身韻典型動作對于中國古典舞演員的隱性價值
——以“風火輪”和“云手系列”為例

劉逸珂

（北京舞蹈學院 北京 100081）

隱性價值不是對價值主體的直觀反映，它具有隱蔽性、內化的特征，同時伴有持久性和復合性，具體指一種基于長期經驗積累的、沒有具體物化的、產生多重效益的組織要素。它的第一特征是收益的間接性。在近些年發文量驟增的相關文獻中，多為在前瞻性視角下對中國古典舞身韻教學本體的研究，研究訓練意義作用于舞蹈演員表演價值的內容相對稀少。因此，本文另辟蹊徑，試圖切換視角，聚焦于“風火輪”和“云手系列”兩種動作，并以小見大，去窺見身韻典型動作的訓練意義，試圖對培育中國古典舞演員的隱性價值進行解讀。

本文之所以選擇“風火輪”和“云手系列”兩種動作，是因為“風火輪”中有快、慢兩種不同的節奏處理和勁力對比，而“云手系列”豐富多樣，具備可變性?！帮L火輪”和“云手系列”除了可以有效地挖掘舞蹈演員的身體運動能力，培養舞蹈演員的身體表現力，還可以使演員跳出思維窠臼，將“隱”在其身上的價值轉化為適應各舞種表演的通識動作，從而建立屬于中國舞蹈表演范疇的審美意識。因為教學和表演是相互滲透的關系，所以在進行身韻典型動作的教學時，除了要傳承經典，還需要結合當下舞蹈演員的實際需求不斷地優化教學方法，確?！盎仡^看”和“往前走”雙管齊下，更好地適應當代舞臺的多元化。

一、有效挖掘演員的身體運動能力

身韻典型動作在一定程度上限制了中國古典舞教材訓練的取向和范圍，為組合編排提供了規格和依據。為了掌握某個典型動作的組合或風格，為了參透中國古典舞的運動規律和身法走向，演員必須接受身韻典型動作訓練，從而在最大限度上挖掘與開拓身體的幅度、力度、速度，以得到“一副好用的身體”。

眾所周知，中國古典舞演員的基本功非常好，這不僅指他們將某一種或全部的舞蹈動作練到極致了，更是指他們在日復一日的基本功訓練中打磨出了“會使勁兒的身體”，即懂得如何使用“巧勁兒”使自己的身體動作張弛有度，以至于在各種舞蹈表演中具有可塑性和適應性。筆者對當今院團中的舞蹈演員進行了分析，發現舞臺上的主要演員中有九成是中國古典舞演員?？梢?，經受過中國古典舞身韻典型動作訓練的舞蹈人才，在高標準、嚴要求下，其身體能力已經具有一定的綜合性。因而，身韻典型動作訓練，勢必對演員挖掘身體運動能力起到了核心的作用。

唐滿城先生曾說：“身韻的訓練是讓中國古典舞演員在運動過程中的用力呈現出輕重、長短、頓挫等可切分可對比的節奏處理，這些節奏通過人體表現出來所用的力度就稱之為‘勁力’?！崩?，“風火輪”是一個技術性較強的動作，該動作正如其名，要充分體現出“風嘯嘯”“火騰騰”“輪滾滾”的動勢特點。在表演慢速風火輪時，舞蹈演員要在敞胸、轉腰、翻擰的運動過程中最大限度地舒展身體，使四肢充分延伸，而腰部要盡力配合擰、仰、翻、俯等各種動作；在表演快速風火輪時，舞蹈演員雖然要用腰部發力，但為了表現出“迅猛”的特點，必須在掄臂的同時放松肩部和腰部，才能避免上肢的“僵”和“拙”，從而實現“輪”的動感視效。當然，舞蹈演員如果只訓練慢速風火輪或快速風火輪，就只能訓練出一種節奏，產生一種動作質感。中國古典舞在節律上向來追求“滿、趕、閃”的特征，因為只有這樣，才能夠體現出“快而不亂，慢而不斷”的勁力法則。因此，舞蹈演員在訓練時，常將慢速風火輪和快速風火輪結合，從慢速與快速的對比、襯托中展現出“風火輪”形與神之間的配合關系，從而達到從容地轉換發力的訓練效果。

二、培養舞蹈演員的身體表現力

身韻典型動作作為中國古典舞文化審美的支點，在表演趣味與品格上追求一種經典意味和典雅格調。因此，身韻典型動作的訓練價值還在于使舞蹈演員具備儒雅之風和文化底蘊，讓舞蹈演員用舞蹈動作體現中國古典精神，以彰顯中國人自古以來的寬廣胸懷、堅韌品格、傲然風骨。

以“云手系列”中的“基本云手”為例，它是雙臂交叉進行而產生“立體式”的圓線動作，充滿“云”的意象與生氣。舞蹈演員在表演“基本云手”時，先讓腰部發力，讓身體隨之提、仰、含、沉，眼隨手走，雙臂必須始終保持“圓臂”狀態，表現懷中“揉球”之感，動作要呈現出渾厚圓潤的氣質。從“基本云手”的動作來看，舞蹈演員手上的運動軌跡、上身的子午相、步伐的一掰一扣等，無處不在“行圓”“走圓”“劃圓”，從“相對”走到了“相合”，仿佛在用身體描繪一幅太極八卦圖?！盎驹剖帧眲幼髦械暮椭C、對立又統一的“圓融”思想，體現了中國古典舞求圓、求和、陰陽相生的中和之美，與中國人一貫追求的天人合一的理想境界相契合。

舞蹈演員除了要有完美的肢體動作，還要有深厚的文化底蘊。身韻典型動作是中國古典舞教學的重要成果，中國古典舞演員的訓練過程實際上是一種修身養性的過程。接受身韻典型動作訓練的舞蹈演員應當“形正、氣順、神寧”，內外兼修。西方芭蕾中的“開繃直立”訓練可以培養舞蹈演員的優雅氣質，這正符合西方人追求的體態和心態。相較之下，中國古典舞由傳統文化孕育而出，其訓練方式和審美原則自然要根植于中華優秀傳統文化。謙和、適度、圓融等君子風范歷來為中國人所推崇和追求，它們正是身韻典型動作遵循的審美原則。因此，身韻典型動作的訓練價值還在于讓舞蹈演員不僅優化外在的形式美，而且修煉身心、提升品質，使演員在今后的舞臺角色塑造中，也能夠將這些內在素養外化于形。

三、轉化為兼容并蓄的舞種適應力

隨著時代的發展和觀眾審美水平的提高，當今的舞蹈演員需要打破原有的專業方向屬性，將自身多年所學的專業知識與技能拆分結合，以獲得各舞種、各角色所需要的表演適應力。中國古典舞演員由于多年接受舞蹈專業課程體系的教育，在運動和發力的過程中不可避免地被打上專業標簽，以至于難以在其他舞種的角色塑造中突破古典舞的表演風格。此時，演員就需要將多年的舞蹈功底融會貫通、綜合移植到所表演的角色里。中國古典舞演員要學會靈活運用和有意識地轉化身韻課的學習成果，使學習成果更適應舞臺表演領域，順應舞臺表演的多元化，成功地從“技術性階段”邁入“創造性階段”，實現身韻典型動作傳承的當代愿望和終極意義。

一個舞蹈演員在其職業生涯中，會遇到許多風格迥異的編導，要塑造不同類型的角色，要接觸多種類型的舞蹈，要面對形形色色的觀眾。因此，學會轉化與創造，是舞蹈演員終其一生的必修課。舞蹈演員從課堂走上舞臺，不僅面臨著場地和環境的變化，更要求思維和能力的轉變。能否將課堂中的核心成分提煉出來，并將其靈活轉化成舞臺上所需要的表演要素，是對一個舞蹈演員是否具有多舞種、多角色適應能力的考驗。因為中國古典舞的課堂采用“老師教，學生學”的傳統教學模式，所以多數舞蹈演員在校學習期間養成了依賴教師的習慣，逐漸形成了“按照老師要求，把動作技術做好就行”的“差不多”思想，不會主動思考如何打破身體局限并向多元發展，從而磨滅了對舞蹈表演的想象力、創造力。但是，身韻是多種動作元素的組合，并不是一成不變的，舞蹈演員應當將身韻作為母體去拆分和運用。因為舞蹈演員如果對身韻進行拆分和重組，會獲得不同的舞蹈效果。而身韻典型動作是把這些元素組合成最具民族性和訓練性的動作，由簡至繁，極具邏輯性。所以，演員應當透過身韻典型動作的程式化去看到其全面性。學會舞蹈動作不是身韻基本動作訓練的最終目的。掌握身韻最核心的運動方法、審美風格和衍生方向，將這些變為中國古典舞演員的優勢，去創新各舞種的表演，才是身韻典型動作訓練的必要之處和成功所在。

四、中國舞蹈意味下的表演想象力

中國古典舞以“起于心、發于腰、形于體、達于稍”作為身體運動法則，可見外形只是表演的載體，真正產生表演沖動的是“心勁”，而切實傳遞舞蹈內涵的是演員的表演想象力。在表演中國古典舞時，舞蹈演員讓內在的氣息和意識帶領動作，哪怕只是一個眼神的收、放、聚、合也由心理節奏所掌控。身韻典型動作的訓練涉及對演員“心象”情感外化的過程，這是演員塑造角色必不可少的基礎和現實條件。中國古典舞作為中國傳統文化的肢體表演形式，需要體現出中華民族對“意”的追求。中國古典舞演員在表演過程中，更重要的是向觀眾傳遞“弦外之音”與“象外之意”，這些都離不開演員自身對“心象”的醞釀。長久以來，中國古典舞教學高度重視對舞蹈演員外在身體能力的訓練，而相對忽視對內在的情感表達，而“心象”的吸取恰好填補了演員修煉內涵的空缺。

以“云手系列”為例，“云”本身是一種變化無常、飄忽不定的聚合物，以“云”來命名該動作，充分體現了中國人對意象精神的向往。此外，“云手系列”脫離了武術云手的實用性和戲曲云手的程式化，更注重肢體的外化表意功能，具有多樣性、可變性和衍生性。在中國古典舞的課堂中，教師常想方設法調動學生的想象力。舞蹈演員多年受這種啟發式教學的影響，在表演動作時，不會想著“雙手經過折疊交叉”“走上身留下身”“大圓套小圓”等“云手”的基本動作概念。他們在教師的引導和音樂的渲染下，會展開想象，會將自身的雙手比作“一條相互追趕的陰陽魚”，或是“游走于山水之間的逍遙者”，甚至想象自己置身于云霧繚繞的群峰間。這些便是演員將自身“心象”外化的情感表達，是演員對組合或作品的二度創作。將“心象”附著于動作層面從而自定義形象，是中國古典舞演員從自身角度出發進行舞蹈表演的一劑良藥，也是舞蹈演員在角色塑造中將“心象”和“形象”合二為一的個性化表達。

五、結語

中國古典舞是古典藝術中的“集大成者”，溝通古今。身韻典型動作作為中國古典舞的文化縮影，不僅彌補了基本功訓練中風格性的缺失，詮釋了理論書寫中的審美文化精神，開拓了創作者衍生性的語匯思維，而且對人才培養具有獨特價值，對當代舞臺表演具有普適性用處。一部舞蹈作品是否具有深厚的文化底蘊，不僅取決于編導的創造力和挖掘力，還受舞蹈演員專業修養的影響。中國古典舞演員可以充分利用身韻典型動作的變通性、生發性和可復制性，來加強其在作品中的內推力，使其表演實現肉體和靈魂的高度統一。在時代大背景下、在審美取向的更新進步下、在與姊妹藝術不斷深入融合和借鑒的過程中，中國古典舞演員應通過表演在傳統藝術的共性中彰顯個性，讓藝術界認可身韻典型動作的價值。