論美國戲劇中的表現(xiàn)主義創(chuàng)新精神

孫麗坤

（哈爾濱師范大學 西方語言文化學院，黑龍江 哈爾濱 150025）

創(chuàng)新是民族前進的動力和國家長治久安的關鍵。在時代發(fā)展的洪流中，創(chuàng)新要求人們敢于摒棄傳統(tǒng)的思想和事物，不斷拓展認知邊界，從而以一種新的姿態(tài)認識事物。在藝術領域實踐創(chuàng)新精神，能夠推動藝術事業(yè)的穩(wěn)步前進，從而豐富人們的生活。美國戲劇中的表現(xiàn)主義正是在借鑒前輩經驗的基礎上進行創(chuàng)新，才讓美國戲劇的發(fā)展更加穩(wěn)定、高效。

一、美國戲劇的產生與傳統(tǒng)戲劇的關系

由于美國歷史較為短暫，戲劇在美國誕生較晚，在殖民地時期，美國才出現(xiàn)戲劇，從17 世紀到19 世紀初，美國戲劇取得的成就遠不及同期的詩歌和小說，一直到20 世紀初，美國的戲劇才逐漸走向成熟，并在兩次世界大戰(zhàn)期間發(fā)展至鼎盛。研究美國戲劇就必然要追溯到歐洲戲劇，美國戲劇的發(fā)展歷史一直與歐洲戲劇存在較為明顯的關聯(lián)。在17 世紀，包含戲劇在內的多項藝術在教會等各個勢力的干擾下被當作一種“罪惡”。但在這種背景下仍然出現(xiàn)了個別戲劇劇本，例如，目前為止北美最早的一部戲劇作品《裸者和幼獸》，其作者是W·達爾貝，但不幸的是，這部作品已經隨著時代的發(fā)展消失。在1714 年，由R·亨特所創(chuàng)作的諷刺性戲劇《安德羅博羅斯》是北美第一部印刷出版的劇本，并且，在18 世紀中期,英國人L·哈勒姆曾帶領戲班在此表演,推動了美國戲劇活動的開展,此后,相繼有英國人在北美設立戲班,促進了美國戲劇活動的規(guī)范化與職業(yè)化發(fā)展。毫不夸張地說，美國的戲劇完全是英國傳統(tǒng)戲劇的另一種表現(xiàn),原因就是,美國戲劇演員都是由英國移民到美國的英國人，并且，其所需要的各項設備和工具也都是英國人帶來的。在獨立戰(zhàn)爭期間，美國戲劇的發(fā)展也遇到沖擊，在這之后，一批模仿歐洲戲劇的劇本逐漸出版，這些劇本都統(tǒng)一呈現(xiàn)出人們向往獨立自由的理念，但劇本質量卻不如同一時代歐洲地區(qū)的劇本。在19世紀50年代之前，流行的美國戲劇仍然詩、劇不分，而此時歐洲戲劇的發(fā)展水平遠在此之上。

進入20 世紀后，美國的戲劇創(chuàng)作者著重描述了當時的真實社會生活，同時，也對人物的內心活動進行了深入刻畫。當時的戲劇演出仍然偏向商業(yè)性，具有較強的情節(jié)性，那些嚴肅刻畫人生的作品難以傳播。但具有名氣的創(chuàng)作者逐漸開始反映真實的社會生活，例如，D·貝拉斯科的作品主要描述了地方特色，奧古斯圖斯·托馬斯的作品主要闡述了家庭關系等問題。歐洲現(xiàn)代文藝的蓬勃發(fā)展為美國戲劇帶來了新的生命力，推動著其不斷發(fā)展。尤其是在1918 年之后，美國戲劇呈現(xiàn)出多樣化的發(fā)展趨勢，其中，尤金·奧尼爾作為最具代表性的人物之一，其所創(chuàng)作的作品在各個方面都實現(xiàn)了創(chuàng)新，他在原有的劇本內容基礎上加以“改良”，采用表現(xiàn)主義等各種手法創(chuàng)作了《瓊斯皇帝》《毛猿》等名劇。正因為奧尼爾在繼承前輩的基礎上進行革新，特別是他在表現(xiàn)主義話劇技巧方面的創(chuàng)新，才把美國戲劇推到了一個全新的高度。

二、現(xiàn)代派文學對美國戲劇的影響

現(xiàn)代派文學始于20 世紀的歐美各國，是眾多文學流派的統(tǒng)稱，其內部又可以分為多個支派。現(xiàn)代派文學作品經過近一時代的變遷后，不同支派所呈現(xiàn)的思想等方面存在極大差異，但總體而言，現(xiàn)代派文學存在以下幾點共性：一是各個流派的創(chuàng)作者都對“現(xiàn)代意識”進行了充分的呈現(xiàn)，共性的最大層面就體現(xiàn)在對現(xiàn)代社會人類生活的展現(xiàn)，進而反映了當前資本主義社會所面臨的危機；二是在現(xiàn)代派文學所呈現(xiàn)的資本壟斷的社會現(xiàn)實中，人類與其他事物之間的關系更為尖銳，呈現(xiàn)了異化的主題；三是現(xiàn)代派文學是西方學者精神危機的自我呈現(xiàn)，其原因在于，唯心主義思想對其造成了巨大影響，并且?guī)в袕娏业奶摕o、神秘和悲觀等色彩。另外，現(xiàn)代派文藝還帶有象征意義豐富、荒誕性明顯、意識流、意義的不確定性等美學特點。

傳統(tǒng)劇作的敘事形式可以大致分為兩類，即劇本敘事和潛在劇本敘事。但由于現(xiàn)代文學的發(fā)展大大推動了現(xiàn)代派劇作的發(fā)展，劇作的敘事形式也迅速形成了第三個種類：完全不同于常規(guī)的情節(jié)結構劇的反戲劇形式的意象性敘事。它并不注重描寫劇情內容，而注重描寫人物的心理活動。它并不以較為明確的角色個性及形象呈現(xiàn)故事，而是通過角色的心理呈現(xiàn)人物內涵，從而引起觀眾的共鳴，這也是后來為歐美劇壇注入了巨大動力的表現(xiàn)主義。作為現(xiàn)代文學的一個流派，表現(xiàn)主義最初由拉丁文演繹而來，帶有“拋擲過來”等含義。20 世紀初，在法國人舉辦的繪畫展覽上，表現(xiàn)主義是其中一套作品的總稱，隨后，在德國流行起表現(xiàn)主義的全球性文學活動，內容包括文學藝術的方方面面，表現(xiàn)主義的戲劇便是其中的一個類型。表現(xiàn)主義戲劇的特征有以下幾點：

第一，個體性，這種形式的戲劇將群眾的內心感受與心態(tài)視為藝術的主要元素，以舞臺形式展現(xiàn)真實的心理活動、潛意識活動。而表現(xiàn)主義和象征主義雖然都具備這種特征，但兩者最大的區(qū)別在于，前者較為張揚，強調以簡單、直接、綜合的藝術手段表達人的思想感情，后者則更傾向于展現(xiàn)角色的靜態(tài)心理活動，并對這種活動進行細化呈現(xiàn)。

第二，采取拼湊的手段，以打亂劇情行動和人物形象的統(tǒng)一性。劇中既沒有連續(xù)的故事，也不對角色的整體形象進行全面的呈現(xiàn)。戲劇情節(jié)也呈現(xiàn)出跳躍、混亂等特點，這主要是將整體情節(jié)進行分割后再拼湊造成的。角色是表達創(chuàng)作者主觀意向的“工具”，作者對角色的勾畫通常較為簡單，有些角色甚至連姓氏都沒有，只有身份、年紀、性別、職位等，如“父親”“兒子”等。角色臺詞并不多，但更能讓觀眾產生想象。臺詞由角色訴說向場外獨白轉變，角色活動向舞蹈轉變，角色大多通過肢體語言進行交流。

第三，在表演上不會模擬真實生活，同時顛覆了體驗的原則，舞蹈的編排通常用來創(chuàng)設氣氛，并且，在服裝設計上，大多都利用象征性的圖畫和服裝來裝飾，在場景的布置上也顯得極為夸張，顏色對比強烈、圖形怪異。在整個演出過程中，也著重于節(jié)奏的把控。

表現(xiàn)主義戲劇的誕生源于一些文化人士對資本主義社會不滿，并將這種不滿通過作品呈現(xiàn)出來，他們深受直觀主義哲學的熏陶。這一派戲劇家不滿足于對外在事物的直接描寫，想要從本質來看待事物，轉變對人物進行外在呈現(xiàn)的觀念，對人物內心進行深度的刻畫，摒棄個人的性格，而深入挖掘人物的原始本性。在該形式的戲劇中,最值得注意的是對各類人物的潛在能力的開掘,并把它“劇本化”。為了達到這樣的美學目的,這派劇作家們大量借用象征主義戲劇的各種藝術表演方法,其中還大量運用了內心獨白、想象,甚至對夢境的具象化等主觀表現(xiàn)方式。在舞臺表演上,表現(xiàn)主義戲劇作者長于借助光影變幻形成各種各樣光怪陸離的幻覺效果,并運用各種各樣歪曲變形、抽象的舞臺藝術方式形成強大的震撼欣賞者心靈的舞臺效果。

約翰·奧古斯特·斯特林堡是表現(xiàn)主義劇作的主要代表作者之一，在通常情況下，人們將他當作歐洲表現(xiàn)主義戲劇的開拓者，其作品是最早具有表現(xiàn)主義特點的劇作之一，同時，他也為之后的戲劇創(chuàng)作作出了巨大的貢獻。另外，還有很多優(yōu)秀的創(chuàng)作者創(chuàng)作了表現(xiàn)主義的杰出劇本，如E·托勒、G·凱澤等，這些作者都對美國戲劇的發(fā)展具有深遠的影響。

三、美國的表現(xiàn)主義戲劇

表現(xiàn)主義戲劇雖然在奧尼爾的作品《毛猿》和G·凱澤的作品《從清晨到午夜》問世后才有了快速發(fā)展，但實際上，美國的戲劇早在20 世紀初就掀起了一場革新運動。自從20 世紀初引進立體畫派之后，美國的文藝領域就一直處于一種狂熱的狀態(tài)。從某種意義上來講，商業(yè)戲劇的沒落才導致了表現(xiàn)主義戲劇的出現(xiàn)，表現(xiàn)主義戲劇是美國社會發(fā)展和歐美戲劇影響的結果。

奧尼爾是美國新表現(xiàn)主義話劇的主要代表作家，對美國戲劇造成了深遠影響，又由于其寫作上的巨大成就,使美國話劇事業(yè)空前發(fā)達,并為其增加了世界知名度。紐約的《時代》雜志曾評論道：“在奧尼爾出現(xiàn)之前,紐約也有戲劇表演的場所；但在他出現(xiàn)之后，美國才算有戲劇。”奧尼爾的成就很高，是諾貝爾文學獎的獲得者，他在頒獎演說里表示：“這個獎項是歐洲認同美國戲劇的表現(xiàn)。”他的劇作思路深邃，對當代美國社會的悲慘狀況和文化人士的情感進行了充分的展現(xiàn)，還對社會問題進行了深刻的分析。另外，他也是一個熱愛創(chuàng)新的作家，對表達手段進行了許多成功的嘗試,他對表現(xiàn)主義創(chuàng)作方式的運用十分靈活,并開創(chuàng)了美國表現(xiàn)主義題材戲劇創(chuàng)作的先河，創(chuàng)作了具有鮮明特色的經典作品。表現(xiàn)主義對于正為戲劇文化尋找出路的一代人來說,被看作突破傳統(tǒng)桎梏、實現(xiàn)變革的新途徑。

奧尼爾的《毛猿》這一戲劇以“尋找自我”為題材，以荒誕的方式展示了西方人的精神沒有歸屬的挫敗與孤獨。在奧尼爾看來，該劇采取了傳統(tǒng)的劇本創(chuàng)作方法，同時，也在一定程度上運用了新的手法對其進行發(fā)展。麥高也表示，該劇是典型的表現(xiàn)主義劇作，因為奧尼爾對真實的生活場景進行了全面的語言和場景描述，劇中的人并不像在真實生活中那樣發(fā)出語言和動作，因為作者想將角色的內心活動呈現(xiàn)給觀眾。無論在現(xiàn)實還是在戲劇中，一般情況下，人們都只會利用暗示的方式表現(xiàn)自己的內心感受。而在該作品中，作者卻將角色的體驗和感受直觀地呈現(xiàn)在觀眾眼前。伊頓也對該劇作出了極高的評價，認為該劇是當前社會中最具意義的作品，或許也是長期以來最能夠吸引人的戲劇。該劇面向未來、寓意深刻，從某種意義上而言，充分反映了現(xiàn)代社會的問題。該種形式的戲劇之所以能夠在基礎技法方面對現(xiàn)代戲劇產生重大影響，是因為其能夠在歷史的進程中接受考驗，對各種優(yōu)秀的戲劇創(chuàng)作技法進行充分的融合。

四、結語

綜上所述，表現(xiàn)主義在美國戲劇中的運用顛覆了以往的話劇形式，實現(xiàn)了傳統(tǒng)話劇的革新。這種革新理念下創(chuàng)作的作品使奧尼爾對后來美國戲劇的發(fā)展產生了重要影響，眾多戲劇創(chuàng)作家都深受這個話劇巨匠的感染，在荒誕派話劇、超現(xiàn)實主義話劇中，我們都能夠發(fā)現(xiàn)他的影子，人們對他的非理性傾向進行了充分的發(fā)揮。隨著歷史的發(fā)展，表現(xiàn)主義戲劇正在逐漸走向沒落，但其對人的內心的挖掘始終具有獨特的意義。奧尼爾在創(chuàng)新表現(xiàn)主義戲劇的同時，也極大地豐富了戲劇的表現(xiàn)力，創(chuàng)造了一個全新的戲劇世界。