淺述交響樂團弦樂聲部訓練

戴 越，王春雨（通訊作者）

（佳木斯大學 黑龍江 佳木斯 154000）

在交響樂團排練和訓練中，音色的融合處理水平直接影響作品的表現力，正規的交響樂團中一般含有4種弦樂器：小提琴約20把，是4種中體積最小、音調最高的，不僅可作為樂團的和聲背景，還可以進行獨奏，主旋律以及副旋律通常交給它演奏；中提琴有10 把，肩負填充內部和聲的重任，但獨奏功能較弱；大提琴10 把左右，負責低音部分的演奏，可用于獨奏，亦可用于合奏，偶爾負責主旋律及對位旋律的演奏；低音提琴僅4 把，顧名思義，負責低音聲部的演奏，且常與大提琴聯合演奏，體積最大、音調最低。

一、弦樂聲部在交響樂團中的重要地位

交響樂團中的弦樂聲部有主旋律及和聲演奏、低音表現等功能，這與其擁有較其他組群更為寬廣的音域有直接聯系，不同的運弓方法可以實現力度的調整以及色彩的區分，便于演奏出悠揚而延綿的長音，甚至可以做到不間斷演奏，這也是其他組群所不能比擬的優勢。此外，弦樂聲部的和諧音響效果格外溫暖，音色表現力強，最適宜表達曲子的復雜情感以及作者想表達的內心世界，綜上所述，弦樂聲部自然而然地成為了整個交響樂團的基礎。

弦樂器歷史悠久，在多年發展過程中，種類不斷豐富、技法不斷創新，多種樂器間的配合也越發熟練。無論是小提琴、中提琴、大提琴還是低音提琴都有其應用范疇、功能價值和音響效果，在交響樂團中都有著無法取代的地位。無論是從交響樂團的演奏曲目看，還是從樂團席位的安排情況看，弦樂聲部一直以來都是交響樂團建制的中流砥柱。尤其是在中西方音樂大融合的背景下，合奏作品的難度越大，對弦樂聲部的要求越高，每一個交響樂團在發展過程中都面臨著一個又一個挑戰，而弦樂聲部反復適應新挑戰這一方面顯示的優越性遠超其他聲部。弦樂聲部在聲音模仿這一方面有著得天獨厚的優勢，經過靈活選擇、應用指法與弓法，牽動無數觀眾的思緒，與之達成精神層面的情感交流，為交響樂團的演奏增添一份音樂表現力及感染力，深受觀眾喜愛。為此，提高弦樂聲部的訓練水準已成為當前階段的重點研究課題。

二、交響樂團弦樂聲部的訓練思路與建議

（一）積極培養樂團思維

所謂樂團思維，是指要將自己置身于整個樂團中，在其中發揮自己的作用，既不過分突出自己，又要在樂團需要之時挺身而出。不可否認，弦樂器獨奏時的藝術魅力會給人留下深刻印象，演奏者們因此也逐漸形成獨奏思維。在許多作品中，作曲家會留出足夠自由的空間給演奏者，以便其即興發揮，為此演奏者習慣在獨奏中展現個人的所思所想，獨奏思想根深蒂固。這種思維模式在交響樂團中并不受歡迎，甚至對演奏的整體和諧度有一定反作用。為此，對樂團演員的考核標準不應局限在扎實的基本功或高超的技巧水平，還應充分考慮其樂團思維的成熟度，以此確保演奏者既能在自我演奏時控制好音樂，又能維持聲部的整體音響和諧，這也是交響樂團排演及弦樂聲部訓練的重要前提。

單個弦樂器的獨奏以及交響樂團中的弦樂聲部合奏不可相提并論，這是因為樂團思維強調的是演奏的共性問題，即各個樂器以及與其他聲部之間的應有的默契。在樂團思維之下訓練弦樂聲部，要做到避免個人炫技式的演奏，改掉那些有別于其他樂團成員的演奏習慣，尤其在根據排演曲目進行分聲部練習時，一定要明確不同聲部扮演的不同角色，還要在此基礎之上進行各聲部間關系的梳理指導，深入貫徹落實整體樂團思維，確保演奏時能夠朝著同一方向前進、為滿足同一要求而努力，從而實現交響樂團整體演奏水平的進步。

（二）具體樂器的訓練建議

1.小提琴的訓練

右手的訓練強調對音色的控制，尤其是運弓的方式，應盡可能地還原作者的要求，正確、標準的持弓姿勢才能得到想要的音響效果；還需強調對弓速的控制、壓弓力度的控制以及準確把握發音點，只有清楚認識三者的關系才能在演奏時做到得心應手。剛開始練習時，一定重視弓位置的分配，這是因為不同的位置適用不同的演奏弓法，表達的音樂情感也不盡相同，從觀眾的角度來說，統一的琴弓位置給予他們一種統一的美感，這也是成為一個合格的交響樂團的重要前提。碎弓是交響樂的震音，為得到細而密的音樂效果，在弓尖進行弱奏，練習時放慢速度，打著拍子并一點點向上加；運用跳弓技巧時，應充分利用琴弦上最有彈性的中部，配合不同的運弓速度和力度，得到不同的音效。練習之時可將自己想象成機器人，僅在空中做運弓動作，保持手腕不動，盡可能地放松大臂，靈活地控制手指。演奏時一定要關注手指的抬落動作，無論是空弦還是琴弦，都要保持4 根手指位置不變，直豎大拇指的同時控制好與其他手指的間距，避免誤碰琴弦。就揉弦而言，應保持演奏節奏與演奏作品的風格相適應，放慢速度可表現恢弘氣勢，而減小壓力可表現歡快的音樂氛圍。

2.中提琴的訓練

在交響樂團中，每一件樂器都有其特點。受音域的影響，中提琴音色比較穩重，要求演奏者在下弓前做好演奏準備，在頭腦中構建要演奏出的聲音以及達到的效果，尋找一種將弦掛住的感覺，將手臂的力量經手腕及手掌匯集在指尖，確保所有力量都能作用在琴弦上。眾所周知，共鳴箱的大小會直接影響演奏的音色及音量，而中提琴體積較大，考慮到交響樂團弦樂聲部女演員較多，為了方便觸弦，經常會將左手拇指置于琴頸之下。但這樣難以保證音準，且頻繁換把可能會影響演奏速度，為此在平時可以對各種大小調、三個八度的音階及琶音多加練習。使用弓子時，無須要求如小提琴那般靈活，在選擇弓法時需要考慮到演員的自身條件；指法及把位在實際應用中，應區別于小提琴，將左手手肘伸得更遠一點，甚至可以彎曲以便勾到最低的弦，且手指觸弦應當保持穩定發力，以此確保音響效果的清晰與連貫。在演奏貝多芬等浪漫主義音樂家的作品時，一定要突出其旋律性。日常練習時，不僅要練好自己的獨奏部分，更要加強練習樂團片段，加強與首席或指揮的有效交流。

3.大提琴的訓練

在交響樂團之中，大提琴聲部一定要強調整體與共性、削弱個別與個性，以此確保整體創作及演繹的完整性及協調性，這就要求演奏者不能過于突出個人，盡可能地將自己融入整個聲部之中，學會用眼睛去看他人的弓弦位置，用耳朵去聽辨認的演奏效果，尋求一種整體統一的共鳴。由于大提琴組的位置不如小提琴組靠前，為此與其他聲部的配合、交流也大多依靠樂隊指揮，可見正確理解指揮有多重要。演奏者應當牢牢掌握譜例上的每一個符號，嚴格按照首席樂手標記的弓法及指法演奏，以此確保整個大提琴聲部和步調的一致，音色的統一。在看指揮的手勢時，還要關注首席的動作，理解力度、掌握節奏、跟上速度。總之，一切都要做到隨機應變。邊演奏邊判斷自己的音準，控制自己的力度，使之與本部音色保持高度一致，融為一體。就具體技法而言，演奏旋律時可使用連弓，盡可能減少換弓，從而保證音準及整體連貫性，在樂曲尤為激昂之時可考慮使用長弓，適當增加運弓的次數，確保能夠準確表達出曲子的內容并實現情感的傳遞；就指法而言，應當盡可能選擇那些簡單的、幅度較小的指法，最好在順把及橫向五度中選擇。

4.低音提琴的訓練

多次改進倍低音古維奧爾提琴后，低音提琴才逐漸成型，雖然它在交響樂團中的數量較少，但卻是不可或缺的一部分。雖然它的演奏功能遠不如其他弦樂器豐富，但卻直接影響低音的表現效果。在日常練習可以分兩步進行：一方面，對演奏者進行常規技能訓練，以《拉斯卡》等教程為依據、在指導者的配合下進行；另一方面強調針對性訓練，練習時適當放慢節拍器，將內容填充在框架中，待多次練習并完全掌握后再逐漸加快速度，反復多次循環，直至達到我們想要的水平。就人工泛音的訓練而言，許多現代音樂作品中都存在泛音，譜例上的相關標記令人眼花繚亂，受低音提琴自身音域特點的影響，人工泛音多出現在高把位即拇指把位之上，但低音提琴是4 種樂器中體積最大、音調最低的，對音準的要求也更高。可按照純四度的方式進行練習，即拇指要按實、無名指要按虛，慢慢過渡到實音與泛音的交替演奏。低音提琴的訓練難點在于高音區的換把，可以先以較音器找到指板邊緣的音高，然后按照排列順序，由下至上地進行記憶訓練；訓練的難點還在于雙音，演奏者應當先保持較慢的速度，在做到自然換音后再練習雙音，強調連接部分。

（三）注意音色的融合訓練

交響樂團弦樂聲部的訓練應當關注不同種樂器的音色融合情況，這不僅決定了音樂形象的塑造情況，同時還決定了整個作品的表現力。所謂融合，一定要以把握樂團音色與音準為前提，做到節奏及速度的高度一致。為此音色融合也具備了兩層含義：一為和弦音色的融合，二為旋律音色的融合。演奏者一定要深入分析音樂作品、了解音樂性格、熟知音樂內容，演奏中既要結合自己的理解，又要完全體現譜例上的演奏要求，既要發揮自己的最高水平，也要注重與團隊其他成員的協調與配合。在表達作品內容及情感之時，既要采用統一的演奏方法，又要保持一致的技術手法，唯有如此，才能產生更為理想的“群聲”。

以弦樂聲部的音準統一為基礎，校驗旋律音準時，不可以純粹的物理學音響效果為標準，反而要關注旋律在運動變化過程中的相對音準。這是因為在旋律行進過程中，必然顯示出一定的傾向性，且音準問題還會受調式、調性等多方面因素的影響，這要求演奏者要時刻傾聽其他聲部的旋律音準，從而適時地、及時地調整自己的演奏，尤其是在演奏速度較快、頻繁換把時，更應當放慢練習的速度，直至精準掌握音準再逐漸加快練習速度。就接觸點問題而言，不同的接觸點會產生不同的音色，在演奏具有穿透性效果的音色時，應將琴弓盡可能靠近琴碼，為了發出融合度較高的音色，應當將手指落在琴碼及指板之間，為了演奏出較為柔和的音樂，可以嘗試靠近指板，但一定要把握力度。就運弓部位及弓法而言，需要按照總譜以及分譜上的標記與規定演奏，但不同演奏者對音樂作品的理解也不一樣、習慣喜好也有所差異，這需要首席以及各組組長進行協調統一，在演繹前確定最適宜、更統一的弓法，以此得到協調的音色效果。就指法及用弦而言，一定要注意音色及力度的差異，例如在旋律樂句中，不可使用空弦，但可以轉用速度較快的過渡句；又如在速度較快的樂句中，一定要注意控制把位，高把位時盡可能使用二指或三指的揉弦技法，以此提高音樂的整體表現力。

綜上所述，弦樂聲部是交響樂團的合影。豐富多樣的結合方式，音域寬廣的演奏特點，區別于獨奏的合奏思維，樂團演出強調的整體及和諧，為此一定要充分發揮弦樂器的音色融合性較強的特點，加強對弦樂聲部的整體訓練以及對演奏人員的科學指導，在得到理想的音響效果的同時提高音樂表現力。為此本文以弦樂聲部在交響樂團中的重要地位分析為切入點，分別分析小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴這四種主要樂器的練習方法，最后從音色大融合的角度提出建議，希望以此給予相關從業人員新啟示并切實提高交響樂團的整體演繹效果。