聲樂表演藝術情感表現方式探討

董 娜

（晉中師范高等專科學校 山西 晉中 030600）

聲樂表演藝術具有多種情感表現方式，表演者在進行音樂作品表演時，對音樂作品進行深入的理解和想象，選擇合理的情感表現方式將音樂作品中的內涵展現出來，達到表演者與音樂作品相互融合、相互襯托的目的。表演者應選擇合適的情感表現方式為聽眾呈現聲樂表演藝術，在表演過程中對作品演唱的速度和音色的轉換進行合理的把控，從而有利于為聽眾營造一個良好的音樂表演藝術氛圍，與聽眾產生情感共鳴[1]。聲樂表演藝術與情感表現之間有十分重要的聯系，表演者只有在聲樂表演藝術中將聲音與作品進行完美的融合，才能更好地表達出音樂作品蘊含的情感，以呈現出最好的聲樂表演效果。

一、聲樂表演藝術的特性

聲樂表演藝術是將音樂作品中無聲的音符變成動態的音樂，為音樂作品注入靈魂和生命，將音樂作品更好地展現在聽眾的眼前，激發聽眾的情感，使聽眾與音樂創作者產生情感共鳴[2]。聲樂表演藝術主要有三個特性：第一，特殊性。在聲樂表演藝術中，特殊性是指不同的表演者由于思維方式、生長背景等不同，具有不同的性格特點，可能對同一個作品產生不同的理解，從而在演繹這個作品時展現出自己獨特的藝術風格，展現出多樣化的聲樂表演。聲樂表演藝術的特殊性取決于表演者自身，表演者演唱時自身的嗓音情況、表演者對某個音樂類型的熟悉程度等都會影響到聲樂表演藝術所呈現出的效果。第二，模仿性。模仿性是聲樂表演藝術中較為獨特的特性之一，主要是指表演者通過控制肢體動作，對之前的表演進行模仿和學習。聲樂表演者在開始接觸聲樂表演藝術時都要經歷模仿這一階段，即學習他人表演作品時的狀態，來豐富自己的聲樂表演舞臺經驗，為以后的聲樂表演奠定良好的基礎。第三，創造性。創造性是指表演者對音樂作品有自己獨特的見解，也會在表演音樂作品的過程中融入自身表達情感的方式，對作品進行二次創作。表演者在不改變音樂創作者的初衷和不誤讀作品情感的基礎上，對作品進行二次創作，在表演過程中融入自己的情感和想象力，可以為聲樂表演藝術注入新的活力和靈魂，使聲樂表演更具有感染力[3]。

二、聲樂表演藝術與情感表現的關系

1.情感是聲樂表演的靈魂

聲樂表演藝術是表演者通過歌唱來為聽眾營造一個良好的藝術氛圍，并在藝術氛圍中引發聽眾的情感共鳴。因此，情感是聲樂表演的靈魂。隨著社會經濟的不斷發展，人民群眾對精神文化的需求日益增加。而聲樂表演藝術能夠充分調動聽眾的聽覺感官，將他們帶入音樂藝術的氛圍中，感受音樂作品的內涵和情感，在欣賞聲樂藝術表演的過程中升華自己的靈魂，使心情得到放松，使精神文化需求得到滿足。表演者在聲樂表演過程中，根據自身對音樂作品的理解，選擇更合理的情感表現方式，從而更好地融入自身的情感，放大聲樂表演藝術的表現力和張力，為聽眾展現音樂作品所蘊含的情感和藝術魅力，最終為聲樂表演藝術注入靈魂和生命。

2.聲樂表演藝術是情感表現的載體

要將音樂作品蘊含的情感展現出來，不僅需要音樂創作者的精心構思，還需要表演者的完美呈現。聲樂表演藝術就是表演者向聽眾充分表現音樂作品情感和引發聽眾情感共鳴的最佳載體。音樂創作者在創作音樂作品時注入了自己的心血和情感，但他們可能在聲樂技巧掌握和情感表達方面較為欠缺，無法通過自己的演唱來表達出作品的內涵。所以，用聲樂表演藝術來展現音樂作品蘊含的情感十分必要。表演者可以根據自身對音樂作品的理解，選擇適合的情感表示技巧來進行音樂作品的演唱，把握音樂作品的主題內涵，有效地將音樂作品中的情感傳遞給聽眾，使聽眾在聲樂表演藝術中感受音樂作品的魅力和感染力。表演者在聲樂表演藝術中對音樂作品進行二次創作，在不改變音樂作品本身情感的基礎上融入自身的理解，更好地將音樂作品展現出來，達到融合聲樂藝術表演與情感內涵的目的。

3.聲樂表演藝術與情感表現相輔相成

在聲樂表演藝術中，表演者利用自身的聲樂技巧和情感表現方式，將音樂作品中的情感完美地展現出來，為聽眾與音樂作品建立起溝通的橋梁，所以，聲樂表演藝術與情感表現是相輔相成的關系。在聲樂表演藝術中，表演者根據自己的情感體驗，對音樂作品進行解讀，并利用自身的聲樂表演基礎，向聽眾充分展現音樂作品蘊含的藝術魅力和文化價值，為聽眾呈現一場完美的聲樂表演。在聲樂表演藝術中，表演者接觸不同的音樂作品，體會、理解不同作品傳達出的情感和內涵，不僅提高了自身的藝術審美能力，而且豐富自身的聲樂情感表現技巧，建立起聲樂表演藝術與情感表現之間的橋梁，達到最佳聲樂表演藝術效果。

三、聲樂表演藝術的情感表現方式

1.深入理解音樂作品

聲樂表演藝術的表演者可以深入理解音樂作品，來增強聲樂表演藝術中情感表現方式的作用。聲樂表演者在演唱音樂作品前要對音樂作品進行深入的了解，首先要充分了解音樂作品中表達的情感和內涵，然后對音樂創作者的生活背景和性格特點進行一定的把握，對音樂作品的結構和風格進行準確的分析，來更好地掌握音樂作品的節奏。表演者要根據音樂作品的歌譜來確定在演唱音樂作品時所運用的聲樂表演技巧，準確地把握演唱過程中的節奏音調變化，將音樂作品蘊含的情感呈現出來，來增強聲樂表演中情感表現形式的作用[4]。例如，在表演音樂作品《陽關三疊》前，表演者要對音樂節奏、歌詞文本進行深入的了解。音樂作品《陽關三疊》根據王維的七言絕句《送元二使安西》創作而成，原詩描寫了王維送別友人的場景，表達了對友人的不舍之情。表演者首先對原詩的寫作背景和情感進行了深入的了解，后來選擇了恰當的演唱技巧去詮釋作品，確定以較為平緩的曲調來演唱歌曲，使歌聲能傳達出對朋友的不舍與祝福之情，來引發聽眾的情感共鳴。表演者只有對音樂作品進行深入的了解，才能夠更好地將自己的情感融入到音樂作品中，從而選擇科學合理的表演技巧將作品呈現出來，達到增強聲樂表演藝術中情感表現方式的作用。

2.創設聲樂表演情景

創設音樂情境，將表演者帶入音樂作品所營造的藝術氛圍中，來增強表演者在聲樂表演中的情感表現。表演者在學習聲樂表演藝術時，一開始可能無法感受到音樂作品傳達出的情感。這時，專業的聲樂教師可以為表演者創設一個音樂情景，指導表演者在情景中釋放自己的情感，增強與音樂作品之間的情感連接，幫助表演者進行二次創作和演唱。教師通過創設音樂情境，為學生營造一個良好的聲樂表演藝術氛圍，使學生更容易感受作品所傳達出的深刻含義，在表演作品時融入自己的情感，在聲樂表演過程中為聽眾呈現出更好的聲樂作品。聲樂教師在進行音樂情景創設時，要注意自己的教學方式，應在教學過程中將自己對音樂作品的理解和選擇的情感表現方式分享給表演者，為表演者提供參考，激發表演者的創造活力，調動表演者的音樂創作積極性，使他們更好地運用表演技巧。例如，藝術歌曲《嘉陵江上》改編自端木蕻良的一首散文詩，表達了我國人民對日本侵略者的恨意，表明在對抗敵人時中華民族團結一致的決心。教師在教學這首歌曲之前，可以為學生播放一些抗日短片，以激發學生的愛國熱情和對侵略者的憎恨，使學生能在演唱時融入自己的感情，在聲樂表演中展現我國人民奮起必勝的決心。

3.提高聲樂技巧水平

表演者可以通過提高自身的音樂技巧水平的方式，來提升在聲樂表演藝術中的情感表現。民族學派和美聲學派是我國現有的兩大聲樂學派，兩種聲樂學派的語言發音和唱法都有不同的地方。表演者可以對兩種學派進行研究和學習，來提高自身的聲樂技巧能力，更好地詮釋音樂作品的內涵和情感。美聲學派聲樂表演唱法遵循“立腔為先、立字為后”的原則，即要求表演者在練習時找到聲音的位置，再進行準確的發音。表演者可以對美聲學派進行研究和學習，學習發音的規律和唱法，來提高自身的音樂表演技巧。為了更好地凸顯民族風情，民族學派會根據音樂作品選擇不同唱法，注重不同聲區的著力點，來展現漢字的韻律美。表演者在學習、研究這兩種學派之后，在演唱不同作品時，可以選擇合理的唱法技巧，拓寬音樂作品表演的領域，以提升個人在音樂作品中的情感表現。在掌握這兩種聲樂學派的唱法的基礎上，表演者在演唱時也應當注意對音色的轉換和對速度的控制，應當以抑揚頓挫的形式呈現歌曲的節奏，不使歌曲平淡如水。

4.融入自身性格特點

表演者在進行音樂作品演唱時，可以融入自身的性格特點，來更好地展現作品的情感。聲樂表演藝術是極具獨特性的，表演者自身的性格特點和演唱風格對一首音樂作品的呈現效果具有巨大影響。即使是同一首歌，因演唱者的性格特征和演唱習慣不同，能表達和傳遞出不同的情感，為聽眾帶來不同的聲樂表演藝術體驗。表演者在進行音樂作品演唱時，在了解音樂作品內涵和情感的基礎上，可根據自己的生活閱歷和演唱風格，對音樂作品進行二次創作，將自己融入到音樂作品中，體會創作者的心情，更好地詮釋音樂作品。

5.靈活運用舞臺元素

在進行聲樂表演時，表演者可以靈活地運用舞臺元素和伴奏，營造氛圍，使自己全身心投入演唱活動中，向聽眾呈現音樂作品所傳達的情感。音樂作品由旋律、歌詞和節奏等音樂元素構成，表演者在進行音樂作品演唱時，可以選擇合適的樂器進行伴奏來營造氛圍，將聽眾迅速地引入音樂氛圍中，使聽眾與音樂作品傳達的情感產生共鳴[5]。對于不同風格的音樂作品，表演者要選擇不同的音樂伴奏形式。例如，對于自由豪放風格的音樂作品，可以選擇架子鼓等較為激烈的樂器進行伴奏，迅速點燃聽眾的熱情。在演唱抒情平緩的歌曲時，可以選擇鋼琴等樂器來伴奏，以平和、溫柔的鋼琴聲為聽眾營造聲樂表演藝術氛圍，使聽眾靜下心來感受音樂作品情感的變化。

四、結語

聲樂表演藝術極具創造性，表演者可以在不改變音樂作品的情感和思想的基礎上，按照自己的理解，融入自己的感情，對音樂作品進行二次創作，賦予音樂作品新的靈魂和生命。表演者主要可以通過深入理解音樂作品、創設聲樂表演情景、提高聲樂技巧水平、融入自身性格特點、靈活運用舞臺元素等五個方式來增強聲樂表演藝術中的情感表現，使靜態的音符可以傳達出飽滿的情緒。聲樂表演藝術與情感表現方式是相輔相成的關系，表演者為二者建立起溝通的橋梁，基于個人對音樂作品內涵的理解，將自身的情感融入到聲樂表演中，為聽眾呈現一場完美的聽覺盛宴。