新時代舞蹈編導創作的創新體現

◎劉萬翔

一、引言

舞蹈屬于一種表演藝術，通過直觀和動態的舞蹈形象表達舞蹈情感。若要打造出群眾喜聞樂見的好的舞蹈作品，舞蹈編導就要提高自身的專業素養，利用創新思維展開舞蹈編創。舞蹈作品在很大程度上會受到舞蹈編導自身素質的影響，因此我們在編創的過程中要從創新的角度出發，對舞蹈創作展開全方位的分析，尤其是要凸顯新時代舞蹈編導應當具有的創新素養，讓舞蹈作品結構完整，內涵豐富，為觀眾提供視覺的盛宴。

二、舞蹈編導創作概述

舞蹈編導職業比較考驗舞蹈編創者的實踐能力，同時也注重其舞蹈專業素養和審美能力，它并不是單向度的職業發展，而是對舞蹈編導綜合素質的考量。一個合格的舞蹈編導必須具備良好的專業素質，對專業素質的鑒定標準要高于舞蹈行業的平均從業水平，同時舞蹈編導要有正確的三觀，所創作的舞蹈作品能夠符合新時代的主流價值審美，要具備強大的舞臺組織能力和調配能力，讓舞蹈作品能夠按照創作的初衷在舞臺上呈現，表達出舞蹈的意境和美感，獲得觀眾的認可，只有符合以上條件才能稱之為一個優秀的舞蹈編導。

舞蹈編導的創作是舞蹈作品誕生的前提因素，也是編導的首要環節，舞蹈作品創作要符合新時代的主流價值觀，讓舞蹈作品能夠內涵深刻、動作優美，切忌內容空洞、徒有華麗的外表。舞蹈編導的創作在很大程度上會對普通民眾的審美產生一定的導向性，因此它的創作方向非常重要。一些編導為了追求舞蹈動作的華麗和高難度，在創作上展開了一定程度的異化處理，導致其舞蹈創作偏離正軌。因此新時代進行舞蹈編創要時刻不忘初心，要始終以思想性與藝術性俱佳的高質量的舞蹈作品為目標。

三、舞蹈編導的必備素質

（一）掌握相關的舞蹈知識

舞蹈編導的創作有其自身的特征，首先最明顯的特點就是舞蹈編導要具備相關專業知識作為支撐，熟練地掌握舞蹈知識是展開舞蹈創作的前提。具體來說，一名合格的舞蹈編導要有強烈的學習意識，盡可能多地了解不同類別、不同風格和不同形式的舞蹈語匯，如起范、主力腿、舞蹈場面等，能夠準確認識舞蹈的藝術特征及透徹理解舞蹈的表現手段和表現手法，從而將自己的所思所想、所感所悟用更合理的舞蹈形式表達出來。舞蹈編導要對舞蹈表現藝術有更深刻的解讀，包括動作語言的表達，通過挖掘人、事和物之間的關聯性，在認識其變化本質的過程中提煉肢體語言，完成對舞蹈角色的塑造。要懂得運用氣息、力度、節律等表現角色情感的變化，在準確拿捏人物內心活動的基礎上，豐富舞蹈動作表現，用合適的舞蹈語言賦予人物以靈魂，達到傳情達意，表現真情實感的效果。

（二）較高的文化素養

舞蹈屬于人類文化藝術的瑰寶，它和不同的藝術領域都有不可分割的聯系，彼此之間是相互交融、相互作用的。舞蹈不是單獨存在的藝術形式，其與音樂、美術、戲劇、文學等緊密相關，舞蹈編導作為舞蹈作品的創作者，要加強相關藝術領域的認識，不斷拓寬視野思維，才能獲得源源不斷的創作靈感，更好地運用舞蹈語言創作作品，使舞蹈作品藝術形象更加飽滿，更具藝術觀賞性。由此可見，作為舞蹈編導要具有較高的文化藝術素養，例如舞蹈創作和文學的關系就相當密切，從我國先秦時期開始，文人填詞、舞者跳舞就已經是常見的社會民俗。楚人的舞蹈和唱詞永遠是分不開的，先有唱詞，后有舞蹈。屈原的作品《楚辭》《九歌》就經常被改編成舞蹈來展現出屈原高潔不屈、壯志難酬的文學形象。由此可見，文學功底對舞蹈編導的個人素質和舞蹈編創能力有重要的影響。作為一名舞蹈編導，要對其他類型的各項藝術都有所涉獵才能觸類旁通，站在多元化的視角為舞蹈編創作品提供創新的來源。在日常實踐中，舞蹈編導要多接觸其他類型的藝術形式，展開思想上的碰撞和交流，積累舞臺經驗，為塑造優秀的舞臺作品提供源源不斷、永不枯竭的思想來源。

（三）敏銳的直覺和創新的思維

作為一名舞蹈編導要具有敏銳的體察意識，要具備在生活中發現美的能力，同時還要具有創新精神。舞蹈藝術絕不是空洞的無病呻吟，它一定是對現實生活的映照，舞蹈編導應善于觀察自然界中的不同現象，并將其不斷積累作為舞蹈素材，做好藝術性的轉換和再度創作。比如著名舞蹈家楊麗萍的《雀之靈》就是膾炙人口的經典作品，其對孔雀的模仿惟妙惟肖，用肢體語言塑造出活靈活現的孔雀形象。

四、舞蹈編導創作的當代局限性

（一）作品脫離現實

當前有些舞蹈編導創作出來的作品存在脫離現實的問題。有一些舞蹈作品中為博人眼球存在一些讓人費解的肢體動作，這是背離舞蹈創作初衷的。舞蹈是傳播情感與思想的一種藝術形式，它的美感是不言自明的，舞者可以通過肢體動作來表達作品的深遠意境，渲染舞蹈的美感，無論是傳遞喜悅還是悲傷的情感，都是借助舞臺表演的現場帶給觀眾以美的享受。如果在舞蹈創作時背離了社會現實，就容易導致舞蹈作品不接地氣，和群眾的生活相脫節，也不符合社會大眾的期待和欣賞習慣。舞蹈需要和大眾產生精神互動，這種互動不是自我陶醉，而是要讓舞蹈體現出真正的靈氣，達到這一目標絕不是靠矯揉造作和過分浮華的肢體動作就可以做到的。

（二）作品內容和設計出現同質化傾向

近年來，一些舞蹈編導創作出的作品絲毫沒有新意，舞蹈作品呈現出同質化的傾向，內容較為趨同，很多舞臺作品在表演時給人帶來的感覺較為相似，這就容易使舞蹈編創收獲差評。具體而言，一些舞蹈作品的內涵和主題趨同，在面部表情和肢體動作的安排上沒有新意，大多數都是把經典的編排順序打亂重組，缺少舞蹈編導自身的創新成分。造成這些現象的原因是多方面的，有些是由于舞蹈編導缺乏經驗，不敢大刀闊斧地進行改革和創新。除此之外，在舞蹈設計和編排上也存在趨同性，例如在舞臺燈光設計、音效設計等方面缺乏創新意識和創新思想。

（三）受功利化意識驅動明顯

隨著社會經濟的發展，人們的物質生活需求得到滿足后開始追求精神上的滿足，對舞蹈藝術的需求不斷增長，進而促進舞蹈藝術得到大發展。同時，這也使舞蹈產業商業化趨勢明顯。這種轉變有利有弊，但是很容易造成舞蹈作品商業思維過重，功利化傾向過于明顯。這種商業化的舞蹈作品主要是為了迎合市場的需求，但是如果完全以市場為導向，就不可避免地影響到舞蹈作品的質量。一些舞蹈作品質量與反響平平，同時在盈利思維的導向之下，很多舞蹈編導會受到快速變現的誘惑，沒有過多的時間和精力不斷對舞蹈作品進行創新和打磨。

五、新時代舞蹈編導創作的創新建議

（一）緊跟時代，更新創作思想

在多元化的文化背景下，作為舞蹈編導，在編創作品的過程中要與時俱進，積極轉變思想觀念，主動在創作過程中尋求多領域結合和跨區域合作，在不斷的學習和創新中尋求創作之靈感。此外，還要注意不要盲目地依賴新媒體和互聯網資源，否則既會有抄襲之嫌，同時也會讓舞蹈作品有過于嚴重的同質化傾向。只有真才實學和真情實感的注入才能讓作品更加豐滿，塑造的形象更加立體并打動觀眾。在創作思想上也可以積極借鑒國內外優秀舞蹈編導的創作經驗，讓我國舞蹈一方面體現出民族性特點，另一方面與國際接軌，推動整個舞蹈編創領域不斷向前發展。在我國大力倡導文化自信的背景下，舞蹈編創要處理好傳統和現代之間的關系，要讓我國民族舞種走向世界舞臺。總之，對創新思想的更新迭代不能離開時代的激勵，要審時度勢才能抓住機遇，迎接挑戰。

（二）豐富舞蹈作品內涵

新時期舞蹈編導在創作時要讓作品具有更加豐富的靈魂和內涵，否則舞蹈作品只有高難度動作的堆砌只會讓人覺得空有華麗的外表，無法獲得觀眾的認可。內容淺顯的作品能夠在短期為人們提供娛樂消遣，卻不能夠長久地留存在人們的記憶深處，因此，作為舞蹈編導要樹立正確的創作觀，通過富有內涵的舞蹈作品來豐富群眾的精神文化生活，提高社會大眾的審美意識。如果舞蹈藝術要不斷向前發展，就需要編導為每一支舞蹈作品都注入時代的血液，讓它們具有生命的活力。舞蹈編導要提高自身的修養，一個有內涵的舞蹈編導才可以創作出讓群眾喜聞樂見的作品，使舞蹈藝術得到升華。

（三）創新舞蹈形式

舞蹈編導創作時要在形式上加強創新，這種創新需要發揮日積月累、持之以恒的精神，不僅要對中國優秀傳統文化加以吸收，還要廣為接納國際上優秀的舞蹈作品對其精髓進行借鑒，把不同文化的優勢發揮出來，擺脫舞蹈市場過于單一化的窘境。在形式上的創新是要思維國際化，通過發散思維和復合思維，讓自己的舞蹈具有獨創性精神。舞蹈編導要具有較強的創造力，運用想象力把不同類型的舞蹈形式有機結合起來進行藝術化的再造。在復合思維和發散思維的引導下，我國民族舞蹈可以和其他類型的舞種相互結合，創作出符合社會審美價值的舞蹈藝術作品，藝術是沒有國界的，因此作為舞蹈編導一定要在保留自身特色的同時堅持敞開的心態。要注意的是，新時代舞蹈編導開展創作要分清主次，舞蹈作品的創作不要過多地在意外表和形式，要遵循適度原則，在合理的框架和范圍之內展開創新。

（四）開辟舞蹈新題材

舞蹈題材的選擇關乎內涵的展現，也關乎觀眾的接受程度，因此非常關鍵。舞蹈編導的創作創新除了體現在形式上之外，還要體現在對題材的篩選上。具體而言，一方面舞蹈編導要加強對中國民間舞蹈角度的挖掘，比如《跳娘舞》是黎族民間舞蹈的代表，這部作品包攬了多個業界獎項，獲得了社會大眾的普遍認同，其根本原因就是題材的正確篩選和取舍，整個舞蹈求真、求善、求美，是對舊題材的新體現。另一方面，要加強對經典舞蹈熱度的發揮，通過對傳統舞蹈的不斷改進，使主題得到升華，也使現代舞蹈領域能夠綻放出嶄新的魅力。我國舞蹈家楊麗萍老師就是一名優秀的舞蹈編創者，在舞蹈編創時她不循規蹈矩，不是一味地仿照傳統的舞蹈題材，而是對傳統題材進行了突破，其作品《雀之靈》就是把人、孔雀和舞蹈動作三者結合在一起，是對傳統舞蹈題材的開拓。該舞蹈的確在很大程度上展現了云南少數民族能歌善舞的優秀品質，得到了大眾的認可和接納。

六、結語

綜上所述，新時代背景下對舞蹈編導提出了更高的要求。舞蹈編導對舞蹈作品進行編創要從多個角度體現創新思想，突破傳統舞蹈創編的不足之處，要讓舞蹈作品抓住時代審美，反映社會現實，避免同質化傾向，在題材和形式上開拓創新，批判繼承。