談話劇表演人物形象塑造

閆 明

（北京愛易文化傳媒有限公司 北京 100086）

話劇表演是語言類的戲劇表演形式，具有綜合性、直觀性、舞臺性等特點。在話劇表演中，演員要樹立綜合化表演意識，認識化妝、肢體動作等對話劇表演整體效果的影響，在此基礎上刻畫更多有鑒賞價值的角色，使角色更加動人，亦可靈活使用各類元素塑造有創造力的人物，優化話劇舞臺表演藝術效果。基于此，為了增強話劇表演的藝術性，使話劇為精神文明建設貢獻一份力量，探析話劇表演中人物形象塑造策略尤為重要。

一、話劇表演中人物形象塑造的要點

（一）創設與感受規定情境

影視劇表演活動需要在特定時空中進行，對話劇中人物角色的塑造亦是如此，為了使演員更好地演繹劇中角色的性格特點與心理活動變化，需要從兩方面創設特定的表演情境：第一，創設外部情境，依托劇本中的場景描述及導演對劇情的想法建議，借助服裝、燈光、背景墻等創建符合劇情的時空場景，以重現劇本內容的時代背景；第二，創設思維情境，演員要根據角色特征塑造自身的思想感情、發展目標、人生觀和價值觀，把自身與角色融為一體。外部情境利于思維情境的構造，思維情境的成功創設是外部情境的價值體現。例如，演員如果要塑造一位精神病人，就需要外部情境支持其“說明”自己的形象定位，可以在演員出現的空間中放一些藥瓶，演員還可以穿著病號服，通過言行舉止塑造精神病人的形象，將其與其他角色區分開來。在創設情境的基礎上，演員需融入其中，沉浸在規定情境中，使自己成為創設情境的要素之一。這就需要演員增強信念感，相信自己就是特定情境中的某一類人，如乞丐、舞女、老板、警察等，在此前提下結合外部情境、內部情境處理臺詞與動作，使身心與角色高度統一，繼而實現塑造話劇人物形象的目標。

（二）注重交流互動

話劇表演以對話為主，演員要在交流中塑造鮮明的人物形象，具體要做到以下幾點：第一，自我交流，演員在融入表演情境的前提下要與自己交流，說服自己暫時成為角色人物，改變自己的言談舉止。在話劇表演中內心獨白較為重要，演員需在獨白時始終處于人物的精神世界中，用人物的思想意識、情感追求設計表現方式，合理且有創意地調整語速、重音、節奏，既要讓觀眾聽懂，又要凸顯人物特點；第二，與對手交流，對手戲的優劣將直接影響話劇表演效果的好壞，經常會有演員說“彼此成就”，這足以說明與對手交流的重要性，基于此，演員要明確交流目的，圍繞主要矛盾進行對話，在互相襯托的基礎上增強人物形象的鮮明性；第三，與觀眾交流，話劇演員需通過走位、調整肢體動作的幅度、利用眼神等方式與觀眾對話，使人物形象走進觀眾的心中。例如，演員在塑造一個瀕臨崩潰的人物形象時，可在表演中時不時地流露出既不甘又無奈的神情，用駝背、彎腰、低頭走路的姿態表現其被現實壓垮的形象，為人物最終的爆發埋下伏筆，使觀眾對人物崩潰有心理準備，達到使其與演員共情的目的。

（三）展現真摯情感

為了形象刻畫話劇中人物角色，展現其思想動態和心理活動，話劇演員須將靈魂注入到角色中才能展現出真摯情感，具體可以從以下兩方面入手：第一，把握細節，抒發情感，話劇亮點和效果的制造可以借助表演情節中的矛盾沖突實現，但更關鍵的是注意表演過程中角色情感的抒發，一句臺詞、一個眼神、一個場景都可以成為情感升華的著力點，豐富細膩的情感抒發會在瞬間帶給觀眾驚喜和震撼的感覺；第二，適度聯想，話劇角色普遍是在塑造真實生活中的人物，但也存在部分角色與演員實際生活狀態差距較大的情況，這就需要演員結合生活實際展開聯想，才能使塑造的角色更具有真實性。有些演員為了演好病人就到醫院實地觀察，了解病人真正的生存狀態，在此基礎上進行藝術加工，確保人物形象貼近導演的藝術創作意圖；第三，利用共鳴度較高的情感元素，例如，在塑造革命先輩這類人物形象時，不怕犧牲、甘于奉獻等具有代表性的人物特點將成為演員塑造人物的支點，使人物形象的情感更加扎實，同時為演員藝術形象的塑造提供有利條件[1]。

二、話劇表演中人物形象塑造的原則

話劇是綜合性較強的一門表演藝術，人物形象塑造不僅需演員暗暗發力，還需其關注以下幾個要素，達到統籌人物形象塑造資源的目的：第一，劇本。劇本是塑造人物形象的根本，演員需在話劇表演前剖析劇本，激活編劇思維，理解編劇意圖，找準角色定位，立足全劇解析臺詞，才能抓住戲劇沖突塑造豐滿的人物形象；第二，導演。在人物形象塑造過程中，演員需與導演溝通，嘗試用多種形式進行表演，由導演最終選定表演方案，確保演員之間配合默契，使人物形象融入整個話劇表演情境，確保人物線清晰，助力演員理順人物形象塑造思路；第三，舞美。包括化妝、服裝、布景、燈光、道具等，其任務是渲染表演氛圍、協助創造人物形象、展現導演巧思及編劇意圖。例如，在塑造孕婦這一形象時，就需要利用道具與服裝，演員還需根據孕婦的狀態設計動作，如扶著腰坐下、拄著凳子邊兒站起來、緩慢行走等，繼而在服裝造型的配合下更好地塑造人物形象。

話劇中的人物生活氣息較強，生活成為話劇人物與觀眾情感共鳴的紐帶之一，這就需要演員在塑造人物時積極調用生活經驗，用合乎常理的方式塑造人物形象。例如，演員在演一位年邁的老人時，需從人物的體態、語態、眼神、心態等角度出發進行設計，確保話劇中的老人與觀眾在日常生活中看到的老人有較高相似度，進而引導觀眾進行回憶，在觀眾回憶中的畫面與話劇表演的場景高度重合的基礎上，使角色形象深入人心。需要注意的是，許多話劇人物形象塑造具有特殊性，既要保障話劇人物形象設計源于生活，又要結合劇本及導演創想加強設計。以《沙暴嗚呼》為例，這部兒童話劇以環保為主線，劇里的沙暴王是虛構的魔鬼，還是個老人，為了使表演符合年邁老者的設定，演員在使用魔法時保留了老人肢體動作顫顫巍巍的狀態，在寫意、寫實相融的基礎上塑造沙暴王這一角色。話劇表演要貼近生活并高于生活，演員需在日常生活中留心周圍的事物，用更多的生活元素塑造人物形象，同時，將生活元素轉化為創意塑造角色的一大動力[2]。

三、話劇表演中人物形象塑造的策略

塑造人物是一個演員必須具備的能力，每一個演員對塑造人物的理解和要求都不一樣，但是，在學習表演時，塑造人物的方式方法大致是相同的。舞臺人物的塑造是舞臺戲劇表演的重中之重。在劇本中，人物在作者筆下是看不見、摸不著的，但是，作為演員，就應該明白如何為劇中人物賦予靈魂，完整鮮活地把人物立在舞臺上。

（一）善用表演技巧

第一，聲音。話劇演員在塑造人物時需發揮臺詞的積極作用，這就需要演員聲音洪亮，讓觀眾與對手戲演員聽清自己的臺詞，就算是塑造老人、小孩、病人，也需要聲音有穿透力，切忌含糊其詞，臺詞需連貫，還要配合表演內容適度夸張地說出臺詞；第二，動作。話劇演員要用幅度較大的肢體動作輸出自己的內在情感，這就需要演員在動作優美、得體的基礎上根據人物性格加強動作設計，例如，在塑造性格開朗的女生形象時，演員可在表演中添加一些小幅度的跳躍動作，并運用服裝、造型展現女生“動如脫兔”的一面；第三，表情。話劇演員需利用表情塑造人物形象，展現人物的喜怒哀樂以及情感的切換，因為話劇舞臺較大，所以，演員需保障表情能被觀眾看清，要在夸張與寫實之間把握好尺度，以免表情失去傳遞人物情感的作用；第四，想象。在話劇舞臺上演員需敢想敢做，調動想象思維塑造獨樹一幟的人物形象，需要注意的是，想象不等于瞎編亂造，人物形象無論如何設計與塑造，都應該有據可依，有內在情感作為支撐，有外部情境襯托，有對手戲演員的協助，還要有燈光、樂曲、造型的幫助，繼而合理想象，有效塑造話劇人物形象[3]。

（二）多維度分析角色

演員需要從多維度分析角色的性格特點和時代背景，才能找到最佳的著力點塑造話劇人物形象。以話劇《茶館》中的王利發為例，該人物是話劇中的主要角色，具有精明干練、謹慎、擅長交際及委曲求全的人物特點，他耐心傾聽崔久峰的滿腹牢騷，巧妙應對警察的勒索行為，對康順子給予同情卻不敢聲張，表明其自私自利、膽小怕事的懦弱性格。王利發的悲劇是中國舊時代背景下普通人民生活的真實寫照，通過以上分析，演員應該從時代背景、角色特征、臺詞分析、矛盾沖突等多方面尋找人物塑造的著力點，才能使人物形象更加真實。

演員應在表演中賦予角色感染力，那么，就需要在“共情”的前提下探索表演途徑，使演員的表演被觀眾接納與理解，助其聯想、沉思、探討，體會角色魅力，領悟戲劇真情。為了做到這一點，演員需從以下幾個方面著手塑造角色：一是表演結構合理，例如，在《立秋》中，用到了“回顧式”的表演結構，同時，留意細節，凸顯戲劇矛盾，使角色更為飽滿，使表演絲絲入扣；二是情感濃郁，引導觀眾想象，用情感支撐表演，并用情感刻畫角色，把真摯情感看作表演的“利器”。在《立秋》中，分別以男人戲和女人戲作為情感發展的兩條主線，矛盾沖突明顯且引人注目，人物形象生動立體，同時，能夠展現晉商精神；三是時代標志，劇中三代晉商的時代標志非常明顯，作為話劇中的重要角色，馬洪翰的性格特點在當時的歷史背景影響下充分展現了出來，他陷入人生低谷的困境足以說明其所處時代對晉商發展的不利影響，但他依然頑強不屈、兢兢業業、誠實守信，體現出話劇中晉商人物的藝術性與高貴美好的思想品格。

（三）符合觀眾的審美標準

要想讓觀眾對話劇人物產生深刻的印象，演員在塑造人物角色時應迎合觀眾的喜好，使角色的藝術感和美感符合觀眾的審美標準。以話劇《紅色的起點》為例，這是一部歷史題材劇，但其中包含許多現代化的文化元素，為使塑造的角色更加適應劇情需要，該劇使用幾何光柱分割舞臺背景，鮮明的色調對比提升了話劇的審美格局。演員的服裝也是現代化套裝，與劇中追求真理的青年形象相契合，使青年演員可以通過話劇的方式與革命先輩進行跨越時空的交流，并激發出其向先輩學習的熱情，進而將核心價值觀滲透到人物角色中，為話劇人物賦予時代性和歷史性。此外，該話劇還應用了多媒體技術及紀實、歷史、詩歌等藝術形式，體現了新時代話劇藝術的創新性，真實地呈現出有追求、有擔當的青年人物形象，再加上燈光及背景等元素的創新應用，使整個表演畫面更具有藝術美感，帶給觀眾別具一格的視聽感受[4]。

（四）符合故事情節

在話劇舞臺上，人物塑造要有的放矢，不能憑空設想，要根植劇本，依托劇情，進行合理設計，同時，人物性格會影響劇情，要保障人物在合適的時機做出合乎情理的舉動，實現讓劇情服務于人物塑造、讓人物驅動劇情發展的目標。如果先把人物研究透了，情節自然而然地就在性格中產生了，如果把情節安排定了再去找人物，那人物必然跟著情節走，受情節支配，很難塑造出有鮮明生動性格的人物；這種人物在外國戲劇術語里被稱為“受結構支配的人物”。先有結構再寫人物，就像造房子不打基礎，房屋的結構就會不穩定。許多作家無法刻畫出鮮活生動的人物形象，究其原因就是受先搭建劇情結構、再敘述故事情節的寫作方式的影響，這會導致人物受結構的影響而不能自由發展，體現出人物形象僵化的缺陷。人物的個性是由性格特點和生活環境等多方面因素共同決定的，因此，只要對各個方面進行詳細的了解和體會，就可以順其自然地推理出話劇的情節。

綜上所述，話劇人物形象的塑造對舞臺表演效果會產生關鍵影響，為了塑造有血有肉、有靈魂的人物形象，演員要樂于交流，不可“閉門造車”，既要注重配合，又要聽取意見，在自省、互動、鉆研的過程中把握角色、合理設計、細致表演，保障表演鏈接生活且真摯動人，使角色有立體感，再加上藝術元素的支撐以及多方的協同聯動，為角色注入藝術之魂并滿足觀者的審美需求，繼而使人物形象更加深入人心，增強話劇表演的藝術性與感染力。