以藝術(shù)心理學(xué)角度淺析馬蒂斯油畫作品《舞蹈》

摘要：油畫作品《舞蹈》是“野獸派”領(lǐng)袖畫家亨利·馬蒂斯的代表作品之一。馬蒂斯的色彩運(yùn)用極其大膽且具有平面性，其以放松的線條、有意趣的結(jié)構(gòu)、明亮的色彩和輕松的主題等風(fēng)格特點(diǎn)而聞名。馬蒂斯在創(chuàng)作時(shí)受生活和節(jié)奏的啟發(fā)而創(chuàng)作此畫，從而表現(xiàn)了野獸派的原始魅力。在藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)中，藝術(shù)心理學(xué)通常顯得十分神秘，且我們通常在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作研究時(shí)會(huì)忽略對(duì)藝術(shù)心理學(xué)方面的研究，以至于研究無(wú)法深入。因此，我們?cè)谘芯克囆g(shù)創(chuàng)作活動(dòng)時(shí)，需要引用和借鑒有關(guān)藝術(shù)心理學(xué)的知識(shí)關(guān)注創(chuàng)作心理。本文以“野獸派”畫家亨利·馬蒂斯的作品《舞蹈》為例，從藝術(shù)心理學(xué)的角度進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：馬蒂斯；藝術(shù)心理學(xué)；藝術(shù)創(chuàng)作；色彩

一、馬蒂斯及其油畫作品《舞蹈》的簡(jiǎn)要介紹

《舞蹈》（圖1）是“野獸派”領(lǐng)袖畫家亨利·馬蒂斯于1910年創(chuàng)作的一幅架上繪畫作品，尺寸為260 cm×391 cm，英文名為《Dance》，布面油畫。作品現(xiàn)藏于俄羅斯圣彼得堡的艾爾米塔什博物館。畫面描繪的是五個(gè)磚紅色赤身裸體的女子在藍(lán)色天空下的綠色草地上盡情舞蹈的場(chǎng)面。“野獸派”也被稱為“野獸主義”，這一派系的畫家通過(guò)主觀感受來(lái)表達(dá)自身的藝術(shù)表現(xiàn)，強(qiáng)烈的主觀色彩使其脫穎而出。馬蒂斯是極具個(gè)人繪畫特色的一個(gè)藝術(shù)家，在藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格上十分不俗，大開(kāi)大合地展示自己的獨(dú)到理解，其平面色彩無(wú)不大膽、突出、明亮，線條松弛有力，畫面結(jié)構(gòu)和布局充滿趣味性。其主要代表作品有《舞蹈》、《開(kāi)著的窗戶》（圖2）、《音樂(lè)》（圖3）等。在1909年3月，俄羅斯商人謝爾蓋金發(fā)現(xiàn)并十分欣賞馬蒂斯野獸派風(fēng)格的作品及其所蘊(yùn)含的價(jià)值，所以就委托馬蒂斯為其繪畫兩幅新作。知名的大型裝飾畫《舞蹈》和《音樂(lè)》也就此誕生。不過(guò)馬蒂斯以《舞蹈》命名的作品其實(shí)有三個(gè)版本，此畫為其第二個(gè)版本。

二、從藝術(shù)心理學(xué)角度分析油畫作品《舞蹈》

從人類有意識(shí)開(kāi)始，心理學(xué)便相伴始終，它研究人類因心理影響而產(chǎn)生的精神和行為現(xiàn)象。眾所周知，在心理學(xué)方面弗洛伊德是精神分析心理學(xué)的著名學(xué)者，他的研究成果為其學(xué)科提供了有力的理論支撐，而我們所說(shuō)的藝術(shù)心理學(xué)便是其中的一個(gè)分支。M . H .艾布拉姆斯是美國(guó)藝術(shù)理論家，他提出了影響深遠(yuǎn)的“藝術(shù)四要素圖式”，為“世界——藝術(shù)家——作品——讀者”，其中連接世界和讀者之間的橋梁是藝術(shù)家這一角色 [1] 。藝術(shù)的四要素簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)就是：藝術(shù)家作為傳道者，通過(guò)自身經(jīng)歷以及自身主觀意愿對(duì)這個(gè)世界有了理解和掌握，隨后通過(guò)藝術(shù)語(yǔ)言或表現(xiàn)手段，加上藝術(shù)家的主觀審美對(duì)世界的反饋進(jìn)行加工創(chuàng)造，使其轉(zhuǎn)化為獨(dú)具特色的藝術(shù)作品。藝術(shù)作品首先是將藝術(shù)家頭腦中的生活經(jīng)歷轉(zhuǎn)化成創(chuàng)作動(dòng)機(jī)，也就是傳道的火種，將火種傳達(dá)給讀者，讀者在觀賞藝術(shù)作品時(shí)就仿佛在用一種獨(dú)特的身份和藝術(shù)家對(duì)話，他們會(huì)揣摩藝術(shù)家的思想，也會(huì)帶來(lái)全新的感悟，從而完成傳道或成為新的傳道者，因此不同的讀者從藝術(shù)作品中所能接受的藝術(shù)理念不完全相同，所能理解的程度也不完全相同[2]。

一件優(yōu)秀的作品在展出時(shí)可以代替藝術(shù)家與觀者進(jìn)行溝通交流，同時(shí)也可以進(jìn)行靈魂探討。人們通過(guò)交流探討來(lái)體悟畫家在畫中所表達(dá)的藝術(shù)語(yǔ)言與情感。讀者這一接受者角色在此時(shí)成為觀賞者，在欣賞畫作時(shí)，不同的觀賞者對(duì)作品的感受和理解不同。搭建作品畫面中的世界與觀賞者之間的橋梁是畫家。可以說(shuō)藝術(shù)作品離不開(kāi)藝術(shù)家，藝術(shù)家的創(chuàng)作活動(dòng)是非常重要的，它貫穿整個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)的始終，所以我們必須要從藝術(shù)心理學(xué)的角度理解與感悟作品的內(nèi)涵與魅力。《舞蹈》是馬蒂斯在其藝術(shù)成熟時(shí)期創(chuàng)作的。在創(chuàng)作前，藝術(shù)家需要有一定的藝術(shù)體驗(yàn)和審美經(jīng)驗(yàn)，并在創(chuàng)作欲望的推動(dòng)下，運(yùn)用藝術(shù)語(yǔ)言和各種各樣的藝術(shù)表現(xiàn)技巧，創(chuàng)造具有藝術(shù)鑒賞價(jià)值的藝術(shù)作品。比如《舞蹈》的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)，馬蒂斯說(shuō)是受“生活和節(jié)奏”的啟發(fā)，畫面中有五個(gè)膚色為磚紅色的赤身舞者相互牽手一起舞動(dòng)，他們?cè)谖璧笗r(shí)散發(fā)的仿佛是自然產(chǎn)生的生命力以及由此帶來(lái)的喜悅。正如馬蒂斯自己所說(shuō)：“我所追求和渴望的是一種充滿寧?kù)o、和諧，富有包容性，具有均衡的藝術(shù)，這種新穎題材的藝術(shù)不傳達(dá)煩惱沮喪的情緒，而是給人的心靈帶來(lái)凈化和慰藉，給深處世俗的人心一處獨(dú)屬的世外桃源。”[3]《舞蹈》這幅作品就給人一種心靈慰藉，畫面中的顏色搭配使人感受到不同尋常的溫暖，同時(shí)也能體現(xiàn)馬蒂斯創(chuàng)作時(shí)的藝術(shù)創(chuàng)作心理活動(dòng)非常成熟。

三、油畫作品《舞蹈》畫面分析

（一）《舞蹈》中的色彩運(yùn)用分析

作品畫面中的顏色在藝術(shù)心理學(xué)中也代表著不同的含義。例如畢加索“藍(lán)色時(shí)期”的油畫作品《兩姐妹》（圖4），其背景是藍(lán)色的，兩名女性的衣服是藍(lán)色的，頭發(fā)、眉毛、眼睛等都是藍(lán)色的，藍(lán)色覆蓋了他的整個(gè)畫面。西方曾有一段時(shí)期偏好用藍(lán)色描繪貧困潦倒的下層人物，畫家運(yùn)用藍(lán)色表達(dá)一種憂郁、悲傷、痛苦、憂愁、無(wú)奈的情感。但在《舞蹈》這幅畫中僅用到了三種顏色，分別是藍(lán)色、綠色和磚紅色。藍(lán)色的天空和綠色的大地展現(xiàn)了一種和諧穩(wěn)定的狀態(tài)，磚紅色的女性人體也在與藍(lán)天綠地的對(duì)比之中達(dá)到均衡與和諧，同時(shí)磚紅色的女性裸體被賦予了全新的意境：狂野的原始之美，也就是表現(xiàn)了女性狂野、奔放且健康的原始美。從由顏色所營(yíng)造的意境可以看到：在寧?kù)o安逸的大地上，充滿狂野原始美的女性舞者隨著節(jié)奏跳起那遙遠(yuǎn)時(shí)代的舞蹈，她們相互牽著手，隨著節(jié)奏肆意且自由地扭動(dòng)著她們的身體。畫面充斥著狂野奔放的情緒。由此，三種顏色既能相互襯托又具對(duì)比性，表達(dá)的意境和情感也隨之變得鮮明且強(qiáng)烈，馬蒂斯的藝術(shù)心理非常完美地詮釋了一種平衡協(xié)調(diào)、靜雅的藝術(shù)。這幅畫作雖然只有三種色彩，但是這三種顏色卻可以讓觀眾感受到畫面中人物的生命力，好像她們正在用盡全力在地球上舞蹈。

（二）《舞蹈》中的畫面構(gòu)成

在構(gòu)圖方面，由于委托人謝爾蓋·舒金的安排，決定將此作品懸掛在特魯別斯科那宮，具體位置為其樓角平臺(tái)的上方，人們自樓梯的右下開(kāi)始上行，人的視線從樓梯的右手側(cè)墻壁的右下向右上緩慢移動(dòng)。考慮到繪畫的獨(dú)特位置以及人們的欣賞視角。為了契合建筑的裝飾，馬蒂斯在創(chuàng)作時(shí)是從右下的人物開(kāi)始，視線跟隨著人們的欣賞視線一起轉(zhuǎn)動(dòng)，以致最右下方的人物像是斜在畫布上。從正面看，右下方的人物偏小，而左側(cè)的人物身軀整體高大了不少。這樣的構(gòu)圖更加突出了人物的動(dòng)感，使其成為整個(gè)畫面優(yōu)美的旋律。在《舞蹈》這幅作品中五個(gè)赤身裸體的女子均運(yùn)用粗黑的線條簡(jiǎn)要地概括身體的輪廓，這一點(diǎn)在其他作品如《羅馬尼亞人的上衣》（圖5）中也有體現(xiàn)。地平線的外緣表現(xiàn)為彎曲的弧形，使這五個(gè)跳躍的磚紅色人物形象更突出，她們踩著地球一起高興地舞動(dòng)，帶給人們一種歡快、和諧、輕松的感受。我們可以看到她們跳舞時(shí)激烈、奔放的姿態(tài)躍然紙上，這是如此美麗輕快、歡愉又熱情。

（三）《舞蹈》中所表達(dá)的情感含義

藝術(shù)是一種獨(dú)特的意識(shí)形態(tài)，以社會(huì)意識(shí)形態(tài)加之精神形態(tài)所構(gòu)成，與其他的意識(shí)形態(tài)如宗教、哲學(xué)等大相徑庭；藝術(shù)因其獨(dú)特的審美性質(zhì)獨(dú)樹一幟，即它是用人類的一種主觀審美判斷對(duì)世界進(jìn)行掌握和反饋，通過(guò)審美方式對(duì)世界進(jìn)行了解以及對(duì)人類社會(huì)、階級(jí)、生活進(jìn)行反饋，再通過(guò)審美手段對(duì)世界或人類社會(huì)生活的反饋進(jìn)行加工和創(chuàng)造，使其形成人類社會(huì)的精神文明創(chuàng)造的成果[4]。情感性是藝術(shù)的主要審美特征之一。馬蒂斯的《舞蹈》給人帶來(lái)的是一種歡快、和諧、輕松的感受，像是充斥著狂暴力量的紅色篝火旁，赤裸的身體都被照映成紅色，人們帶著原始純粹的情感：狂野、奔放、質(zhì)樸、激情、活力，手拉著手在藍(lán)色天空下的綠色草地上將自身的情感盡情地宣泄和釋放，無(wú)拘無(wú)束，自由自在。生命的活力在這篝火的燃燒中和激情的舞蹈中展現(xiàn)得淋漓盡致，讓現(xiàn)代人的心靈，仿佛穿越到了遙遠(yuǎn)的遠(yuǎn)古時(shí)代。這場(chǎng)景冥冥之中有著內(nèi)在的規(guī)則，激情與肅穆、狂野與寧?kù)o、奔放與莊嚴(yán)、充滿激情又包含秩序，種種對(duì)比形成了畫面整體深度的平衡，簡(jiǎn)單之下卻又蘊(yùn)含深度，充滿對(duì)比但又形成平衡，給人帶來(lái)了純潔的精神陶冶。

四、結(jié)語(yǔ)

雖說(shuō)在那個(gè)年代，這幅作品出現(xiàn)在巴黎公展的時(shí)候遭到了很多人的詆諷，有很多人說(shuō)畫家畫得像小孩子的畫一樣幼稚，且畫面非常粗俗、無(wú)趣、沒(méi)有意義。但是，畫面的藝術(shù)風(fēng)格是畫家本人馬蒂斯所喜愛(ài)的創(chuàng)作風(fēng)格：強(qiáng)烈的色彩、簡(jiǎn)潔明了的造型、粗獷野蠻的舞蹈姿態(tài)。畫家突破了傳統(tǒng)，釋放了自己獨(dú)特的藝術(shù)氣息與魅力。這種紅、藍(lán)、綠色運(yùn)用是極其均衡且簡(jiǎn)潔明了的畫風(fēng)，給人在視覺(jué)上提供了一種特殊的愉悅放松感。這種單純愉快的繪畫風(fēng)格，也使人們逐漸從過(guò)去繪畫的理性思考和沉重感中解放出來(lái)。正如馬蒂斯所想，他不屑去利用繪畫仿造自然、抄襲自然，而是想通過(guò)繪畫去解釋自然，用色彩這一獨(dú)特的藝術(shù)形態(tài)去表現(xiàn)他對(duì)這一世界的主觀認(rèn)識(shí)[5]。我們或許可以這樣說(shuō)，馬蒂斯的《舞蹈》想要告知世人的是“生之歡愉”，而他采用的藝術(shù)形式則是“與色彩共舞”。

作者簡(jiǎn)介

李紅欣，女，漢族，山東聊城人，碩士研究生，研究方向?yàn)橛彤媱?chuàng)作與研究。

參考文獻(xiàn)

[1]（蘇）列·謝·維戈茨基.藝術(shù)心理學(xué)[M].周新，譯.上海：上海文藝出版社，1985.

[2]（美）M.H.艾布拉姆斯.鏡與燈[M].北京：北京大學(xué)出版社，1989.

[3]宋方園.淺談馬蒂斯繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式—以作品《舞蹈》為例[J].美術(shù)文獻(xiàn)，2021（2）：75-77.

[4]王宏建.藝術(shù)概論[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2010.

[5]（美）杰克·德·弗拉姆.馬蒂斯論藝術(shù)[M].歐陽(yáng)英，譯.濟(jì)南：山東畫報(bào)出版社，2004.