即興創作方法在兒童戲劇教育中的應用研究

黃 昊

（中央戲劇學院 北京 100710）

在戲劇領域中，“即興創作”作為訓練演員內外部素質的一種方法，演員可以從固有的排演模式中解放出來，發揮自身的主觀能動性進行創作。在即興狀態下，演員可以充分調動自己的肢體、聲音、情感，發揮想象，憑直覺進行下意識創作，這既是一個排練的過程，也是一個全面挖掘與培養演員創作素質的過程。就即興創作方法的功用來說，這種方法可以為兒童戲劇教育教學的發展提供更多可能性。

從最原始的幼兒過家家類游戲開始，這些常常都是孩子們一閃即逝的“即興創作”，成人們往往會忽略它的存在，甚至不會將其視為所謂的戲劇活動。事實上，真正的“戲劇活動”并不完全是成果展示或比賽性演出活動，戲劇教育應是一種以經驗和過程為主的即興自發的課堂活動。

對即興創作方法在兒童戲劇教育中的應用進行研究，能夠豐富戲劇教育工作者的教學手段，提高戲劇課程教學質量，為當下中國兒童和青少年的戲劇教育教學方法提供可以參考的例證。

一、即興創作在戲劇教育領域中的發展概述

（一）即興創作方法在戲劇領域中的發展

“即興”本意是指個體因受某一外在刺激或內在沖動的作用，臨時發生興致而創作。在戲劇藝術領域中，即興創作在表演藝術創作發展過程中起到了重要的作用。即興創作是指演員不依據劇本，可能只從一個文本框架或一個觀點、感受出發，在“情境”內將生活中積累的知識、經驗以及內心的沖動等調動出來，在那一時、那一刻根據自己的直覺去展開行動并進行即興交流與適應，發展戲劇情節，使演員從自我出發，擺脫僵化，按照自身的角色邏輯展開創作，最終將在規定情境內的即興表演片段進行發展、篩選、整合，成為一個具有完整戲劇結構的“即興創作”作品[1]。

關于即興創作方法最早的記載是17 世紀的意大利即興喜劇。它的特征是融合了“幕表”與“即興表演”，演員根據大綱即興創作臺詞來表演，除了在劇中扮演青年男女戀人的演員之外，其余演員均戴面具，因此又被稱為假面喜劇[2]。隨后，直至20 世紀40 年代，凱斯·喬斯通（Keith Johnstone）和斐歐拉·史堡林（Viola Spolin）的出現，分別為當代即興戲劇的模式進行了示范。兩人共同重新建構，對其中的粗糙成分進行改良，將即興和自由精神傳遞了下來。

在中國戲劇界，即興創作方法受到了廣泛關注。在戲劇導演賴聲川、孟京輝等人的引領下，即興創作方法被應用在了我國當代實驗戲劇之中。賴聲川導演也曾在“無中生有的戲劇——關于‘即興創作’”中表明他認為即興創作最特殊的優點就是“重視過程”的彈性，在創作過程中本身就會提供很多創意，在這種輕松自由的氛圍之下，所創作出的作品不僅反映了導演個人的創作動機，更能反映所有參與者在無形之中生發出的意念和對主題的表達。[3]

（二）即興創作方法在戲劇教育領域中的發展

“即興創作方法”的運用有利于培養學生的想象力和創造力，注重提高學生的審美感知能力，與當今素質教育理念相契合。通過資料整理與分析發現，不同戲劇流派中，作為培養演員表演創作素質的即興創作技巧其實與我們所進行的普及性戲劇教育理念有著共通之處。

1.以戲劇本體觀為教育依據

我國著名戲劇理論家譚霈生先生作為一位極具專業精神的思想家和戲劇教育家，他的教學思想從根本上來說體現了以“本體觀”為核心的人格教育，尤其關注戲劇人才培養過程中的人格重塑問題。“戲劇是關于人的藝術，每位學生之前所形成的人格特征，不一定都是健康健全的，戲劇教育者需要引導學生展開自我反思，能夠意識到自身所存在的問題與不足，對自己的人格進行重塑，否則如何能夠真正理解作品中與生活中的人，又如何能創作出可以使觀眾共情的作品呢?[4]”其次，譚霈生先生最重視的就是培養學生的藝術鑒賞力。他認為藝術鑒賞力不僅關系到人們的審美偏好、風格等基本問題，而且關系到人格的健全發展。[5]即興創作前期的積累需要通過觀賞優秀的戲劇作品建立起基本的審美觀，在欣賞優秀舞臺劇演出過程中，作為觀眾可以調動自己的情感參與到演出中，與臺上的演員產生直接交流與互動，使他們在心理上仿佛經歷了真實人物的情緒、思考與反應過程，使他們學習到某些經驗與方法，可作為真實人生的參考應用，這樣在即興創作中給靈感的生成提供了借鑒的可能。

戲劇是動作的藝術，大多數戲劇包括無劇本的即興創作，其組織結構都必須以動作為核心，不僅指身體動作，更涵蓋了思想與外在行為的心理動機。在即興創作中，我們要將即興生發出的一系列事件進行完整發展，有開始、中間和結束。教師需要協助學生掌握戲劇結構，在即興創作時遵循戲劇結構觀念，做到從動機上去理解感受人的內在心理活動。[6]由此可見，即興創作教學一定要以戲劇本體觀為教育依據，秉持“在做中學”與“在觀賞中學習”是這種創作性教學的真實精神之所在。

2.即興創作的教育心理學依據

（1）有意識與無意識的結合

首先，即興創作主張有意識與無意識的有機結合。從心理學角度上來說，意識是對客觀世界的自覺反映，是一種理性認識。而即興創作主張有意識與無意識的統一，這是一種基于長期孕育和結合的瞬間發揮，而這種發揮就需要在某些靈感的刺激下產生。

靈感是即興創作的核心，這個突然在腦海中一閃而過的領悟和觀點是主體客觀積累的表現，是在意識領域里經過醞釀，然后通過某種外界刺激條件的影響直接生成在頭腦中的。因此，在面對各種情境時，意識和無意識都是個人特有的與外部世界相適應的反應，都能夠從整體心理出發，采取一種適中的態度，這種無意識的存在將是靈感作用發揮的重要依據和因素。[7]

（2）創造性思維培養

人們掌握知識的目的是解決面臨的各種各樣的問題，事實上我們每一個人都是問題的解決者。創造性思維作為一種高級的問題解決活動，愈發受到人們的重視，它是在個人已有經驗的基礎上，發現新事物、創造新方法、解決新問題的思維過程。即興創作需要從對觀點的界定、發現、醞釀、靈感與執行推展而來，參與活動的成員需要從始至終接受與貢獻每個人的觀點與意見，并在這一過程中鍛煉思考，發揮創意想法，以期解決個別或共同關切的創作議題。

二、即興創作方法在兒童戲劇教育中的功用

（一）即興創作方法對兒童的能力培養

現代化教育理念提倡素質教育，以德、智、體、群、美五育為教學目標，最終以塑造“全人”為教育目的。戲劇本身就是一門綜合性藝術，在戲劇活動過程中學生得到的核心素養能力的發展是全方位的，筆者主要針對于小學四年級的學生進行了即興創作方法的教學實踐，這個年齡階段的學生正處于兒童期的后期階段，生理和心理特點變化顯著，是培育學習能力、情緒控制能力、意志能力和學習習慣的最佳階段。他們同時也具備了一定的邏輯思維能力和繪畫表現力，能夠把所思所想真正通過外在形式表現出來，加之在戲劇教育教學中運用即興創作方法，讓學生的注意力、想象力與創造力以及獨立解決問題能力得到最大程度開發。

1.注意力的培養

注意力是指人的心理活動對一定對象的指向和集中的能力。由于專注，人們可以集中精力清晰地感知某些事物，然后深入思考而不受其他事情的干擾。在即興創作教學活動中，要讓學生不斷去適應新的變化，這樣也就不斷對注意力提出了要求。我們沒有劇本，沒有事先編排，但需要學生時刻將注意力放在當下這一刻發生的事件以及角色變化當中，專注于此時此刻“五覺”感受到的，以角色的目的去即興、有效地交流，并一同創作出新的故事作品。注意力集中可以讓學生深切投入具體的表演情境中，幫助學生最大限度地放松心理和肢體，當學生全神貫注地關注某一事物時，自然會摒棄一切雜念，將注意力集中到一個角色上并去感知這個角色。

2.想象力與創造力的培養

想象力與創造力是密不可分的，想象力是創造力的基礎，要想使學生具有創造性的發展，就必須從培養想象力開始。即興創作過程中有很多階段都會包括想象力的培養，但最為突出的兩個階段就是游戲階段與故事即興創作階段。最初的創作活動應以群體共同進行的戲劇游戲開始，為學生提供增進想象力的實踐機會，讓他們在設計的空間里發揮創造力，進入想象的游戲情境，在游戲中嘗試不同的規則與情境變化，形成不同的反應，讓思維更加活躍。當身體、思維都運動起來并與周圍的人、事、物產生互動時，想象就會源源不斷地產生，使學生在后續課程中充分適應活動內容與規則要求。

3.獨立解決問題能力的培養

戲劇活動提供了許多角色扮演和團體互動的機會，學生必須時常站在不同的角度去看待問題。通過一系列提問，學生要在不同的情境中把自己想象成他人，依據自己的生活經驗積累，對不同的人物進行判斷，并在不斷變化的情境中即興適應，獨立解決問題，并試驗失敗或成功的方法。

通過反復行動，學生學習如何在不同的情況下作出決定，同時在不斷設置的狀況中也能學習并且體會到生活與生命的持續變化，并學習該如何應對它。在現實生活中碰到類似的問題時，就能冷靜思考并解決相關問題了。

綜上所述，在經過一定程度的戲劇表演課程訓練后，即興創作方法的運用會對學生的核心素養能力產生潛移默化的影響。學生通過戲劇角色扮演來創造人物形象，在不斷設置的狀況中，憑直覺作出反應，在角色扮演中解決問題，表達不同的情感體驗，最終共同完成即興創作作品，最重要的是這個過程是安全的。

以培養想象力與創造力為例，筆者在教學實踐過程中針對小學四年級的學生進行了即興創作方法教學。在這一過程中，筆者加入了美術元素，進行跨學科的統整教學，從學生的興趣出發，既定主題為“我想擁有的超能力”，小組的每位學生把自己的想法畫在同一張海報紙上并為之取名。筆者主要采取了戲劇游戲與主題故事推進的教學方式進行授課，從個人的想象力練習以及肢體的協調配合來看，學生的完成度還是很高的，通過對個人所選道具的使用及聯想，每個人利用自己的肢體塑造了形色各異的人物，例如“超人”“女巫”“公主”等等，根據人物角色以及道具功能的特性，大家根據繪畫的主題集體創編一個包含所有角色的完整故事，他們要決定故事怎樣開始、角色之間怎樣聯系以及如何相處。首先根據大家討論的情節，按照故事的起、承、轉、合制作4 幅定格畫面，其余組的學生可以根據畫面來發揮想象力編講故事，在這個過程中，每一個孩子對于故事的發展都展開了充足的想象，雖然可能不太符合生活邏輯，但正是有了天馬行空的想象才使戲劇變得異彩紛呈。在即興創作中，最重要的是規定情境的設置，隨著規定情境的變化，學生們要不斷地進行適應，因此就產生了更為積極的應變能力，所以學生創作的每個人物都不是片面的，例如女巫研制了長生不老藥，善良的公主想得到它的原因是想救治自己生病的母親，讓她一直陪伴自己；看似冷酷的小巫師，想得到藥水的原因卻是希望自己能用魔法永遠給別人帶來快樂。這些無不說明學生們都是在適應與應變的過程中建立起對自我的正確認知。

（二）即興創作方法實施流程

即興創作教學中，無論內容還是方法為何，在教學程序上教師都有自己的流程設計。在對大量資料的整理閱讀以及教學實踐的摸索中，總結為設定主題、游戲與角色的創造、設置情境、即興表演與發展以及完整作品建構五個階段進行。當然，在實踐過程中往往會根據實際情況進行調整，以創作出最佳的戲劇活動方案。因此，對于四年級的學生而言，即興創作方法是一堂具有挑戰性、思考性與應變性展演的課程。本次教學活動以“我想擁有的超能力”為主題，具體活動流程以及參考案例如下：

1.設定主題

在主題部分，以“學生的經驗和興趣”為例，在實踐活動中選取了“我想擁有的超能力”為主題進行戲劇活動，這非常能夠吸引學生的注意。每個人將自己真正想擁有的超能力通過繪畫的方式展現在大海報上，并且完成關于自己超能力的講述：為什么我們想要這種超能力以及它能帶給我們什么？通過聆聽每一位學生的真實表述，有的學生想變成“超人”，擁有正義的能量；有的學生想成為“國王”，擁有無限的權力；有的學生想成為“巫師”，擁有可以幫助別人實現夢想的魔法等。總結過后，可以發現大家都希望超能力給我們帶來一樣共同的東西，那就是“快樂”。因此，我們的故事題目就被確立為“我所擁有的快樂超能力”。

2.游戲與角色的創造

以游戲調動學生的感官和情緒來為主題活動作準備，由教師一步一步地引導到主要的創作主題上是非常重要的。如此，將使整個活動有一氣呵成和自然發展的感覺，這樣學生在不知不覺當中就參與了戲劇扮演活動。

在確立本次教學活動的主題后，進入暖身游戲環節。首先，教師拿出一個裝滿不同道具的大箱子，有手套、布料、棍棒、帽子等等，每位學生可以隨意挑選一樣道具，利用自己的道具并發揮自己的想象去行動：“你可能會是什么人？如果你是這個人，你會做什么？”用自己的肢體以及手中的道具即興擺出此刻的人物造型。這些學生扮演了“超人”“國王”“巫師”“公主”等角色。教師通過強化角色的行動，從側面鼓勵學生進行深入思考與表現，考慮人物與人物之間可能產生的關聯并進行即興交流對話。

3.設置情境

在明晰每位學生的角色以及人物關系之后，按照人物角色及手中道具的功能特性，結合我們繪畫的主題，共同討論關于人物個性、時間地點等相關要素，并找出主要人物和主要事件，串成一個完整的故事，達成共識后，推選一人作為故事的敘述者進行講述。

根據每位學生的角色設定，我們將整個事件發生的地點設置為“魔法小鎮”，鎮上的女巫研制了一瓶“長生不老”藥水，所有人都覬覦它，那女巫該把這瓶藥水送給誰最合適呢？在確定了故事大綱后，由小組展開討論，每個人以角色的名義在情境中去發展故事情節。

4.即興表演與發展

學生根據討論的故事情節進行即興表演，按故事內容充分運用自己的肢體做表演動作，然后進行對話交流。在即興表演過程中，最主要的是戲劇沖突的制造、發展和解決的過程。沖突可以是教師在開展活動前，通過選擇有效的戲劇事件進行提前設置，也可以是在學生的即興創作中被創造出來的。首先，在本次教學活動中設置的沖突圍繞“巧克力公主”和“小巫師”展開，“巧克力公主”想要“長生不老”藥水救自己的母親，而“小巫師”想要自己喝下藥水，可以永遠用自己的魔法給所有人帶來快樂。接著，教師引導學生按照自己的角色任務展開行動、對話，使故事的中心事件爆發。然后，教師引導學生思考解決沖突的方法，讓學生思考有沒有一種合理的方案使大家的愿望都得到滿足。根據大家討論出的結果，通過即興表演來呈現不斷出現的狀況以及該如何解決問題，合乎邏輯地推進故事情節的發展。在即興創作中，學生在特定的情境刺激下可以創造性地想象角色，很多細節都是學生在即興過程中創作出來的，然后不斷地進行放大，再設置新的人物特征，使自身角色發展得更加飽滿立體，并在教師的鼓勵下深化對角色的理解，使故事情節得以不斷豐富并向前發展。

5.完整作品建構

教師可以向學生講解戲劇劇本的組成，并且建議每位學生都能使人物之間的對話盡可能地細致和準確，最終在規定情境內對即興表演片段進行發展、篩選、整合，成為一個具有完整戲劇結構的“即興創作”作品。

本次即興創作活動從繪畫開始，以學生的興趣為主題展開創作。學生們發揮想象力，通過繪畫來充分表現自己想要表達的內容，并通過游戲的方式，利用道具完成人物造型的塑造，并且跟相關的角色進行即興對話交流，比如，從“巧克力公主”和“小巫師”同時向“女巫”要一瓶“長生不老”藥水開始，就構成了我們即將要創作的作品的一個矛盾沖突，進而教師引導學生按照戲劇結構討論故事的時間、地點、人物、事件，并按開始、發展、高潮和結束制作四幅定格畫面。開始的畫面是每個角色都在自己的空間里擺出代表性的生活動作；第二幅畫面是“巧克力公主”與“小巫師”找女巫討要“長生不老”藥水；第三幅畫面則是女巫因為“巧克力公主”和“小巫師”的爭奪，欲把藥水銷毀；第四幅畫面是女巫把藥水交給小巫師，所有人懷著期望的眼神注視他喝下藥水。之后選出一位學生作為敘述者，把四幅畫面連貫成一個完整的故事，根據故事的起承轉合進行即興表演，從一瓶“長生不老”藥水引起“巧克力公主”與“小巫師”的爭斗，到最后公主得知母親并不懼怕死亡，只想獲得快樂，才使公主意識到只有把藥水給小巫師，所有人才能夠永久地快樂生活下去。雖然劇情有點離奇，情節也并不夠豐富，但是真實反映出了孩子們想收獲快樂和幸福的愿望以及他們對于人不能太貪心，即使沒有魔法也可以獲得快樂的認識和理解。

（三）教師應用即興創作方法進行戲劇教育的幾點要求

在即興創作教學中，教師是戲劇活動的引導者，是掌舵人。因此，教師在應用即興創作方法時應該本著情境的創設、活動的觀察與引導以及學生創造潛能的激發這三點原則去實施。

1.情境的創設者

譚霈生先生曾提出“戲劇是用以想象人的各種情境的最具體的形式”，所以可以“視情境為戲劇的本質”。[2]而“戲劇情境”在即興創作中起著非常重要的作用，馬丁·艾斯林在《戲劇剖析》中說：“我們可以把即興創作看作是一種檢驗某一特定情境的結果和意義的方法。”[8]

教師作為引導者在創設情境教學的內容時一定要注重培養學生的興趣，引導其主動參與，可以從直觀感受與互動體驗兩方面來創設情境。首先，在直觀感受方面，可以從學生的生活經歷與興趣出發，通過一個故事、一段經歷、一個感知活動等來激發學生融入戲劇活動的情緒。第二，互動體驗，使學生進入特定情境中進行親身體驗，并在教師創設的不斷變化的狀況中憑借自己的直覺經驗作出下意識反應，與周圍的人產生即興互動，運用自己的方式解決問題，從而提高學生的應變能力和自我認知能力。在這樣的即興表演創作中，也很容易暴露出每個學生的習性以及人格特點等，教師可以根據情況進一步引導與啟發。

2.活動的觀察與引導者

“教師參與角色”是創作性戲劇“即興”教學的一種教學方法，教師以角色的身份參與戲劇活動，與學生共同發展或探索事件的內涵，充分地掌握情況、引導活動、控制進度，適當地教導或提供更恰當的語言、態度、動作給學生進行參考，并促成愉快而高效的學習體驗。[6]

因此，在戲劇活動中，教師不可以在課堂中成為高權威、冷漠的旁觀者，而是要適當地介入，以某一角色或身份加入團體，以引導的方式使活動正常運作，發揮亦導亦演的最大功能。教師也不必過于擔心自己的導演技能與演技，作為教師，如果能通過適當的角色靈活地主導教學，那就已經可以成為一名優秀的活動引導者了。

3.學生創造潛能的激發者

對教師而言，要想挖掘學生的創造潛能，首先就要培養自身創作實踐教學所需的想象能力。想象力的充分發揮是創作性教學活動成功的關鍵。進行任何戲劇活動，教師首先都要從簡易的想象練習開始，視實際情況進行活動的優化升級，最大限度地激發學生的創造潛能。

三、結論

通過整體的研究過程，本人堅信即興創作方法在戲劇教育教學活動中是一種有效的教學方法。只有戲劇教師親身走進教室去進行實踐，對教學方法進行檢驗，我們所實行的教育才具有實質上的意義。隨著目前戲劇教育在我國不同地區的不同程度普及，多樣的教學形式也給教師提出了更高的要求，在推崇以塑造“全人”為目標的現代化素質教育理念下，戲劇教育作為美育教育的一種特殊手段，使學生獲得健全的人格，擁有真善美的心靈，最終成為創造物質文明與精神文明的高素質人才。希望這種自發性創作表現的教學方法與活動能在學校及社會中被廣泛采用，以期通過研究對戲劇教育工作者們的教學實踐有所幫助。