中國話劇民族化之路探索
——淺析中國話劇向傳統戲曲的學習與借鑒

王迺鑫

（南京航空航天大學 江蘇 南京 211100）

中國戲劇有著幾千年的歷史，與古印度梵劇、古希臘悲喜劇同被稱為“世界最古老的三大戲劇”。戲曲屬于一門綜合性較強的藝術，它集唱、念、做、打，音樂、詩歌、舞蹈多種表演方式于一體。同時，其具有三大藝術特征，分別為：程式性、綜合性與虛擬性。程式性是中國傳統戲曲與西方話劇最明顯的區別之一。從審美角度來看，中國傳統戲曲追求的是“寫意”之美；話劇追求的則是對真實生活進行還原，即“寫實”。在幾千年漫長的時間中，經歷一代又一代中國戲劇家嘔心瀝血的創造，戲曲被無數觀眾所接納并喜愛。21世紀，在“非遺”影響之下，戲曲更作為全球化浪潮中民族文化的一種象征成為獨樹一幟的存在。這是因為，戲曲作為中國戲劇中的傳統藝術形式，不僅有濃厚的民族特色，更蘊含豐富的民族情感與民族精神。

一、中國戲劇家的“話劇民族化”之路

隨著話劇民族化口號的提出，眾多話劇理論家都積極將話語與戲曲進行融合，像焦菊隱、老舍、歐陽予倩①②等人都在此方面有著非凡的成就。這些優秀的中國話劇前輩對傳統文化的重視讓中國傳統戲曲今天依舊活躍在中國話劇之中，他們的想法與實踐對于今天中國傳統戲曲的傳承與中國話劇的發展都起到格外重要的作用。

（一）焦菊隱與他的“話劇民族化”理論

焦菊隱先生對中國傳統戲曲與西方話劇都有研究，他善于將西方的斯坦尼斯拉夫斯基表演體系的精髓與中國傳統戲曲的精髓相結合，打造出富有鮮明民族特色的中國話劇?！?br>