明清瓷盤邊飾中的菊花紋樣演變研究

王玉穎

摘要明清時期，菊紋逐漸邁入裝飾領域，瓷盤邊飾紋樣的裝飾比重不斷增加，它們的碰撞產生了新的藝術氛圍。與此同時，隨著陶瓷的發展、時代的進步，不斷產生了新的樣式，其不僅開拓了審美意義，還增添了更多的歷史及社會意義。本文將從邊飾紋樣的視角對菊紋變化、工藝發展以及形式多元三個方面進行探討。

關鍵詞 ?明清時期；菊花紋樣；瓷盤邊飾

0引言

在中國傳統文化中，菊一直具有著重要的作用，在物態文化上的藥用、食用以及茶用，行為文化上的觀賞、習俗以及節日，精神文化上的文學作品、詩歌以及繪畫，還與梅、蘭、竹并稱為“四君子”，可見其在古人文化體系中的價值。而在陶瓷紋樣中，菊紋也同樣應用廣泛，不僅可以作主紋，還可作輔紋，還常應用于瓷盤邊飾上。

1菊花紋樣的傳承演變

當談及菊花紋樣在陶瓷中的應用時，必然需要了解其來源與發展。據考古發現，最早出現菊花圖案的是在陶器上——仰韶文化出土的帶有菊花紋圖案的彩陶器皿，但宋代出土了一系列菊瓣式盤、菊瓣式碗（見圖1-1），從而判斷其始于仰韶、興于宋。興盛的原因與文化息息相關，宋代“理”的文化思想發展追求平淡之美的風氣盛行，“菊”的形象符合當時的思潮，從詩書畫卷上的應用衍生到陶瓷上成為必然。元代青花的出現使菊紋開始作為裝飾出現在瓷盤邊飾上，例如元青花龍紋盤（見圖1-2），其邊飾以纏枝菊的形式呈現，菊紋橢圓形，其花蕊飾以雙層線條，內部畫以網格，菊瓣圍繞花蕊延伸，并以不填滿留外邊的形式呈現，菊紋在宋、元時期的應用為明、清的發展奠定了堅實的基礎。

明代是我國陶瓷發展的成熟期，邊飾紋樣相較宋、元時期呈現多元變化。馮先銘先生在《中國陶瓷》中分別提到“圖案花紋多見花卉紋，主要是纏枝和折枝牡丹、蓮花和扁菊花。扁菊花紋尤為多見，這是洪武時期釉里紅和青花瓷器的共同特點之一。”說明明代菊花紋裝飾已經非常普及了。諸多的菊花樣式常以以下五種形式在瓷盤邊飾中表現：其一為雙層菊瓣紋，花蕊呈網格狀或填滿，內層花瓣單線勾勒且留白，外層花瓣不填滿或內外花瓣勾線并填色但示意明暗面（見圖2-3）。其二為多層花瓣，沒有明顯的花蕊或呈網格狀，花瓣以勾線加填色的形式表現（見圖2-5）。其三為單層花瓣，花蕊呈網格狀，花瓣不勾線并滿色（見圖2-6）。其四為單層花瓣，花蕊圓形勾線且填色，花瓣細長且具有動勢的圍繞花蕊并以勾線的形式表現（見圖2-7）。其五表現為寫意式折枝菊，不勾線，直接畫出花瓣形狀，花蕊處用勾線的形式。例如圖2-4，其盤內外壁及折沿處都飾以菊花紋。從以上特征可以看出明代菊紋的變化主要是在花蕊與花瓣間，尤其是花瓣的勾線與填色，整體以扁菊形象出現，形式以裝飾為主，呈寫實的動勢。

清代，歷史原因的融合促使陶瓷發展到頂峰。查找的資料中顯示，瓷盤邊飾中對菊紋的應用主要來源于康、雍、乾時期，其中以康熙為代表。康熙時期的菊紋更具有裝飾性，例如圖3-8其花蕊為橢圓形，填滿紅色并在其上均勻飾以黃色的點加以點綴，花瓣單層并以勾線的形式表現，修長且花瓣間具有重疊之感。圖3-9，其分里外兩層邊飾，分別采用不同菊紋樣式，內層花蕊為橢圓形，花瓣單層且中間飾以兩條經絡，外層則采用半個菊紋的表現形式，花蕊為一大一小的半圓，花瓣單層且無經絡。圖3-10，其花蕊以圍繞中心點呈發射狀的線條組成，花瓣分為兩層，內層花瓣是簡約的單瓣組合，外層花瓣是以云紋的形式表現。雍正時期的菊紋逐漸趨向寫實，例如圖3-11，花蕊為中心點，而多層花瓣圍繞花蕊由小至大向外發散，色彩也由內而外減淡。圖3-12，花蕊以六個圓圍繞一個圓組合而成，以統一的黃色視為一體，花瓣為單層，每片花瓣飾以紅色且邊緣處留白，不僅區分了花蕊與花瓣，更是使得花瓣更有層次感。雍正時期的菊紋不僅應用于裝飾，還較多地出現在造型上，例如圖3-13等。乾隆時期出現的菊紋不多，但主要以寫實為主，例如圖3-14，其花蕊為兩層，內層飾以綠色，花瓣以勾線的形式呈現，但整體形態接近于寫實。清代菊紋的變化更為豐富，形式、色彩多樣且趨于寫實。

2工藝技法的豐富表現

陶瓷的繁榮發展與工藝是緊密相連的，彼此相互促進、相互成就，明、清是陶瓷工藝發展的鼎盛時期。明宣德的青花、明成化的斗彩、清康熙的五彩、清雍正的粉彩、清乾隆的琺瑯彩，而菊紋也見證了不同時期工藝的創新與發展。

通過搜集的資料顯示，明代瓷盤以青花為主、斗彩為輔，所以菊紋主要在青花中尋求變化。洪武時期采用的是國產高錳低鐵的青花料，鈷料中有錳、鐵等雜質，所以呈淺灰色。圖4-15內壁是折枝菊與其它花卉組合，折沿處以及外壁是纏枝菊的形式，采用了大小不同的菊紋進行對比。永樂時期海外貿易開放，鄭和下西洋帶回高鐵低錳的蘇麻離青料，呈青藍色，但其發色介于洪武與宣德之間。圖4-16，其內壁采用四季花卉分別是牡丹、蓮花、菊花、梅花，并采用折枝的形式表現，每相鄰的折枝紋樣不重復并有相應的間隙。四季花卉紋樣在青花瓷盤中應用較多，還常以纏枝的形式出現在邊飾中。宣德時期的青花料主要采用的是蘇麻離青，發色相對永樂時期更為艷麗（圖4-17）。永樂時期的青花料是國內的平等青，發色藍中泛灰，此時又出現新工藝，用青花對紋飾的外輪廓進行勾線，燒制成瓷后填入釉上彩再進行燒制，此工藝稱為“斗彩”，成化時期出現較多（圖4-18）。

清代經濟的繁榮、工藝的鼎盛、對外交流的頻繁以及皇帝的喜愛使得陶瓷達到了鼎盛。五彩、粉彩以及琺瑯彩工藝的出現，使得菊紋的形態與色彩也發生了突破性的改變。在康熙五彩中，主要由紅、黃、綠、藍、紫、黑等組成，而菊紋在此亦呈現許多新樣式。在瓷盤邊飾中表現為以下幾點：其一，以整個或半個雙層菊瓣紋的形式規律性地出現，在色彩應用上有時區別內外瓣，有時區別花瓣與花蕊，有時用色統一（圖5-19）。其二，將單層菊瓣紋簡化，花蕊用簡單的圓概括，花瓣則是梯形或橢圓形，花瓣間不再層層疊壓，而是圍繞花蕊均勻分布，整體由繁至簡（圖5-20）。其三，對比明代的青花，形態更具裝飾性（圖5-21）。雍正盛行粉彩，其工藝技法先用玻璃白打底，用沒骨法進行勾涂渲染，用濃淡深淺的變化突出紋飾的陰陽轉折，使菊紋的形態更立體、真實感強。由于乾隆風雅性情、工藝的獨特性以及對外貿易的盛行，使得菊紋清新淡雅、工細寫實，有些帶有異域風味（圖5-22），成為了這個時代的標志之一。乾隆時期的琺瑯彩使菊紋的精致程度達到了極致，繪制寫實精細的菊紋在琺瑯彩瓷盤邊飾中并不多見，有時僅有一朵藏于眾花之中。

3形式語言的多元變化

傳統瓷盤邊飾形式的多樣化，不僅表現為宏觀的構圖、色彩、組合形式，還有微觀的線條、工藝、寓意等，都是從不同角度對畫面進行分析處理的。

從構圖上來說，菊紋主要以連續型以及分割型構圖為主。在連續型構圖中，菊紋通常以纏枝的形式出現，常與牡丹、石榴花、茶花、荷花、纏枝蓮花、芍藥等組合為四季花卉，在明代，花卉紋排列組合沒有規律性，一般不表示四季（圖6-23），但清代開始出現有規律并與四季相關花卉盤（圖6-24）。在分割型構圖中，菊紋有折枝和散點兩種表現形式，以折枝的形式出現時，邊飾區域作等分處理，一般或四、或六、或八，內容則是由折枝菊與其它折枝花卉共同組成（圖6-25），有些出現在開光處時作主要畫面或僅作為搭配出現（圖6-26），在明代青花瓷中應用較為廣泛。當以散點的形式出現時多展現在錦地上，有時以幾朵正面的形式出現，有時以幾個半朵的形式出現，樣式、色彩以及搭配較為豐富，清代時期的五彩瓷中出現較多（圖6-27）。

從組合形式上來說，菊紋不僅與其它花卉組成纏枝，還與云紋、如意紋、龜背紋等紋樣組合成其它形式出現。圖7-28中由雙層邊飾組成，內層由菊紋與其它花卉組合而成，而外層是以纏枝如意紋的形式出現；圖7-29中也是由雙層邊飾組成，外層由折枝菊與其它折枝花卉組合而成，內層是一圈完整的龜背紋；圖7-30中是單層邊飾，開光處外以云紋為底紋，用菊紋做點綴。從中可以看出菊紋瓷盤常以單層或雙層邊飾出現，組合紋樣都是傳統吉祥紋樣且不受工藝的局限。

4結語

菊花紋樣是傳統瓷盤邊飾中不可或缺的一部分，其不僅賦予作品裝飾性，更是歷史、文化、藝術的承載，是社會精神的傳遞。明清時期，在經濟的繁榮、工藝的發展、皇帝的喜好等多重因素加持下，使得其在表現上逐漸寫實，在工藝上逐漸多元，在形式上逐漸豐富。菊紋在邊飾上的應用與發展不僅是對歷史的總結，也是對現代藝術創作的促進，任何一個方位的思考都可能成為創作的源動力。

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