淺談景德鎮青花山水的歷史發展與當代藝術表達

楊燁

摘要景德鎮青花山水的歷史上溯李唐，下至明清，歷經千年發展，各個時期有其獨特的風格面貌和藝術特征，從原料到工藝再到技法都發生了階段性的變化。時至今日，材料精良、工藝完善、藝術多樣，青花山水自成體系，成為當代陶瓷藝術中的集大成者，本文試從其歷史發展脈絡著眼，探討青花山水在當代的多樣性藝術表達。

關鍵詞 ?青花山水；發展；當代；藝術表達

1青花山水的發端與發展

青花瓷是景德鎮四大名瓷中最為人所熟知的工藝品種之一，它蜚聲海外，成為歐洲皇室貴族們爭相搶購的“白色金子”，甚至不惜以騎兵交易來換取景德鎮的青花瓷瓶。彼時的青花瓷主要以花鳥人物為主，山水題材早期一直是作為背景和陪襯存在的。

考古研究發現，最早以氧化鈷為發色劑進行繪畫的瓷器出現在唐代，零星花葉裝飾的碎瓷片讓后人看到了青花的濫觴。自唐至元，青花瓷上的山水仍是人物畫、刀馬人題材的配景，較為罕見。

明清兩代是景德鎮制瓷業的盛世之期，為皇家燒造御器近600年的御窯廠給了景德鎮最好的資源與資金支持，青花瓷的手工制瓷技藝趨于完善，瓷上裝飾不拘一格，人物、山水、花鳥、祥瑞等題材豐富，技法嫻熟，景德鎮的青花瓷達到了歷史頂峰。

明代小說戲劇的興起，使國畫、版畫等各類畫種中都出現了戲劇人物故事的題材作品，青花瓷上的人物故事與神話故事題材成為主流，間接促使了山水從配角慢慢成為主角，進而形成獨立的繪畫題材。

早期的青花山水畫常常出現在人物故事畫的背景中，用以充實畫面，筆法工整，但缺少意境之美。從畫面布局分析，人物畫的主體圖案還是人物，山水作為遠景鋪陳開來，觀感上人物大于山水，偶有近處山澗溪水配以漁人村居，畫面以表現人物故事情節為主，人物刻畫生動，山水則略顯粗糙。

景德鎮的青花瓷發展至明代晚期才有了典型意義上的山水瓷畫，明崇禎朝山水紋飾構圖以國畫中常見的散點式為主，景深開闊，以分水暈染技法為主，著墨不多，筆法簡逸、灑脫酣暢，呈大寫意之狀。以崇禎時期的青花《郊游圖》瓷瓶為例（見圖1），這件青花瓷已經有了國畫山水的筆法和意韻，構圖雖仍以人物為主，但山水題材的典型元素如遠山近石、流水古樹的刻畫較前期更加精致細膩，山石形狀以國畫的鐵線描繪，自然景物如云霧、花草等裝飾都不再以工整為目的，青花分水點染層次過渡，能夠看出畫師較高的文人畫水平，具有了國畫水墨山水畫的典型特征：筆法靈動、水墨趣味突顯。這件青花瓷瓶或可成為青花瓷畫從人物過渡至山水題材的代表作。

青花山水在清代康熙、雍正兩朝不再是配景，而是像國畫山水一樣獨立成畫，有了文人水墨畫的旨趣，與之前相比較不僅僅是占主體地位的區別，而是有思想、有藝術、有目的地刻畫悠遠、超然的山水之境，并借此抒發文人士大夫們的審美情趣與藝術造詣。

以官窯康熙山水為例，此時的青花料已實現自給自足，上等的翠毛藍發色湛藍通透，山石筆法以斧劈皴、披麻皴、牛毛皴為主，筆法大氣疏朗、構圖虛實相交，空遠幽深，頗具文人氣質，常見于茶器、文房、清供、碗盤等器物。

2瓷上青花山水的繪畫技法

陶瓷藝術是材料語言的充分表現，它的繪畫技法受制于工藝和材料的完善，因此青花雖在唐代就已出現，其后幾百年卻鮮少進步，而到了后期，青花料的自有、分水技法的出現、文人畫的興起都助推了青花山水的良性發展。

今天的研究者普遍認為，瓷上青花山水具有國畫山水同樣的水墨韻味，這與青花瓷的工藝技法密切相關。青花瓷屬于釉下彩瓷一類，使用含鈷的青花顏料在泥坯上繪畫，坯體吸水性強，青花料經調配形成墨分陰陽的山之氣韻。

青花山水的繪畫技法經明代發展至清代，已經得到了較大地豐富和提升，尤其是清代御窯廠直接受皇家審美的影響，使青花山水瓷畫在工藝和藝術上相輔相成，既有多樣的工藝表現形式，又在藝術審美上具有繪畫的筆墨變化。

景德鎮的陶瓷畫師們在繪畫青花山水時，以濃淡相宜的層次鋪陳遠中近景，蘸墨分水法可繪寫意山石，自然無拘，各種皴擦技法配合使用，以坯體當紙，暈染物象，表達意境，彰顯瓷上淋漓水墨。青花山水的畫面色彩以藍為主，淡雅清逸，色料滲透進坯體自然暈散。尤其值得一提的是分水技法的運用，這是景德鎮畫師獨特的坯上作畫技巧，較早見于明成化時期，初時只有濃淡兩種色階，勾線平涂清新明快。萬歷、崇禎兩朝，分水技法更加嫻熟多樣，色階也更加豐富。所謂“分水”，即以大肚飽滿的雞頭筆蘸滿濃淡不一的青花料，依據山勢運筆作畫，青花山水的發色不僅與鈷料調配濃淡有關，畫師蘸料多少、運筆快慢、力度大小，以及在坯上停留時間長短都影響了畫面的表現。由此可見，山水畫師的技法顯然高于其它題材的畫師，他們需要具備一定的文化修養和審美眼光，以寫意與工筆相結合的筆法，把青花山水的高遠、平遠、深遠氣勢生動刻畫，畫面宏偉壯麗、幽隱神秘，山勢肌理或雄奇、或疊嶂、或廣闊、或渺茫，觀者見畫知意，盡顯生動氣韻。

發展至當下，青花山水的繪畫技法則更為多樣，甚至把國畫、油畫、版畫的繪畫技法運用在陶瓷上，素描、速寫、潑墨、拍打等技法成為青花山水的常用表現手法，目的都是使畫面更加生動自然，彰顯作者的胸懷與思想，呈現出極具時代感和個性特征的青花山水作品。

3當代青花山水的多樣性藝術表達

時代在發展，藝術必須與時代同步，當代青花山水也在不斷創新中呈現出更為多樣的藝術表達與個性抒發。

青花山水的創作人群從工匠拓展為院校教授、學生、當代前衛藝術家、非遺傳承人等，不同群體有其各自不同的文化背景和藝術修養，繪畫創作追求個性與獨特，因此手法各異，表現方式中西特色兼具，表現手法越來越多元、綜合、當代。院校體系的創作者以西方繪畫理論為基礎，青花山水作品更講究空間與透視，繪畫語言豐富，筆墨質感強烈。藝術家們在利用青花為顏料進行山水創作時往往更加不拘一格，主張觀念的前衛與手法的突破，他們會以各種材料組成山水畫面，甚至以真石、真枝、真花嵌入坯體，營造三維山石和花木，再以青花筆墨串聯成畫，成為探索青花山水多樣性的重要嘗試。

在景德鎮，民間匠人繼承發揚了傳統的青花山水畫法，很好地沿襲了明清至民國時期青花山水的優良之處，他們的特點在于完整地保留了歷代古拙的青花山水畫風格，使傳統畫脈為后人提供養料，推陳出新，奠定當代陶瓷藝術創新的基石。

近代以來，景德鎮的青花山水不僅獨立成畫，還打破了材料壁壘，與各種釉上彩、高溫顏色釉、影青雕刻及其它材料進行結合，開拓出表現語言豐富的新的青花山水藝術。青花山水與高溫顏色釉結合，同屬于釉下彩的品種，二者可以同時繪畫，青花的素雅與色釉的張揚形成強烈對比，為畫面營造出極強的藝術張力。青花還可與釉里紅相搭，山石云霧以青花暈染，山中花樹則用釉里紅點綴，頗有“萬山叢中一點紅”之意韻。再如青花山水配以影青雕刻的手法，平面與立體相融于器，增強了視覺、觸覺等感觀的綜合體驗，不僅體現出當代景德鎮在工藝技術上的創新，更是全面展現了作者敢于嘗試、突破傳統的新思想、新表達。

受近代“西學東漸”的影響，西方抽象主義、表現主義滲入陶瓷藝術創作，潑彩技法在當代青花山水上的運用可謂獨具一格，不同于傳統的青花分水，潑彩是將青花料傾瀉潑于坯上，利用它的自然流動造成山勢肌理，弱化線條，重視沒骨的表現，形成以塊面為主的大寫意式的藝術語言。

青花潑彩山水瓷畫具有強烈的當代性，以抽象表現自然，釉料的流動性張揚了作者肆意不拘的個性主張，借由西方抽象之美實現中式傳統意境的營造，其核心仍是中國美學思想，而觀念上則更趨同于西方，構建了當代青花山水藝術新的美學范式，這種中西結合的陶瓷繪畫藝術也是當代青花山水瓷畫的重要藝術表現特征之一。

參考文獻

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