠。（“南宋四家”即中國畫史上的南宋院體山水畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭的合稱，亦稱“南宋四大家”，每個人都有自己的繪畫風格。）馬遠，還有一個十分響亮的稱號“馬一角”，這是因為其畫作的特點就是表現山之一角或水之一涯。他尤其擅長對復雜的山水進行高度的提煉與取舍，以小見大。其子馬麟很好地繼承了父親的創作特點，并將它帶到了花鳥畫中。

馬麟的《蘭花圖》中運用了大量的寫實技法，十分講究花、枝、葉的構圖。整幅作品雖然僅表現了一株幽蘭清冷的蘭花，卻足以讓人仿佛進入了一種“言有盡而意無窮”的意境之中。這種不畫全株，只畫一枝或幾枝的表現形式也被稱為“折枝畫”。

1.寫實

馬麟的這幅《蘭花圖》，將蘭葉的轉折和花瓣婀娜的姿態生動形象地展現出來。花瓣秀麗、蘭葉修長，畫者用雙勾填彩法描繪，以深綠填色，雖然經歷了歲月，有一些綠色脫落了，但我們仍可以感受到蘭葉的勁挺和蘭花的清幽。

只見花萼上淡紫色的斑點，花瓣從內向外由淡紫過渡到石綠，花瓣上的紫色細紋、邊緣的白色，整個花瓣的通透感躍然紙上。

此外，花瓣的形態向各個方向舒展，圓頭的花瓣，尖尖的枝葉，如同在風中翩然舞動的舞者，舒展著腰肢，煥發著生命。

2.構圖

作者讓畫中的綠葉和花枝形成一個倒立的四邊形。一般情況下，中國畫在構圖上更愿意使用不規則的四邊形，其原因是為了盡量避免平行線的出現，從而讓畫面中的景物更加靈動、輕盈，有生機。

當我們仔細觀察作者所描繪的每支蘭花時，就會發現細長的枝條和兩片較短的蘭葉向右彎曲，與向左彎曲和向下折的蘭葉產生呼應，在視覺上形成一種平衡。其實，這種構圖方式在蘭花的作品中特別常見，它甚至還有一個通俗易懂的口訣：“一筆長，二筆短，三筆破鳳眼?！?/p>

四、別有一番韻味的寫意蘭花

在寫意的蘭花作品中，《幽蘭圖》可謂是代表之一。這幅畫的作者是清代著名的書畫家、文學家——鄭燮，人稱板橋先生。鄭板橋的詩、書、畫被稱為“三絕”，而他筆下的“蘭竹石”亦是三絕。這幅《幽蘭圖》用側鋒淺淺地勾勒出山坡，幽蘭、稚竹生長于坡石的縫隙間，濃淡干濕相得益彰。蘭葉看上去雖然柔軟但有力，這也是為什么在畫蘭葉的時候，對于畫家的筆法要求較高。

鄭板橋一生只畫竹、蘭、石，他這樣說過：“四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人?！笨梢娻嵃鍢虻淖髌凡粌H是對物象的描摹，更是借物抒情、借物言志。

五、多種方式欣賞中國畫中的蘭花

1.以詩入畫

在中國畫里，題詩是很重要的一部分。畫中詩的內容不僅可以更直觀地表達畫家的心情和畫的意境，還可以作為構圖的一部分來平衡整個畫面。

首先，我們可以配合《幽蘭圖》中的題詩來體會：“轉過青山又一山，幽蘭藏躲路回環。眾香國里誰能到，容我書呆屋半間?！痹姷那皟删鋸囊曈X上為我們描繪了一個動態的場景：層層疊疊的山中盤旋著曲折的山路，在山路的轉彎處生長著幽蘭。第三句從視覺轉為嗅覺，既讓人聞到了蘭花的香氣，又表達出了作者對蘭花馨香氣質的美好向往。而最后一句，則表達了詩人的心境，體現出詩人從容淡定的氣質和追求內心平靜的超然態度。

其次，從布局來看，左側蘭草、竹葉、石頭中有很多斜向的線條，讓畫面充滿動感；而題詩在畫面的右側，是縱向垂直的，為靈動的畫面增加了一絲沉穩。

同時，作者還采用了中國畫中特有的方式——留白。整個畫面上半部分的四分之一處都是留白，突出了畫面的主要內容，成就了畫面空靈的意境，帶給觀眾無限的想象空間。

2.以書入畫

張彥遠在《歷代名畫記》中這樣說：“夫骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆，故能書者皆能畫?！碑嫾以趧撟黧w現人物性情的“花中四君子”——梅、蘭、竹、菊之前，都會先醞釀所創作物象帶來的意境。而在真正進行創作時，想要突出畫中的意境，就需要畫家擁有精湛高超的用筆技法。中國歷代文人們的書法大都很好，他們的畫作中也都彰顯著深厚的筆法技能，正所謂“畫中有書，書中有畫”，書和畫兩者相得益彰。

然而在畫中，書法的筆力又是如何體現出來的呢？趙孟在《定武蘭亭跋》中這樣寫道：“書法以用筆為上，而結字亦須工。蓋結字因時相傳，用筆千古不易?！彼^“千古不易”的用筆則是中鋒用筆。在鄭板橋的《幽蘭圖》中恰恰很好地體現了這一點。

鄭板橋的書法“創為真隸相參之法，而雜之以行草”，所以他戲稱為“六分半書”。他將畫蘭竹的筆法融合到自己的“六分半”中，在他的書法中可見蘭竹的變化，在他的蘭竹中，亦可見書法之挺拔。尤其是在刻畫蘭葉時，以中鋒行筆，加以起筆、收筆、行筆的提按變化，便能巧妙地呈現出蘭草翻轉的姿態。不僅如此，鄭板橋的“蘭葉用焦墨揮毫，以草書之中豎長撇法運之”，加入了草書筆意的蘭葉，更在靈動變化中多了一絲灑脫。畫一叢蘭花就跟寫了一篇書法一樣，抑揚頓挫，起承轉合，讓觀者回味無窮。

接著，我們再來看《幽蘭圖》上的題字，“又”字的捺筆，“藏”字的戈勾，“半”字的豎筆，和蘭花的筆法相比較，是不是同畫中蘭葉的勁瘦、竹葉的挺立有異曲同工之妙？畫中題字，撇細而捺粗。細細的撇，如畫中的嫩竹，厚重的捺筆，與畫中的蘭葉像極了。正如清人蔣士銓在其《忠雅堂詩集》中所云：“板橋作字如寫蘭，波磔奇古形翩翻；板橋寫蘭如作字，秀葉疏花見姿致?！?/p>

3.以樂入畫

音樂是我們日常生活中很常見的一種藝術形式，它包含了節奏、曲調、力度、和聲等各種形式要素。其中，節奏也被稱為音樂的骨架，它甚至奠定了整個樂曲的基調和靈魂。其實這種節奏不止可以形容聲音，還可以用來欣賞一幅畫。

如果說畫中蘭葉的節奏是優美舒緩的，那竹葉的節奏應該是歡快而跳動的，畫中的題字又代表了一種短暫而有力的節奏。畫中山石的墨色最淡，蘭葉竹子的墨色深淺不同，而墨色最深的是題字，這一下子就豐富了畫面的節奏感。以樂入畫，以節奏品蘭，你會發現一幅幅墨蘭圖不再是博物館櫥窗內靜止的畫作，纖細的蘭葉、曼妙的蘭花仿佛隨著風在搖曳，深尋畫作中的節奏感和韻律的變化，你才真正進入了畫家筆下“蘭的世界”。

蘭花色彩淡雅，如同人內斂的氣質；蘭花的姿態優雅，如同人從容的風度；蘭花的香氣清雅，如同人高潔的品格。中國畫里蘭花的美，包括但不限于構圖、色彩、題詩、意境、書法、節奏、韻律……

“幽蘭生前庭，含熏待清風。”每個人的出發點不同，欣賞的角度也不相同，你從中國畫的蘭花中欣賞到了哪種美呢？