國產孤島模式懸疑電影類型化發展探索
——以《揚名立萬》為例

□孟趙育瑤 郭玉瓊

作為懸疑類型影片，《揚名立萬》運用孤島模式，將故事發生地設置在孤立、封閉的別墅中，遵循“案發—探案—破案”的敘事順序，穿插閃回、懸念、反轉等敘事技巧，繼《風聲》《十二公民》之后再次開啟我國孤島模式懸疑類型電影的探索，為國產孤島模式懸疑電影的類型化發展提供了重要的參考借鑒。

孤島模式懸疑電影：概念釋義和發展現狀

孤島模式又稱暴風雪山莊模式，首次運用于1933 年埃勒里·奎因的推理小說《暹羅連體人之謎》，后1939 年在英國作家阿加莎·克里斯蒂的小說《無人生還》中產生了一套完整的敘事體系。孤島模式意味著故事發生場景具有孤立性、封閉性，具體表現為一群人聚集在孤立、封閉的空間內，離奇事件陸續發生，兇手隱匿其中，眾人需要進行搜證、推理完成自救。懸疑片是商業電影類型之一，往往以曲折跌宕的人物命運、撲朔迷離的情節變化和有待揭示的事實真相來吸引觀眾，使觀眾處于高度緊張狀態中主動思考，積極參與。本文綜合“孤島模式”和“懸疑電影”兩個概念，以“孤島模式懸疑電影”指稱運用孤島模式敘事體系的懸疑電影。

從埃勒里·奎因到阿加莎·克里斯蒂，孤島模式一經運用，便在英美國家引發懸疑偵探小說創作高潮。孤島模式懸疑小說《無人生還》首次出版即收獲超一億冊的銷量，隨后1945 年法國導演雷內·克萊爾在美國拍攝完成電影《無人生還》，孤島模式出現在銀幕上，被更多人熟知并受到廣泛關注。《無人生還》此后被蘇聯（1987 版電影）、英國（2015 版英劇）、日本（2017 版日劇）、美國（2020 版電影）等改編翻拍，孤島模式懸疑影視作品創作漸成氣候。以《無人生還》為開端，歐美國家經典孤島模式懸疑片佳作頻出，如1957 年米高梅公司的《十二怒漢》、2003 年哥倫比亞電影公司的《致命ID》、2007 年帝門影業公司的《迷霧》、2010 年派拉蒙影業公司的《禁閉島》、2017 年二十世紀福克斯公司的《東方快車謀殺案》、2019 年福克斯探照燈影業的《準備好了沒》與獅門影業的《利刃出鞘》、2020 年二十世紀福克斯新版本的《無人生還》、2022 年二十世紀影業的《暫無出口》等。其中，《東方快車謀殺案》在北美取得1.02 億美元票房，全球票房達3.52 億美元。《利刃出鞘》全球票房達3.13 億美元，在2020 年獲第92 屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎。

絕大多數獲得高評分高票房的孤島模式懸疑電影都出自美國，原因如下：首先，具有發達的電影工業體系和成熟的電影運作模式的好萊塢為孤島模式懸疑電影在美國的發展提供了經驗積累、技術保障和產業鏈條支撐；其次，美國孤島模式懸疑小說、劇本的成熟發展為同類型電影改編奠定基礎。上述市場反響熱烈的影片大多由膾炙人口的原著小說改編而成或精良的優秀劇本，這使得改編電影在敘事上具有完整的故事結構與豐富的情節內容計。在傳播效果上，由于原著本身就具有較大的影響力，因而改編電影的群眾基礎也堅實，電影從拍攝到上映全過程都會受到廣泛關注。最后，孤島模式懸疑電影滿足了美國觀眾的觀影需求。隨著社會生活的復雜化及人們娛樂、審美需求的提高，電影類型越發豐富多元。第一次世界大戰后，美國迎來持續時間最長、破壞力最強、影響力最深遠的經濟大蕭條，出現了公司倒閉、工人失業、犯罪率居高不下等社會問題，整個社會的價值觀出現偏差，靠政府救濟金支撐的民眾沉溺在消費的快感中。這時候，具有“造夢屬性”[1]的電影成為美國民眾的“避風港”，[2]民眾的精神需求與華爾街的金融支持使電影產業與美國經濟呈現出反增長的趨勢，經濟危機反而助推美國電影業的發展，成為好萊塢制片廠制度與類型電影形成、發展的動力。美國電影反映社會焦慮的懸疑恐怖作品創作風潮順勢而出，為希區柯克進入好萊塢將懸疑電影類型片發揮到極致做好了充分的市場準備。希區柯克自1940 年執導《蝴蝶夢》開始，不斷推動后經濟危機時期美國懸疑類型電影的繁榮，讓美國民眾得到視覺效果與心理效果并重的娛樂和審美體驗。在類型化發展過程中，美國懸疑片將犯罪、神話、民俗、動作等多種元素融合在一起，衍生出推理類、神秘類、孤島類等多種子類型。孤島模式懸疑電影在1945 年出現于美國大銀幕時，正值第二次世界大戰結束后，該類型電影通過限定空間帶來的代入感與重重懸念帶來的緊張感，能有效轉移戰后民眾的恐懼和痛苦心理，釋放民眾普遍的焦慮、壓抑等情緒，因而備受青睞。希區柯克懸疑電影創作傳統、好萊塢類型電影生產基礎、美國觀眾對懸疑電影的觀影習慣等成為孤島模式懸疑電影在美國長盛的推手。

從20 世紀中期的反特務諜戰片到20 世紀末的刑偵案件片，再到近年方興未艾的燒腦犯罪片，懸疑片在中國電影發展史上雖未成主流但并不缺席。2009 年上映的諜戰片《風聲》可謂國產孤島模式懸疑電影的開山之作，傳統諜戰題材與外來新穎的孤島敘事模式相結合對觀眾產生了強大的吸引力，影片最終取得2.35 億元人民幣的票房佳績。2015 年，徐昂導演翻拍米高梅公司的《十二怒漢》而成的《十二公民》上映，在中國大陸累計票房1402.6 萬元人民幣，這是繼《風聲》之后我國孤島模式懸疑電影的又一次嘗試。在國產孤島模式懸疑電影在沉寂五六年后，2021 年《揚名立萬》突圍而出，又一次引發關注。當然，相比國外同類作品層出不窮，國產孤島模式懸疑電影尚處于探索階段，遠遠未能滿足民眾的觀影需求，發展空間依舊很大。

《揚名立萬》與孤島模式懸疑電影的類型范式

類型電影可以視為格式塔，即“以類型觀念作為指導，按照各種不同類型（或樣式）的既定要求而創作出來的影片，注重影片制作標準化與格式化的把握”。[3]懸疑電影作為類型電影，通過邏輯推理和情節反轉制造戲劇性，敘事呈現模式化，人物呈現復雜化，懸念設置技巧突出。《揚名立萬》結合孤島模式敘事體系，嚴格遵循并明確示范了懸疑類型片范式。

別墅：懸疑電影場景空間。別墅、古宅、廠房、村寨等是懸疑類型片常見的故事發生地，當情節局限于這類場景空間時就形成了孤島模式，如《揚名立萬》的故事發生、推進、完成全過程幾乎都在別墅之中。在民國時期的上海，一群失意的電影人應制片商之邀來到曾發生過兇殺案的別墅。一行人進入別墅即進入孤島環境，失去社會文明規范的保護，孤立、封閉的空間不僅帶來懸念，也增強了觀眾的代入感。這群電影人圍坐在長桌旁梳理案情、編寫劇本，打算通過拍攝“三老案”在電影史上揚名立萬，而兇手正與他們共處一室。制片商要求用一個晚上的時間完成劇本，否則誰也出不去。駭人聽聞的兇殺案、陌生的受限空間、人與人之間互不信任的關系將人物的不安情緒不斷放大，給影片帶來懸疑色彩和戲劇沖突，也引發觀眾的推理猜測。

相似的情景也出現在電影《無人生還》中，職業各異的八個人物收到歐文夫婦的來信，被邀去小島別墅開派對，晚餐后八人圍坐在長餐桌旁等待主人的歸來，一則指控十人（八位客人與兩名仆人）殺人罪行并要求償命的廣播打破了平靜，八人驚慌失措想要離開又因海上天氣惡劣被迫滯留，就此展開對歐文夫婦的死亡留言的探尋。兩部影片都以別墅為敘事空間，敘事主線都是人物圍坐長桌旁展開對事實真相的推理，以此不斷推進情節，有限的空間限制了人物的行動，人物之間的矛盾沖突不斷爆發、膨脹，直至高潮點得以釋放。顯然，從場景空間來看，《揚名立萬》是標準的孤島模式懸疑類型片。

“案發—探案—破案”：懸疑電影敘事順序。 類型電影往往遵循固定不變的敘事程式。常規懸疑電影多以“案發—探案—破案”的順序敘事，展現主人公陷入重重迷局并堅持不懈探尋真相的故事。《揚名立萬》嚴格遵照此敘事模式，并在其中穿插巧合、閃回、反轉等推進情節發展。這群電影人意外發現別墅是兇殺案的案發現場，為了自保也為了探尋真相展開案件搜證與分析推理。李家輝在情節發展中發揮“偵探”作用，其他人跟隨李家輝的思路搜集證據、審問兇手、分析案情，一起接近真相。在探案和破案階段，沒有血腥、驚悚的畫面，主要通過人物之間的討論推進劇情，在不斷的猜測和推理中把握線索，在疑問和反轉中反復渲染懸疑色彩。探案、破案階段則運用閃回交代之前的案發情況。眾人查明真相后，齊樂山還原案發現場時也配合閃回夜鶯入選花魁和齊樂山去舞廳尋找夜鶯的場景，閃回手法的運用保證了故事情節的完整性與邏輯性。

懸念和反轉：戲劇性元素的運用。 懸念與反轉是常見的戲劇性元素，“‘懸疑’之于懸疑電影，就如同‘發動機’之于汽車般關鍵”。[4]懸念是指“在情節進展的關鍵處，有意制造一些激發欣賞者興趣和緊張心情的未知數或細節，而將詳情留在后面交代”。[5]反轉是通過將故事情節反向轉化來打破觀眾預期，以逆向性思路吸引觀眾的注意力。

《揚名立萬》主要通過“制造懸念－解密－反轉”來推進故事情節，影片共設置兩個懸念與四次反轉。第一個懸念在影片一開始，制片商約電影人開劇本會，場地卻選在滿地枯葉、破敗不堪、毫無生氣的別墅。鏡頭對比別墅宏大堂皇的氣勢與凄清寂寥的氛圍，暗示別墅即兇案現場；第二個懸念是在分析案情過程中李家輝無意間發現齊樂山帶著死刑犯的腳鐐，這表明人物具有特殊身份，瞬間增加了影片的懸疑感。第一次反轉是大家認可兇手齊樂山的陳詞后，又發現其行兇動機并不成立，此前推理均被推翻；第二次反轉為陳小達與李家輝在通風管道內發現一頂假發；第三次反轉出現在齊樂山順勢借用眾人的推理判斷結果將兇殺案與法國醫生案聯系在一起；最后一次反轉則是電影公映后李家輝發現夜鶯尚存活于世，大家原本認為的真相只是部分真相，所有人都被帶進齊樂山的騙局。懸念和反轉的設計推動著影片的推理節奏，持續保持和增強影片的懸疑感，而孤島空間的環境限制，大大增強了影片的緊張感和刺激感，達到了觀眾情緒與故事情節的同步契合。

復雜性：懸疑電影的人物設定特征。 懸疑類型電影人物一般具復雜性，《揚名立萬》中幾乎每位人物都有復雜的經歷，如李家輝因為勇于揭露黑幕而丟了記者的工作，只能轉行當匿名編劇；導演鄭千里追求藝術價值，但迫于市場轉型做商業爛片；關靜年被譽為默片皇帝，被時代拋棄而失業；制片人陸子野野心勃勃、八面玲瓏，實則血本無歸只能孤注一擲。影片中最為復雜的人物是齊樂山，他集兇手、復仇者和正義捍衛者于一身，為營救被三老迫害的夜鶯，只身將三老殺死在別墅。他沒有寄希望于警察，而是憑一己之力鏟除奸惡。齊樂山是一名軍人，有正當職業，當他面臨法律難以清晰界定的犯罪行為時，自己就會充當審判者對犯罪者進行懲罰。齊樂山也扮演著復仇者的角色，其捍衛正義的過程夾雜著為夜鶯報仇的私憤，他的行為既是對正義的追求，也是對正義的褻瀆。

這些經歷復雜又身處困境的人物一開始面對危險時畏懼退縮，真相逐漸明朗后則陸續表現出對正義的向往與執著，這也印證了懸疑電影人物設定復雜化的突出特點。孤島空間內人物行動之間的碰撞有利于展現人物的復雜性，而復雜化的人物設定反過來又增強了行動的戲劇性和可信度，使電影故事線從多重視角展開，這都強化了懸疑電影的類型特征。

暗色調鏡頭：懸疑電影的視聽語言特色。陰暗的環境鏡頭是懸疑電影常用的表現手法，具有烘托氛圍、暗示人物命運和情節走向、奠定主題基調、外化人物心理、增添緊張感等作用。《無人生還》中用別墅窗外電閃雷鳴的天空、瓢潑的大雨與洶涌的海水三種景觀來暗示別墅內人物面臨的兇險遭遇。導演為這些具有隱喻意味的景觀鏡頭用上暗色調以增加觀眾的緊張感，如關靜年、李家輝乘車到達別墅時，影片用了兩個暗色調空鏡頭展現滿地落葉與荒涼破敗的別墅，有效營造出神秘不安的氣氛，為后續揭曉此處便是兇殺案現場做鋪墊。

非典型“麥格芬”設計：“麥格芬”的本土化表現。《揚名立萬》雖然屬于懸疑類型電影，但其內容展現方式又與懸念大師希區柯克的作品有所不同。希區柯克的電影以“麥格芬”的精妙設計著稱，而“麥格芬”即“懸疑電影中角色們必須拼命追逐，可觀眾卻可以毫不關心的東西”。[6]《揚名立萬》中的三老案可視為導演設置的“麥格芬”，其是將電影人聚集到別墅的促因，是展開故事主線的引子，也是推進劇情發展的動力。但《揚名立萬》中的“麥格芬”又并非觀眾“可以毫不關心的東西”，觀眾在觀影過程中不自覺地會跟隨情節推進思考三老案的前因后果。“命案”是社會問題的集中爆發，背后常常關聯倫理道德、法理法律、公平正義、行業規范等，《揚名立萬》的觀眾顯然無法忽視作為故事基礎的“命案”，且這種非典型的“麥格芬”設計具有明確的社會警示意義。

通過對《揚名立萬》故事場景、敘事順序、戲劇構造、人物設定、視聽語言、“麥格芬”設計等進行分析，可見其遵循了懸疑電影類型范式。電影創作上的范式化有利于形成電影類型，明確觀眾群體，精準市場定位，最大程度滿足觀影需求，達到預期的商業效果。無疑，《揚名立萬》的成功實踐對我國孤島模式懸疑電影的類型化發展具有重要的借鑒意義。

國產孤島模式懸疑電影類型化發展前景

類型化是電影商業化發展到一定階段的必由之路，是電影商業化的重要手段，這是“商業電影生產自身的物質條件決定的”。[7]在當前中國邁向電影強國的關鍵時期，中國電影如何類型化發展以做大市場、提升競爭力、擴大國際影響等是亟待解決的問題。從票房收入與市場反應來看，《揚名立萬》是一部成功的孤島模式懸疑電影，其既預示著該類型電影的發展前景，也為該類型電影的制作提供典范。

中國電影市場的轉型升級。從《風聲》到《十二公民》再到《揚名立萬》，國產孤島模式懸疑電影一再鞏固國產原創的價值意義。同時期的中國電影市場經歷轉型升級，見證了國產科幻大片元年到來、國漫崛起、新主流電影爆發、“中國敘事”成為核心主題等。國家政策的大力扶持與電影市場的良性升級讓更多優質創作者被挖掘，電影人才擁有廣闊的發展空間，每年不乏不倚賴流量明星和大制作的精良作品問世引發市場熱烈反響的作品。這無疑為國產孤島模式懸疑電影類型化發展提供了有利環境。

國產孤島模式懸疑電影類型化發展既要借鑒汲取美國好萊塢電影等的成功經驗，也應立足國內社會環境，尊重民族文化和觀眾觀影喜好，彰顯該類型電影的中國特色，從而匯入電影的“中國敘事”體系。可喜的是，在電影《揚名立萬》中，我國電影人已有意識地結合海外經驗進行本土化嘗試，例如對希區柯克電影的“麥格芬”設計進行本土化改造、褒揚中國文化傳統的俠義精神。中國電影市場的轉型升級撬動了電影工業的建構發展，更多資本和人才的加持也為優秀的劇本創作提供了良好的環境，中國電影工作者應抓住機遇更新電影觀念，完善電影生產機制，加大創作投入，促進好萊塢類型模式與民族本土內容的結合。

觀眾群體的接受觀念變化。電影創作者在不斷把握觀眾的審美觀念和娛樂需求，以此推動電影類型化發展。國產孤島模式懸疑電影票房收入從《風聲》的2.35 億元人民幣到《揚名立萬》的9.23 億元人民幣，不僅說明國民收入與消費能力提升，也顯示出新時代觀眾接受觀念的發展。

《揚名立萬》成功的背后是“劇本殺”以高參與度、沉浸式、強娛樂性、邏輯性和社交性而在中國走紅，成為年輕人喜愛的活動。《揚名立萬》上線之初便被稱為“劇本殺”電影，孤島模式懸疑電影可謂“劇本殺”游戲的影像呈現，電影觀眾與游戲玩家一樣沉浸在無處可逃的封閉環境中，自然而然地代入影片人物的情緒，真切體會人物的緊張心理。“劇本殺”游戲邏輯推理的推進形式不僅滿足了年輕人的好奇心，而且可以緩解和釋放年輕人的生活壓力和工作壓力；其角色扮演的體驗方式也容易讓年輕人產生共情，宣泄年輕人內心深處被壓抑的情緒，促進了年輕人自我真實個性的展示，因此成為受青年觀眾青睞的娛樂方式。《揚名立萬》將孤島模式“劇本殺”游戲搬上銀幕并收獲熱議和好評，意味著很大程度滿足了當前年輕觀眾接受心理中的“期待視野”。值得一提的是，隨著西方懸疑文學傳入中國并流行，新世紀我國出現了原創孤島模式懸疑小說小風潮，作品如《驚魂十四日》《驚變23天》《鐘塔殺人事件》等。孤島模式懸疑文學作品為此類型電影積累了大量的粉絲觀眾，“劇本殺”游戲風靡、國內懸疑文學受眾群體發展與《揚名立萬》引發市場熱烈反響，都表明觀眾期待國產孤島模式懸疑電影類型化發展。

經濟價值顯著。 電影類型化與電影商業化密不可分，實現經濟效益是電影類型化發展的重要目標。《揚名立萬》票房成功直接向電影制作公司、投資公司顯示出孤島模式懸疑電影類型化發展的經濟價值。孤島模式懸疑電影具有投資小回報大的顯著特點，《揚名立萬》僅需一棟別墅內的一兩間房再加六位主演即可完成。由于場景相對單一且演員不多，與其他類型電影相比，孤島模式懸疑電影拍攝支出大大減少，這也能夠優化電影制作及營銷等的資金結構，把錢花在“刀刃上”以得到最高回報。《揚名立萬》投資不超過5000 萬人民幣，拍攝周期55 天，對照最后9.23 億元人民幣的票房收入，可見低投入高回報的特點尤為顯著。可以說，孤島模式懸疑電影類型化也意味著為國產商業電影探索出一條高收益的發展路徑。

當然，孤島模式懸疑電影與其他模式懸疑電影不同，封閉空間的局限性是其吸引觀眾的關鍵，也對創作者提出了巨大挑戰。在極其有限的空間內展開敘事，讓復雜人物集體出場，合理設計“麥格芬”，不斷設置懸念和反轉，恰當運用鏡頭語言，精準調動觀眾情緒，都并非容易的事。這是孤島模式懸疑電影需投入的智力成本，而《揚名立萬》顯然提供了重要范例。

結語

《揚名立萬》作為國產孤島模式懸疑電影的一次成功探索，開啟了該類型電影的新紀元。孤島模式懸疑電影經過這幾年的發展，在“劇本殺”游戲的助推下，已經漸漸被觀眾熟知并認可。懸疑電影本身具有獨特的魅力，是類型電影版圖中不可或缺的一部分，孤島模式懸疑電影通過特殊的場景設置將觀眾完全帶入沉浸式劇情體驗過程。在當前的中國電影創作環境和市場氛圍中，孤島模式懸疑電影類型化發展前景值得期待。當然，人們應該看到劇本創作難度大，引發觀眾好奇心及探知真相的渴望這一劇作核心競爭力的欠缺，可能成為孤島模式懸疑電影類型化發展的瓶頸，這就對電影創作內容和形式的創新提出了更高的要求。