中國藝術歌曲創作中的民族性體現探析

◎張玥

藝術歌曲作為舶來藝術，傳至我國已有上百年的歷史，發展至今日，中國藝術歌曲和歐洲藝術歌曲最大的不同便是民族性元素的不斷注入。民族性是中國藝術歌曲創作中的根本性體現，一個國家藝術歌曲的創作不同于其他國家的最主要特征便是民族性的差異。我國藝術歌曲創作中的民族性體現包括多個方面，諸如我國藝術歌曲創作中所選用的題材、我國藝術歌曲創作中的創作技法以及和聲曲式的民族性體現等。

一、中國藝術歌曲的發展簡述

（一）藝術歌曲的產生及界定

18 世紀末、19 世紀初的歐洲，浪漫主義思潮打破了人們長期的思維禁錮，作曲家開始以自我情緒的抒發為主體進行音樂創作，反映普通民眾生活的全新的聲樂體裁——藝術歌曲由此而產生。

19 世紀，普通民眾廣泛地接受了浪漫主義思潮。與此同時，藝術歌曲也走進了千家萬戶，得到了歐洲民眾的普遍認可。藝術歌曲在不同國家、地域和不同的音樂理論著作中有著不同的解釋，但概括起來，藝術歌曲有著以下特點：首先，藝術歌曲多以詩歌為題材；其次，藝術歌曲以鋼琴伴奏為主，并提前創作鋼琴伴奏旋律；再次，藝術歌曲的演唱形式多為獨唱；最后，藝術歌曲側重描寫人們的內心世界，要求曲作者、詞作者、演唱者三方的情感高度一致。

在歐洲因地域和藝術特征的不同，藝術歌曲主要可劃分為德奧藝術歌曲、俄羅斯藝術歌曲、意大利藝術歌曲和法國藝術歌曲。代表性的作曲家有莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯、舒曼。等等。2007 年5 月，在西北民族大學音樂學院的發起下由中國音樂家協會、上海音樂家協會主辦，在西北民族大學音樂廳舉辦的中國藝術歌曲研討會，會上諸多業界學者對中國藝術歌曲的界定進行了不同的論述。與會的作曲家有：中國音樂家協會主席傅庚辰、副主席王世光、陸在易，中央音樂學院梁茂春、上海音樂學院徐堅強、西安音樂學院羅藝峰、西北民族大學音樂學院尚德義、李曙明等。與會專家陸在易先生對中國藝術歌曲進行了較為詳盡和明確的界定：第一點，藝術歌曲是個人情感的抒發，哪怕是集體情感，也是通過個人體現最終完成的；第二點，歌詞有著較強的音樂性和文學性，甚至有些是名家名詩；第三點，在創作之始已指定好聲部，即便作品成名后，其他聲部演唱或者移調后演唱也依然不影響在創作之始的聲部指定；第四點，伴奏部分主要指鋼琴伴奏，偶有加一兩件小樂器進行助奏，伴奏和演唱相得益彰，藝術歌曲甚至被稱為是歌聲與鋼琴的二重奏。

（二）中國藝術歌曲的發展

藝術歌曲自上世紀二十年代傳入我國，當時以青主為代表的老一輩作曲家在西洋技法基礎上，結合我國的民族音樂元素創作了《我住長江頭》等藝術價值極高的藝術歌曲。在上世紀二十至四十年代我國創作出了很多優秀的藝術歌曲，不同歷史時期的音樂作品有著不同的時代烙印，這一時期的藝術歌曲極大地反映出彼時全民族的愛國主義精神，代表性的作品有《松花江上》《嘉陵江上》等。新中國成立后至20 世紀80 年代是藝術歌曲蓬勃發展的階段，歌頌新時代的美好生活、歌頌美麗家鄉成為這一時期藝術歌曲創作的主要題材，代表性作品有《鄉音鄉情》《那就是我》等；進入21 世紀后藝術歌曲已經走進普通大眾的生活，開啟了全民藝術歌曲階段，古詩詞藝術歌曲成為21 世紀以來的主要創作題材，諸如《錦瑟》《定風波》等。

二、中國藝術歌曲創作的題材

中國藝術歌曲創作在題材的選擇上也受到了西方藝術歌曲創作的影響，很多藝術歌曲選材于意境深遠、合乎折韻的古詩詞；也有很多藝術歌曲選材于短小精悍并富有詩意的愛國主義題材詩詞；此外，在20 世紀80年代以后也涌現出較多以民歌為題材改編而來的中國藝術歌曲。

（一）古詩詞藝術歌曲

古詩詞藝術歌曲便是以流傳至今的古代詩詞為創作題材的藝術歌曲。詩詞是我國古代重要的文學體裁，幾千年來涌現出來的著名詩人詞人為我國民眾創作了大量的詩詞，很多古詩詞在創作之初便以歌唱的形式進行傳播，故廣義的古詩詞藝術歌曲有著較為久遠的歷史。

《詩經》是我國第一部詩歌總集，同時也是民歌經典力作的合集。《詩經》流傳至今，不變的是其一直受到歷代音樂家的推崇，為中國藝術歌曲的創作提供了用之不竭的題材源泉。直到現代，依然有很多作曲家在創作藝術歌曲時選材于《詩經》，諸如我國著名音樂家、中國音樂家協會副主席陸在易先生創作的《關雎》等。

《楚辭》《樂府詩集》等是各朝代詩歌的經典集著，記錄著不同朝代下人們的悲歡離合。當下中國藝術歌曲中享有較高知名度的《敕勒歌》《木蘭從軍》《陽關三疊》《長相知》《春曉》《釵頭鳳》《聲聲慢》等，深受廣大音樂從業者和愛好者的追捧。

狹義上講，中國古詩詞藝術歌曲是歐洲藝術歌曲傳入我國以后，并由我國近代作曲家以中國古代詩詞為題材指定聲部創作的藝術歌曲。由此而言，中國古詩詞藝術歌曲的開山之作便是由我國著名作曲家青主先生創作的《我住長江頭》及《大江東去》，自此，中國古詩詞藝術歌曲便以一種獨立題材的創作形式被大眾所接受和推廣。直到今天，這一題材的藝術歌曲創作依然受到作曲家的追捧，據統計，自二十世紀二三十年代以來，作曲家創作的大眾耳熟能詳的古詩詞藝術歌曲有上百首之多。

（二）愛國主義題材藝術歌曲

藝術歌曲在19 世紀末傳入我國。20 世紀初，我國也有了自己的藝術歌曲創作，二十世紀二三十年代是我國藝術歌曲創作中的一個重要時期。在這特殊的歷史時期，愛國主義是我國藝術歌曲創作中的核心觀念，愛國主義藝術歌曲鼓舞著一代又一代的國人，成為一直發展到今天的不變主題。

19 世紀末，以音樂為喚醒人們內心的手段，成為當時音樂家的一致追求。20 世紀初，《男兒第一志氣高》創作成功，激勵著當時國人的斗志，自此，愛國主義題材的歌曲層出不窮。在當時的中國藝術歌曲中，愛國主義題材的藝術歌曲是其中的重要組成部分，其中代表性的作品有《松花江上》《嘉陵江上》《長城謠》，等等，這些藝術歌曲激勵了一代又一代國人的愛國主義精神，時至今日，一直保持著極高的傳唱率。

新中國成立以后，愛國主義題材的藝術歌曲依然是作曲家創作的熱點題材，代表性作品有《送上我心頭的思念》《我愛你，中國》《我愛你，塞北的雪》《鄉音鄉情》《祖國，慈祥的母親》，等等。也有一批有時代特色的愛國主義題材藝術歌曲，諸如《科學的春天來到了》《千年鐵樹要開花》，等等。

（三）民歌元素的藝術歌曲

在眾多的音樂題材中，最為受到大眾追捧的莫過于民歌，民歌是各民族在長期的勞動實踐中創作出來的帶有本民族特色的歌曲，民歌主要由山歌、小調、勞動號子組成。由于民歌本身是大眾喜聞樂見的歌曲體裁，所以很多作曲家在藝術歌曲的創作中大膽借鑒民歌元素，既可以植根于本民族的音樂文化，又可以讓自己的作品有著更廣的流傳度，還可以延長作品的流傳壽命。

以民歌元素創作而成的藝術歌曲在歐洲屢見不鮮，廣泛存在于歐洲的各個國家，此類題材的作品在我國起步較晚。新中國成立后，我國著名作曲家黎英海先生對這類題材的聲樂作品進行大膽的嘗試，根據云南民歌改編的帶有民歌元素的藝術歌曲《小河淌水》創作成功，這首作品一經問世便火遍大江南北，在全國有著極廣的影響力。此類作品得到作曲家的極度追捧，眾多作曲家投入到此類作品的創作當中去，大量帶有民歌元素的藝術歌曲問世，代表性的作品有《想親娘》《槐花幾時開》《可愛的一朵玫瑰花》《草原之夜》，等等。

三、中國藝術歌曲創作的技法

中國藝術歌曲之所以有別于歐洲的藝術歌曲，語言的不同并非最主要的區別，中國藝術歌曲之所以能從歐洲藝術歌曲中成功地剝離，是源于其帶有中國音樂元素的創作技法，形成了中國藝術歌曲特有的藝術特色，豐富和滿足了國人的審美需求。

（一）中國藝術歌曲創作中旋律的民族性體現

旋律是有組織和有邏輯的樂音根據不同的樂思進行組合，旋律是音樂最直觀的表達，也是音樂最突出的表現方式，在音樂中起著靈魂般的作用。

不同國家、不同民族音樂風格的不同和其語言有著極為密切的關系，語言的基本音調是旋律最原始的獲得方式。我國的語言發聲體系和歐美語言體系有著明顯的差異，我國將文字的發音劃分為四個音調，第五音調便是輕聲音調，一首聲樂作品被成功創作最基本的創作手法便是不能違背語言的自然音調規律，根據語言音調去創作音樂，才使音樂更有生命力和流傳度。諸如藝術歌曲《鄉音鄉情》中“我愛戈壁灘，沙海走駱駝，我愛洞庭湖，白帆蕩碧波”，最終創作出來的旋律走向和語言的原始音調基本一致，所以這首作品深受廣大民眾追捧，直到今天為止，依然是各大賽事和晚會中上演率很高的曲目。此類作品數不勝數，可以算作中國藝術歌曲作品的共同特點。

中國藝術歌曲創作還將不同民族和地區的其他音樂體裁形式的旋律作為創作素材，或是直接引用，或是改編引用，或來自戲曲、彈唱、器樂等音樂形式，諸如張寒暉的藝術歌曲《松花江上》。直至21 世紀這首作品依然被評選為國人最喜愛的十首聲樂作品之一。之所以有著如此廣泛的流傳度，主要取決于這首作品在創作之初便以東北女性的哭墳為主要創作源泉，哭墳腔調是喪事音樂的重要組成部分，《松花江上》正是憑借這一點保持著極強的生命力，穿過歷史的長廊一直走到今天。

（二）中國藝術歌曲創作中調式的民族性體現

調式是多個具有不同音高的音，圍繞著一個主音來進行的體系，不同的調式有著不同的音程關系，也有不同調式下的音樂色彩。五聲調式是中國民族調式的代表，在我國已有幾千年的歷史，代表著國人的音樂調式審美，和西方十二音體系相比缺少了不協和的二度音程和七度音程以及增四度和減五度音程，極大地增加了調試音之間的協和度。在五聲調式的基礎上加入一個偏音便形成六聲調式，加入兩個偏音便形成了七聲調式，與正音相比，偏音出現的頻率較小，但也極大地豐富了民族調式的色彩。

著名作曲家趙元任先生創作的藝術歌曲《聽雨》有著文字記錄較為詳盡的創作過程，先是選材于著名詩人劉半農的《揚鞭集》，再將這首作品進行帶有古詩詞韻味的吟誦，以吟誦的曲調為基本創作曲調來進行創作，選取的是民族五聲調式為創作調式。

二十世紀三四十年代是我國藝術歌曲創作的第一個繁盛期，在這一時期我國藝術歌曲的未來發展已經有了較為明確的方向性，而彼時的作曲家大部分都有歐洲留學的經歷，在歐洲所受到的音樂教育也基本以西方音樂體系為主，所有作曲家不約而同地選擇以民族音樂曲調為基本創作曲調，作品中也有大小調的出現，但都是偶爾為之，只能算作整個音樂作品的調味劑。

（三）中國藝術歌曲創作中曲式的民族性體現

一部作品所選用的曲式是該作品的基本外在形態，曲式的選用不僅在一定程度上代表了作品的大與小，也能在一定程度上反映作品前進的邏輯運動形態。民族聲樂作品的創作便是以民族性的曲式為基礎來進行，我國藝術歌曲的創作也不例外。

曲式一詞源于歐洲，但西方作曲技法傳入我國以后，我國作曲家便根植于我國傳統民族音樂，并從中發掘出我國傳統民族音樂當中所運用的曲式結構，以此為基礎創作出來的中國藝術歌曲更具我國音樂的民族性。《在那遙遠的地方》是我國一段體藝術歌曲的代表，在我國具有廣泛的流傳度，是我國著名作曲家王洛賓先生根據哈薩克族民歌改編而成，歌曲曲式結構簡單，以分節歌的形式創作而成，整首作品曲式反復四次，旋律不變，共演唱四段歌詞。除此之外，以民族曲式創作或改編而成的中國藝術歌曲還有很多，諸如《想親娘》等。

四、結語

藝術歌曲源于歐洲，雖是舶來藝術，但傳入我國已有上百年的歷史，當下，中國藝術歌曲以其獨特的藝術魅力正在走向世界的音樂舞臺，中國藝術歌曲發展史便是歐洲藝術歌曲發展史和中國音樂元素碰撞的過程，從最早的照搬照抄再至后來與我國不同題材的詩歌作品融合統一，直至將中國詩歌的意境美以具有中國民族元素的音樂進行完美表現，中國藝術歌曲是中國音樂大花園中的一朵奇葩，也必然是世界各國藝術歌曲中的“亮眼明星”。