聲樂演唱中的美學內涵體現

◎塔瑪夏·托力克巴衣

聲樂演唱是一門綜合藝術，其屬于舞臺表演的范疇。不同演唱聲部的音色、不同風格作品的情感以及聲樂演唱技巧共同構成了聲樂的審美內涵。本文主要從聲樂演唱的審美形式與特征、審美意蘊在聲樂演唱作品中的體現、聲樂演唱的審美內涵，聲樂演唱的審美實踐路徑四個方面闡述聲樂演唱的美學內涵。旨在通過實踐和理論探討聲樂演唱者如何在歌唱藝術活動中運用美學元素，使其呈現“美”的內涵。

聲樂演唱是以歌唱為手段，通過音樂來表現生活、表達情感、傳遞信息。它不僅要求演唱者具有較高的文化修養和對作品深刻的理解和把握，還要求演唱者具有良好的藝術表現技巧和審美能力，演唱者的歌唱水平在很大程度上反映了對聲樂作品的理解。從歌唱藝術的角度來看，演唱不同聲部作品的形式和特點是不同的，不同的聲部是一個統一的有機整體，由不同音域的聲部組成，但又各有鮮明的個性，每個聲部組合都有一定的風格和特點，并且隨著曲目的難易程度和作品的長短而變化。

一、聲樂演唱中的審美形式和特征

（一）聲樂演唱的審美形式

從審美角度看，聲樂表演具有獨特的表現形式。這種形式不僅體現在聲樂表演中，還包括音樂本身以及音樂與人之間的關系等方面。審美文化集思想性和情感性于一體，是一種完美的交融。隨著社會的不斷變革，聲樂藝術也隨之發生改變。

聲樂創作不僅應尊重歷史背景，亦不可忽略當前的審美需求。在進行聲樂創作時，應充分把握作品的時代背景，將其置于一個特定的社會文化背景之中。聲樂作品要做到歷史和現代相結合，以作品背景為前提，添加合適的現代元素，才能達到二者的平衡關系。如此演繹出的聲樂作品，既有現代元素，又有歷史特色，融民族風格與時代氣息于一體，最大限度地滿足受眾審美需求，因而聲樂演唱有著富有民族風格特色的審美形式。

（二）聲樂演唱的審美特征

當代聲樂藝術將傳統聲樂演唱技巧與現代文化相結合，賦予了聲樂更多的現實價值和時代內涵，從而有效促進了傳統藝術與現代文化的有機融合，對不斷豐富民族聲樂的價值內涵具有重要意義。特別是對民族聲樂，要充分挖掘其民族特色，將優秀傳統文化元素有機融入現實，創作出更多優秀的民族聲樂作品，應廣泛結合時代發展的需要，保證民族聲樂藝術在內容創作、藝術形式等方面的創新，使民族聲樂藝術具有時代感和時尚感，從而更好地實現傳統文化與現代文化的有機統一。

當代聲樂藝術也十分注重技巧和表現力的提高。通過不斷探索和實踐，演唱者進一步挖掘出傳統聲樂技巧的更多精髓，結合現代聲樂技術，打造出更加多樣化和現代化的演唱風格。同時，也注重演唱者表現力的培養和提高，通過內心情感的表達和舞臺演繹的技巧等方面的訓練，使演唱更加具有感染力和藝術性。

當代聲樂藝術的發展還十分注重傳承和創新的平衡。在傳承中要尊重傳統文化的基礎和根源，保持其傳統特色和韻味，同時在創新中又要有所突破，不斷探索和開拓，使聲樂藝術能夠與時俱進，融入現代文化的主流，更好地服務于廣大群眾。

二、審美意蘊在聲樂作品中的體現

（一）聲樂作品的審美元素體現在歌詞的意境中

創作者和演唱者之間最直觀的交流就是歌詞內容。歌詞是作品情感傳達最重要的載體。創作者的情感和經歷，以及對外界事物的體驗都凝結在短短的歌詞中，只有演唱者對歌詞的意境和內涵有了自己獨特的審美理解和審美感受后，才能展現給觀眾。可以說，歌詞是情感表達的核心部分，既是創作者與演唱者之間的橋梁，也是演唱者與觀眾溝通的工具。創作者把情感放在歌詞里，歌詞有自己獨特的意境。在演唱者通過語言和肢體表演表達歌曲意義時，觀眾也能從歌詞中感受到創作者強烈的情感。隨著旋律的高低起伏變化，再加之歌詞詩意的語言，有利于演唱者表達感情。為聽者營造了一幅美麗的畫面，從而形成了美好的意境。

（二）聲樂作品的旋律也展現著聲樂作品的審美意蘊

演唱時應從歌曲的整體結構入手，分析聲樂作品的主要構成要素以及各部分之間的相互關系，并對其中的每一個方面都做具體闡述。旋律往往被認為是聲樂作品中的骨骼，在整個聲樂作品當中，旋律占據著舉足輕重的地位。它既是聲樂藝術的基本材料又是其主要表達形式，同時還是演唱者用來表情達意的手段。創作者從曲式、總譜、和聲、節拍、復調等方面結合其他要素和作品歌詞融合在一起開展創作，使聲樂作品更加系統、完整。通過演唱者的演唱，把聲樂作品包含的音樂情感展現出來。在歌曲演唱過程中，旋律不僅能夠使演唱者準確地把握音樂作品的內容，還能幫助演唱者更好地抒發自身對音樂的感受和理解，發揮聲樂作品的審美功能。

三、聲樂演唱的審美內涵

（一）聲部美

聲部美是指聲部之間的音域要協調，音色要美。在歌唱的過程中，如果各個部分的聲音不統一，就會影響演唱效果，如果聲音不連貫或者聲區銜接不順暢，就會破壞整個歌唱過程的流暢度。因此，在聲樂演唱過程中，要充分發揮聲部的優勢，注重其自然美。

聲部美主要體現在以下幾個方面：一是要有統一和諧的聲音。二是聲音要有個性。如高音區聲音明亮、清脆、富有表現力；中音飽滿，聲音堅定有彈性；低音區音色變化豐富柔和、深沉醇厚。三是各聲部之間要保持音色的和諧。各聲部之間要保持和諧統一，既要有整體美，又要注意各聲部的個性。唱歌時要求聲音連貫，音色統一。對于聲樂學習者來說，要時刻注意各聲部之間的協調。

（二）音色美

音色在表演中具有重要意義，它不僅能夠表達出音樂本身的內涵，還能體現人物情感和性格特征，因此需要演員具備良好的音色表現力。在美學意義上，“音色”是演唱者獨有的藝術特色，也是演唱者對聲音的審美。不同演唱者嗓音特點各異，有的柔美精致，有的粗獷豪放，演唱者應合理地運用嗓音。演唱者的聲音應該具有一定的彈性和張力，有的演唱者音色細膩柔和，演唱時，會讓聽眾有一種柔和的感覺。在演唱時，每個人對自己所表達情感的理解不一樣，所以，在進行聲音處理時要注意選擇恰當的音色。因此，只有深入分析聲樂演唱中音色的審美特征，才能提高聲樂演唱的整體水平，呈現聲樂演唱的美感。演唱歌曲《愛我中華》時，演唱者既要唱出豪放感，又要最大限度地表現甜美的音色。目前中國民歌對音色的追求大多是甜、脆、亮，形成了具有中國特色的民族聲樂美學特征。

（三）技巧美

演唱技巧、歌詞、旋律相互配合，共同構成了歌曲的藝術形象。聲樂演唱技巧包括氣息運用、共鳴和發聲技巧。首先，氣息的運用直接影響聲音的質量和美感，以及音色的明度。這不僅要表現在唱腔上，還要表現在氣息技巧的運用上。其次，在聲樂作品中運用發聲技巧時，要在正確掌握聲樂基礎理論知識和科學發聲方法的基礎上進行訓練，在演唱的過程中，要注意自身嗓音位置、氣息運用、氣息控制的綜合協調。最后，在歌唱藝術中，技巧的運用不僅要有好的嗓音、氣息和咬字吐字，還要使作品的內容、思想和情感通過歌唱得到充分的表達。演唱時，演唱者要用聲音把作品中豐富生動的音樂形象傳達給觀眾。

演唱技巧也要體現其獨特的風格美，這種風格美不僅表現在演唱者的聲音技巧上，還表現在歌曲的情感處理、演唱節奏、音色運用等方面。比如高音部分，有些演唱者在演唱時沒有充分發揮自己的音樂感受力和表現力，出現了跑調的現象。這些都是演唱者沒有掌握正確的歌唱技巧造成的。此外，歌曲中包含對歌曲人物刻畫和豐富的情感也要處理好。比如《為祖國干杯》歌頌了祖國的繁榮昌盛，在思想感情上也能對觀眾產生強烈的感染和鼓舞。再比如《牧羊姑娘》，旋律柔和優美、歌詞生動，應該用輕柔美好的聲音去演唱，氣息的運用也宜輕松自然。所以平時訓練的時候一定要把這些技巧運用到具體的歌曲中，在演唱的時候表現出來。聲樂演唱技巧是藝術創作的手段之一，其審美內涵是在更深層次上影響演唱者的審美觀念和心理活動。

（四）表演美

表演美是表演者在表演過程中內心活動外在表現的過程和結果。表演美主要包括面部表情美和身體動作的協調美。面部表情是指演唱者通過眼、口、鼻、耳等部位表現出來的面部表情和肢體動作，比如面部表情包括微笑、冷笑、怒視、苦笑等。良好的面部表情不僅能使表演者在舞臺上有良好的表演效果，還能使觀眾對聲樂作品中所蘊含的情感產生深刻而獨特的印象。如果表演者只通過聲音和氣息來表達自己的情緒，那么觀眾會覺得很僵硬；如果情緒是通過肢體和表情傳達的，那么觀眾會覺得很平淡；如果只通過語言和聲音來表達自己的感受，聲樂作品就會缺乏美感和魅力。這也是很多演員在舞臺上的表演不生動、不傳神、沒有魅力，難以引起觀眾共鳴的原因之一。

聲樂不僅是歌唱的藝術，也是表演的藝術。在很多聲樂作品中，尤其是歌劇中，很多作品都有角色類型，這就要求演唱者的演唱技巧要與表演元素緊密結合，才能在角色情感的轉換中做出自然的反應，在舞臺上有“演”與“唱”一體化的呈現。聲樂演唱是通過演唱者的眼神、動作、手勢、表情來反映內心不同的情感活動，讓觀眾通過演唱者來感受聲樂演唱所表達的情感。通過表演之美，展現聲樂演唱藝術作品中所蘊含的情感美和形象美，使觀眾對藝術作品形成深刻而獨特的印象，并將這種印象帶入內心深處。在歌唱中，演唱者不僅需要運用歌唱技巧和各種發聲手段來滿足作品的需要，還要通過表情和肢體動作來表達自己的情感。突出歌曲的藝術表現力，實現歌曲的審美價值。

（五）情感美

情感美是指演唱者在演唱作品時，要把自己的情感投入到歌曲中，使歌曲的情感得到充分的表達。情感美體現在歌唱情感中，聲樂演唱有多種形式，在不同類型的歌曲中，情感投入的程度也是不同的。在聲樂演唱中，演唱者可以根據具體情況來確定歌唱情緒的變化范圍和表達方式。聲樂演唱中的情感主要體現在對歌曲的情感變化上。因此，情感美不僅是聲樂作品內在美和外在美的有機統一，也是表現聲樂作品內在美和外在美的重要組成部分。

四、聲樂演唱的美學實踐路徑

（一）強化舞臺表演實踐訓練

演唱者應強化舞臺形體訓練，讓形體表現更自然地融入歌唱中，更契合舞臺氛圍。演唱中的形體表現要從整體上進行把握，這樣才能夠充分展現出演唱者本身所具有的魅力。演唱者在選擇表演的曲目時，應選擇自身與歌曲所體現的“角色”相匹配的曲目，并注意肢體動作和歌曲的協調性，這不僅是演唱者基礎的表演素養，也是促進聲樂表演藝術價值提升的核心要素。

（二）注重提高演唱技巧

就聲樂演唱美學實踐而言，演唱者也要注重對自己聲樂技巧方面的提高，培養咬字和發音能力以及其他歌唱技巧。通過對音樂語言和情感表達的研究，可以有效提高自身的聲音表現力，從而使歌唱更加具有感染力。演唱者在實踐中尋找適合歌曲演唱類型，在聲樂表演過程中能將個人特點突出。

（三）提高演唱者自身的審美能力

演唱者還須致力于審美能力的提高。在當今多元化社會中，人們對音樂表現方式有著新的要求，所以演唱者應重視對日常生活的觀察與研究，在生活中汲取可供聲樂表演創新的參考材料。通過二度創作，使呈現的聲樂表演形式更能適應時代的發展，具有更高的藝術審美價值。

五、結語

綜上所述，注重對聲樂表演中美學內涵的探索可以持續不斷地提升聲樂表演水平。演唱者要樹立正確的歌唱審美觀念，從聲樂作品、聲樂演唱技巧、聲樂修養等方面不斷提高自身的聲樂美學思想意識，進而促進聲樂表演藝術不斷發展。