鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》演奏教學的實踐和探索

戰 麗

（吉林師范大學 音樂學院，吉林 四平 136000）

隨著中國經濟的發展，中國的音樂也越來越受到世界的關注，對中國鋼琴曲的廣泛學習不僅可以增強國人的文化自信，也有助于激發國人的愛國情感。《山丹丹花開紅艷艷》以優美的旋律、充沛的民族情懷為廣大音樂愛好者所喜歡。

一、《山丹丹開花紅艷艷》的創作背景

《山丹丹開花紅艷艷》的曲調源于陜北民歌[1]，王建中先生將這一民歌改編成鋼琴曲。王建中先生是中國著名的作曲家、鋼琴家，他1933 年出生于上海，10 歲學習鋼琴，1950 年考入上海音樂學院，后就讀于作曲系、鋼琴系。他創作和改編了許多鋼琴作品，這些鋼琴作品成功將中國民族民間音樂與西洋樂器的表現手法融為一體，深受海內外聽眾的喜愛。他的主要鋼琴作品有《山丹丹開花紅艷艷》《百鳥朝鳳》《瀏陽河》等。從這些作品中可以看出王建中先生非常擅長將革命歌曲、民歌或古曲改編成鋼琴曲，這些作品都是中國鋼琴文化的寶貴財富。《山丹丹開花紅艷艷》唱出了人民群眾對共產黨和毛主席的真摯感情。1973年到1974 年之間，中國的鋼琴創作進入一個快速發展的時期，很多音樂家以革命歌曲為素材創作出許多優秀的紅色鋼琴作品，王建中先生是這一時代的代表人物之一。王建中先生將流行于陜北地區的四首革命歌曲《軍民大生產》《山丹丹開花紅艷艷》《翻身道情》《繡金匾》分別改編為四首同名鋼琴曲。這四首曲目既是組曲,也可獨立成篇，既保留了原曲中熱情高漲的革命情緒，又通過鋼琴作曲技法使作品體現出極高的藝術性，因此，這些作品一直被鋼琴專業的學生廣泛彈奏[2]。鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》創作于1973年，這部作品將鋼琴演奏技巧與中國民歌曲調相結合，是四首陜北民歌中既飽含深情又充滿豪邁氣魄的一部作品。這部作品主要描繪了毛主席領導的紅軍進入陜北地區后受到當地人民熱烈歡迎和擁護的喜悅之情，是中國紅色鋼琴作品中的經典之作。

二、《山丹丹開花紅艷艷》作品分析

從曲式方面來看，王建中先生改編的《山丹丹開花紅艷艷》是一部復三部曲式作品：1-8 小節是引子部分。這一段從散板進入，第八小節進入3/4，這一部分的節奏、速度比較自由，中國意蘊十足。9-43小節是呈示部部分，即A 段，44-140 小節是中部部分，即B 段，這一部分采用了變奏的形式深化主題，速度采用了Allegro vivo,節拍始終是2/4，樂句規整。141-164 小節是再現部部分，即A'段。這一部分通過和弦、琶音的形式將音樂推向高潮，力度對比是全曲最強的，為ff——mp——ppp。從和聲方面來看，在作品中用和弦的二度音或四度音代替三度音，例如，作品開頭第二小節用B、C、降E 和F 四個音構成Ⅳ級音上的代替音和弦，C 音和降E 音為D 音的代替音[3]。二度音的不和諧性增加了民族音樂色彩，在和弦中加入附加音進一步增加了民族音樂色彩。例如，在10-12 小節中，用主音三度音疊置和弦來陳述調性。兩處和弦的三音均使用降A（清角）音，與旋律音一致。例如，在33-35 小節中，左手低音采用五、八度跳躍，上方和弦沒有按三度疊置的形式排列，而是采用二度、四度、五度方式排列，具有中國鑼鼓打擊樂的音響效果，更具有中國民族音樂特點。從演奏技巧來看，全曲包含音階、琶音等多種技巧，其中，音階、琶音、和弦、八度奏法是鋼琴演奏基本技巧。學生如果能夠熟練掌握這些技巧，在演奏中就能比較流暢地表達音樂情感。彈奏音階、琶音、和弦和八度時要注意以下幾個方面：

（一）快速彈奏時要保持好手型和手指狀態

保持手型是學習鋼琴的第一步，很多學者和專家都認為手型不重要，只要能夠彈出好聽的聲音，什么樣的手型都可以。這樣做的前提是你練就了一雙靈活的手，許多學生只記得“什么樣的手型都行”，卻忽視了“好聽的聲音”這一點。在這里，還是要強調正確的手型是彈出好聽的聲音的基礎。尤其是在彈奏快速小音符（即快速部分）時，一定要保持好手型，正確的手型是能夠持續快速揮動手指的基礎。如果在彈奏中失去了對手型的控制，那么，手指就容易互相干擾，不能保持速度。手指狀態主要是指手指要始終保持主動快速觸鍵和快速離鍵的狀態。這一方面可以通過手指音階、琶音等基本練習進行基礎訓練，另一方面可以通過教師在指導鋼琴曲時不斷提醒學生保持積極的演奏狀態提升學生的手指跑動能力。

（二）要按照書上標記的指法彈奏

書上標記的指法一般是由創作者或編者加入的，這些指法能夠讓演奏者更加容易彈好作品。學生在練習這些作品往往容易忽視這些指法，導致一些地方總出現錯音、漏音或卡頓的現象。教師在日常教學中要不斷告訴學生按照譜中標記的指法彈奏，不能為了一時方便自己胡亂編指法彈奏，這樣練習的后果是不能養成正確的指法使用習慣。例如，在79小節、84-85 小節中，1 指的使用比較關鍵，在這些小節里標記1 指的地方必須用1 指彈奏。如果用其他手指彈奏就容易卡頓或不連貫。學生彈奏時，指尖應該比較敏感，要細致地、有控制地觸鍵。蘇聯著名鋼琴教育家T·涅高茲曾經說：演奏者要與鍵盤成為朋友，演奏者對待鍵盤應該是珍愛它，親切地對待它，讓它和演奏者配合起來，讓它渴求接近人類的手，正像花兒渴望接近蜜蜂。這充分說明，演奏者在彈奏時一定要關注手指與鍵盤的配合，注意手指對鍵盤的控制。

例如，彈奏引子部分的音階、琶音時要注意穿指和跨指的手指動作要流暢、敏捷，其他手指也要迅速到位。例如，彈奏35 小節—38 小節和弦時應該在前一個和弦彈出，手臂帶動手指離鍵時，后一個和弦的手指把位要準備到位。例如，彈奏114 小節——116小節八度時可以先進行輕而慢的練習，動作熟練后再增加力量和速度練習。

（三）手指技巧要運用得當

跳奏主要是用于表達歡快、喜悅的情感，例如35—45 小節。這首曲目的跳音要求清脆、干凈、飽滿、富于彈性，聲音要有跳躍感，充滿喜悅、激動的感情。例如，在35—45 小節里，學生彈奏跳音要注意大跨度的跳躍動作（教師帶領學生反復做手臂的跳躍動作），同時，學生的手型在移動中不能變形，手指要貼住鍵面彈奏，手指、手腕以及手臂要控制好力量，切忌用力過猛或移動僵硬，這些情況都會影響聲音的質量。同時，要注意彈奏跳奏時不能因為跳躍動作影響旋律的連貫性以及音樂的完整性。連奏主要用于抒情、歌唱的地方，例如13—21 小節。跳奏和連奏是鋼琴演奏的基本方法。在這首鋼琴曲中，跳奏和連奏被反復運用。學生在彈奏時一定要嚴格按照譜面標記、情感要求演奏跳奏和連奏。星海音樂學院但昭儀教授認為，彈奏連奏要注意以下幾個方面：1.要用指面肉墊部位觸鍵。2.以平穩的貼近鍵面的方式觸鍵。3.緩慢觸鍵是創造柔軟和歌唱性連奏聲音的關鍵。4.以水平方向用力觸鍵可以彈奏柔和、連貫而圓潤的聲音。5.連奏要求更多地運用手臂的重量并尋求重量在指尖平穩的流動轉移。6.連奏時要注意保持上部重力的轉移[4]。連奏既是鋼琴演奏的基本觸鍵形式之一，又是一個技術難點，學生在練習連奏時要牢記動作要領，同時要融入中國音樂的特色演奏方式。例如,音樂家趙曉生在《鋼琴演奏之道》中對連奏的彈奏方法從“氣”“神”等方面進行了論述，非常值得學生借鑒和運用。

歌曲《山丹丹開花紅艷艷》中有一些“襯詞”，例如“哎咳哎咳呦”，體現了陜北民歌的特色，而在鋼琴曲中則是通過顫音、倚音等形式來體現陜北音樂特色。在彈奏這一類音時，學生應該放松心情，保持好手型，手指貼鍵，保持積極主動的彈奏狀態，聲音要積極、熱烈、均勻、持久，同時，保持相對自由的速度。學生彈奏顫音時，容易開始時速度快，然后越來越慢，同時聲音不夠靈巧，最后的3-4 個音的速度會迅速降下來，與音樂的情緒不符。老師在教學生彈奏顫音時要幫助學生建立節奏感，在結尾處必須精準控制手指力量、速度，才能讓他們順利連接到下一個音。

鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》的演奏音域非常寬，長距離跨越彈奏的地方很多，這是這首曲子比較難的地方。在長距離跨越準確彈奏的同時保證優美的聲音更是難上加難。學生在練習這一部分時可以分步驟練習，加大對手臂、手指的動作控制和力度控制。無論是和弦、雙音還是單音，都要彈得結實、飽滿，充滿喜悅和感激之情。彈奏時要在腦海中對聲音發揮想象、描繪畫面，把心中對于黨、紅軍的熱愛之情轉化為聲音表達出來。

三、《山丹丹開花紅艷艷》教學探索

（一）情感培養

學唱《山丹丹開花紅艷艷》歌曲版本。其中的歌詞有助于學生理解曲調，建議學生在演奏之前先演唱這首歌曲，“唱歌”有助于學生在演奏時投入情感。在歌唱的過程中，應該注意以下幾個方面：1.歌曲中的襯詞以及滑腔等方面的音調起伏。這些襯詞、滑腔的處理在鋼琴曲中都有體現，關注這些細節有助于鋼琴演奏中的細節處理。2.注意演唱時的節奏、速度變化。演唱中節奏、速度的變化抓準了，可以為鋼琴演奏的節奏、速度打下良好的基礎。3.注意歌唱時的強弱對比、感情變化。好的演唱是好的演奏的基礎，建議學生在練習演唱時，不僅模仿強弱變化，還要模仿表情變化、語氣變化以及情感變化。只有緊緊抓住這些變化，才能有感情地演唱，也才能有感情地演奏。在教學中，教師要通過分析示范作品讓學生體會作品的感情，讓學生了解革命時期陜北地區的生活習慣、風土人情以及軍民親如一家的感人事跡。師生一起觀看電影、電視劇來了解共產黨員為了新中國、為了中國人民不怕犧牲的英勇事跡，了解中國人民熱愛共產黨、擁護共產黨的真摯感情。通過觀看電影、電視劇激發學生的愛黨、愛國之情，引導學生將這種情感投入到演奏中。還可以讓學生聆聽不同鋼琴家彈奏的《山丹丹開花紅艷艷》，感受其中的情感變化。不同的鋼琴家對作品的感受和體驗都不同，教師可以帶領學生聽不同鋼琴家演奏的《山丹丹開花紅艷艷》，并同他們交流心得體會，幫助學生提高審美能力，讓他們感受不同的鋼琴家表達對紅軍、毛主席的熱愛和擁護之情的方式的差異，讓他們認識到音樂表達的多變性和靈活性，為他們的演奏實踐提供更豐富的借鑒。

（二）尋找“中國聲音”

演奏出好聽的聲音是鋼琴演奏的難點之一，許多學生在音色的把握方面訓練較少，彈奏的聲音僵硬、空洞，缺乏感染力。練習音色的一個關鍵詞是“尋找”。“音色”指聲音色彩，音樂中的情感不同，要求的音色也不同。在《山丹丹開花紅艷艷》中，各部分的感情不同，因此，要求的音色也不同，不能用一種聲音表達各種情感，必須彈奏出與感情相匹配的聲音才能真正表達音樂情感。“音色”是指一種特定的聲音，它沒有顏色，沒有形狀，僅僅是一種感覺，這種感覺對于每個人來說都不一樣，所以，“音色”很難找。在尋找音色的過程中，教師與學生要共同努力。一方面，教師要給學生展示各種聲音的區別，讓學生辨別“什么聲音是好的，什么聲音是不好的”；另一方面，教師要幫助學生提高觸鍵質量，從而演奏出好的聲音。學生在尋找音色時，要找到用鋼琴“歌唱的感覺”，當鋼琴能夠發出有感情的聲音時，音色也就找到了。由于這部作品改編自歌曲，因此，用鋼琴找歌唱的感覺更加重要。教師要帶領學生在鋼琴上反復練習，直到找到“用鋼琴唱民歌”的感覺。

四、總結

紅色鋼琴曲的教學與課程思政建設相結合的道路還很漫長，需要教師不斷研究和探索，既要提高學生的專業知識水平，又要加強他們的思想政治教育，這是身為專業教師的責任。筆者會在今后的教學中不斷宣傳中國紅色鋼琴作品，讓更多的學生學習和體會其中的革命精神，并把這種精神轉化為學習動力，不斷提高專業水平，并樹立正確的人生觀和價值觀。