陳巨來印學思想探析

摘? 要：陳巨來是我國近代著名的篆刻家，尤擅圓朱文印，印風獨樹一幟。通過對其人生經歷進行簡要梳理，并對其篆刻取法進行分析，可知他取法主要有兩方面，一是取法于古，二是借鑒近人。《安持精舍印話》是陳巨來關于篆刻理論的代表作，圍繞該書對其篆刻藝術的各方面進行精辟解讀，以期通過它來探尋陳巨來的印學思想，凸顯其在印壇史上的歷史地位和價值，從而為今人的篆刻理論、創作提供一定的指導作用。

關鍵詞：印風；陳巨來；《安持精舍印話》；印學思想

在近代篆刻領域，陳巨來是一位專一和精能的實踐者。陳巨來主要取法于秦漢的印，對宋元的收藏印也是認真學習，近人黃牧甫、趙叔孺、汪關他也都學習過，最后得其篆刻要義。我們知道，到了清末民初的時候，小篆細朱文已經發生了很大的變化，分為了兩種體系。第一種是以韓登安、王福庵為代表，另外一種是以趙叔孺、陳巨來師徒為代表，后者在兩種體系中屬于較為傳統的。經過不斷的發展，圓朱文到了陳巨來這一時代絕對達到了一個嶄新的具有突破的境界。陳巨來把重點都放在了圓朱文上，力求精純，追求藝術形式的特色和別樣的藝術語言。他的老師趙叔孺對其也是比較肯定，說：“陳生巨來，篆書醇雅，刻印醇厚，圓朱文為近代第一。”著名書法家沈樂平先生說陳巨來的印，線條高度理性化，空間的絕對秩序化，似乎不再有進一步前行的可能。除此之外，他還說陳巨來用刀干凈、平穩，布白也很均勻、對稱和諧，不漏任何破綻。從這里面也可以看出其對陳巨來圓朱文印的高度評價。

《安持精舍印話》是陳巨來印學思想的集中體現，記錄了他平日藝術創作之余對篆刻的思考。因為是其實踐與思考所得，所以講得就很到位，都是大白話，一看就明白，不用再單獨解釋，當然里面也有很強的批判性。在文中，可以看出陳巨來想直接指出學習篆刻的奧秘，對篆刻的篆法、刀法、章法等進行充分考證，探究秦璽與漢印，對圓朱文的源頭進行追溯，最后創造出屬于自己的藝術風格。陳巨來對圓朱文的研究很深，他的圓朱文印最大的魅力是在看似靜穆嫻雅的形式背后，具有很強的生命活力及藝術美。欣賞者通過看作品中的線條就能夠感受到作者的內心世界，即完成作品后的興奮與激動，這個是很難做到的，但陳巨來做到了，說明他是花費了很大心思的。

現在看來，陳巨來在創作時是將理性與感性、技巧性與藝術性等各種元素組合在一起，可以說最后將其高度融為一體，只可意會不可言傳，欣賞者最后也不知道它們是如何實現的。

通過對《安持精舍印話》的分析、研究，從中能發現一些他內心世界的獨白，一個真正的學者想說的話。一個藝術家藝術水平的高低，取決于諸多因素，比如智慧、學識、性情等方面，而不僅僅在于藝術形式的選擇、藝術符號的發揮和實現水平等。在這方面，陳巨來做到了，他無愧為近代篆刻大家。

一、印風淵源

陳巨來特別喜歡傳統文化，可以說是偏愛，還對傳統文化有著獨到的見解，這與其作品中透露出的高貴與典雅的風格有很大的關系。沒有受到傳統文化的滋養和熏陶，他的印風絕不會是這樣。陳巨來學印是一種溯源的方式，他先是學習近人黃牧甫、趙之謙等，之后接觸圓朱文，然后對秦漢印信進行追摹。在經過不斷嘗試之后，最后把圓朱文作為自己學印之路的主攻方向。圓朱文印正是陳巨來藝術風格的所在，他一生精于圓朱文創作，其作品獨樹一幟。圓朱文被他當作一種特殊的形式，融入了自己的審美追求等，并將這些印文字發揮得恰到好處，在這個舞臺上形成自己的風格，獨領風騷。他的老師趙叔孺稱其為“圓朱文為近代第一”，可見一斑。雖然陳巨來以圓朱文聞世，但其取法仍是多元的，主要是取法古代和借鑒近人。

（一）取法于古

我們知道，在藝術領域的學習都離不開取法，陳巨來就是以古為師。在其書作《安持精舍印話》中，他說：“摹印一道，初學時固當依傍古人，以秦漢為宗。倘若學成之后，仍以翻閱印譜，刻意臨摹，左拉右扯，從故紙堆中來，毫無自己面目，斯下乘矣。余意：初學者宜得人之得，然后進而自得其得，斯得已。”[1]這句話正是其取法的觀念，只有“依傍古人”，才能“自得其得”。在藝術創作中要有繼承，要“合于古”。古璽、秦印、漢私印封泥都是陳巨來取法的源泉，同時他也有所創新。從上面的話可以看出，初學篆刻以古印入手，一旦學成之后，就不應該再拘泥于臨摹，翻閱歷代印譜，東拼西湊，而是應該有自己的想法，達到舉一反三的效果。一直沒有自己的面貌，終身所刻印作也屬于下乘。真正的學習方法是從古法中吸取好的東西，漸漸有不同于旁人的領會，形成自己的面貌，自得其得。陳老在學習篆刻時的學習方法，依然值得我們去認真學習并借鑒，這是非常正確的方法，能夠培養創新精神。

（二）借鑒近人

陳巨來不僅受秦漢及唐官印的影響，明、清流派對其篆刻的影響也較大。篆刻作品借鑒汪關、黃牧甫、趙叔孺等。汪關為皖派名家，善以沖刀法仿漢鑄印，所刻作品可以以假亂真。陳巨來對其非常尊敬，對其印存也是奉為至寶。《汪尹子（汪關）印存》十二冊吳湖帆曾把它借給陳巨來進行研讀，陳巨來愛不釋手，精心研究七年，心摹手追，深得汪關神髓，于工整中兼有疏宕剝落之致，渾然天成。在邊款方面巨來也非常佩服汪關，并向其學習，后來在汪關邊款的基礎上進一步發展，打破了原來隸書的橫勢，足以可見他的創新。

他對黃牧甫作品的評價也非常高，稱其晚年作品“方勁古折、斬釘截鐵”。在他的許多印作中都可以看出有黃牧甫的影子，如《顧齋所得金石》《上池仙館》等作品。

陳巨來善于學習，從名師的身上汲取營養為自己所用。不過仍可看出，他的印風比較穩定，在保持個性的基礎依然能保持與主題的統一。在治印方面，可以說其深受趙叔孺的影響。趙叔孺說：“刻字章法第一，事先必須篆得好，刀屬次要。如漢印中有太醫承印四字，太字和醫字，筆畫一多一少，宜排列妥善，視之勻稱順眼，多者不覺其多，少者不覺其少，這便是章法。”[2]巨來得此啟發，恍然大悟，每逢周末就前去老師家學習，認真研摹，日久便有大成。陳巨來的成功，說明了他篆刻技法的嫻熟，將不同風格的技法為自己所使用，并把它們揉在一起形成自己的印風。

二、《安持精舍印話》及其印學思想

陳巨來（1904－1984）是我國近代著名的篆刻家，原名斝，字巨來，后以字行，號塙齋，別署安持老人、石鶴居士等，浙江平湖乍浦鎮人。陳巨來長期寓居上海，結交了吳昌碩、馮超然、吳湖帆、張大千、葉恭綽、潘伯鷹、陳從周、謝稚柳、韓登安、沈尹默、吳梅等一大批金石書畫名家。據考察，除了吳昌碩之外，前面所提各家所用印章都是出自陳巨來之手。

少年時代，他曾跟隨袁克文、陶惕若學習書法篆刻，可以說兩位老師的指點對他以后在篆刻藝術上的發展是不可或缺的。對陳巨來篆刻影響最大的便是其恩師趙叔孺，他是陳巨來父的同寅，平常兩家多有往來。在1920年，17歲的陳巨來拜趙叔孺為師，成為其開門弟子。在篆刻上，趙叔孺指點其學習《十鐘山房印舉》，獲觀趙之謙、黃牧甫等人印作，學藝取得重大進步。

中華人民共和國成立之后，陳巨來被聘為上海文史館官員、西泠印社社員、上海書法篆刻研究會會員、中國書法家協會會員等。他也積極參加各種活動，比如受邀參加上海美術館籌辦的春節展覽會評獎、西泠印社成立75周年盛會等。此外，他的印譜也陸續出版。臺灣曾紹杰1976年輯成《安持精舍印存》，在香港發行，次年張大千為他輯成《安持精舍印譜》。1982年，陳巨來收錄自15歲至78歲印作五百余方，以其齋號安持精舍之名，編集成《安持精舍印冣》附《安持精舍印話》一卷，由上海人民美術出版社出版。另外其理論著述還有《古印舉式》《印壇點將錄》《安持人物瑣憶》等，除了《安持人物瑣憶》是文學類的著作，其他都是關于篆刻的著述。

藝術理論在藝術創作中的作用是不言而喻的，可以說它指導了藝術創作，為其指明了方向，對藝術家藝術風格的形成也具有至關重要的作用。陳巨來的印學思想，主要是集中在他的名著《安持精舍印話》中。《安持精舍印話》最早刊于1956年《趙叔孺先生逝世十一周年紀念特刊》，后來編入《安持精舍印冣》、1978年西泠印社刊行的《印學論叢》、2010年《當代中國書法論文選·印學卷》等書刊[3]。《安持精舍印話》撰于1951年，全文共二十一則，兩千余字，為陳氏四十余歲所著，涉及篆刻的刀法、臨摹、創作心得等，精辟絕倫，入木三分。

在篆刻創作過程中，首先會想到章法。章法就是篆刻創作過程中的謀篇布局，就像蓋房子一樣，動工之前應該做到心中有數，做到最合理的安排。在篆刻中，章法一旦出現了問題，篆法、刀法再好，也不可能產生佳作。關于篆刻的章法，陳巨來尤為看重。他說：“夫治印之道，要在能合于古而已。章法最要，刀法其次者也。”[2]37-38+51陳巨來的印面上是有一種氣息的，印面上的各部分已經達到了一種在精神氣質上的高度統一，并在最后聚集在一起。

雖然刀法沒有像章法那樣排在第一位，但是刀法也是篆刻藝術效果的表現形式。在文中最前面就提到了刀法：“客有就余而問曰：君于篆刻，歷有歲月矣，于刀法必究之有素，何謂沖刀，何謂澀刀，何謂切刀，何謂留刀，此種微妙，可得聞歟？余曰：否。治印之道，要在能合于古而已。章法最要，刀法其次者也。舊傳一十四種刀法之說，是古人故為高談炫世之語，未足信也。”[4]這段話說得很明白，也可看出陳巨來是一個很“真”的人，在古法的路上學習古人，但從不拘泥于古法。他認為篆刻的各種刀法的微妙變化沒有那么重要，只要合乎古法就可以了。另外這也從側面反映出了陳巨來敢于否定古人，不從眾，凡事都有著自己獨立的思考和見解，直抒胸臆無所忌諱，所以在書刻時才能達到那種氣定神閑。

一篇文章都有其核心思想，筆者認為這句話比較合適，這也是陳巨來在印學上的創舉：“人所有不必有，人所無不無，則一印既成，自然神情軒朗。”“人所有”即宗古法，秦漢傳統；“人所無”在這里的意思就是人所有的筆畫和線條不用，而是通過配合一些章法以及篆法，進行轉化，從而達到一種人所沒有的境界。從這里我們也可看出陳巨來藝術思想的不拘一格及其先進性、突破性的特征。這種思想值得我們去學習，不只在藝術領域，其他領域亦可適用。

篆刻的造型及技法基礎是什么？當然是篆書。篆刻中的各種章法構思，這些也都是需用通過篆書的形體來實現，可以說篆刻與篆書的關系非常緊密。關于篆刻的風格發展，他在文中說道：“謂三代古璽似大篆，六國小璽似晉人小楷，兩漢則官印似魯公，私印似率更，魏晉之間之字母印似東坡，蠻夷印似小歐，宋、元圓朱文則虞、褚也。”[5]這段話說得十分到位，把篆刻與書法的發展做了對比，形象生動。篆刻與書法雖然不同，但是在線的美感上有異曲同工之妙，上面這段話值得我們細細品味，從中也可看出陳巨來眼光的獨到之處。

《安持精舍印話》這篇的審美思想，用“雅靜秀潤”這四個字概括較為貼切，而這個是講線條的。線條是篆刻藝術的基本表現形式，這一審美是要通過線條表現來完成的。陳巨來說：“要之圓朱文篆法純宗《說文》，筆劃不尚增減，宜細宜工：細則易弱，至柔軟無力，氣魄毫無；工則易板，猶如剞劂中之宋體書，生梗概無韻；必也使布置勻整，雅靜秀潤。”[6]他在圓朱文治印中取法《說文》，不是單單取法于《說文》中的字形，而是在保持文字原始美的基礎上對文字的“印化”。不要簡單看待文字，它也有自身的特點、靈性與美，也可以說它也有其生命，這種生命完全是可以通過印面來表現出來的。陳巨來刻的印，不仔細看會覺得粗細一致，放大之后才能發現其中之變化，了解到許多線條中的內涵。只有達到心領神會之境，才能感受到他那種含而不露的金石之韻、“雅靜秀潤”的神逸之氣。陳巨來的這種印風并沒有將普通大眾擋在篆刻藝術大門外，他的這種風格非常符合大眾審美，同時也符合專業審美，可謂是雅俗共賞。如同啟功先生的書法，專家與大眾都能從中獲得審美愉悅，如沐春風，均能完成審美過程。陳巨來的印，不論文字是什么，刻的是什么，總能給人一種很舒服的感覺，如在陽關明媚的三月游弋于山水之間，神清氣爽，令人神往。

三、結語

陳巨來在篆刻上風格單一，沒有太多的變化，但是其在“精”上用力，“純”上用功，創出了屬于自己的新面目，使其作品具有高貴、典雅的韻味。從《安持精舍印話》可以看出，他多取法于古人與近人，并加之對傳統文化的精準理解，他的印學思想和印風才得以形成。我們在這個世界上，也要有一種創新精神，不能人云亦云，否則很快就這個時代所遺忘。作為一名藝術家，陳巨來就敢于突破舊的形式與藝術語言，在其精湛技藝背后是“雅靜秀潤”的精神追求，具有極強的生命活力，最后轉化并形成了新的對今人有啟迪作用的“范式”，這在藝術發展史上絕對是濃墨重彩的一筆。他那充盈的生命力和其作品的神韻與筆勢的超俗脫俗相一致，形成獨樹一幟的藝術風格，老而尤醇，為篆刻這一藝術瑰寶增添異彩。

參考文獻：

[1]陳巨來.安持精舍印冣[M].上海：上海人民美術出版社，1982：257.

[2]張兵濤，慕德春.從《安持精舍印話》看陳巨來的印學思想及印風的淵源[J].美術教育研究，2019（16）：37-38+51.

[3]王昊寧.陳巨來篆刻藝術研究[D].金華：浙江師范大學，2011.

[4]肖潔.從《安持精舍印話》論陳巨來印學思想之“崇古觀”[J].書法賞評，2020（5）：7-9.

[5]王亞麗.由《安持精舍印話》淺析陳巨來的細元朱文篆刻[J].老年教育（書畫藝術），2018（12）：60-61.

[6]呂麗軍.陳巨來印學思想舉要[J].書畫世界，2019（7）：72-73.

作者簡介：王立奎，碩士，河南美術出版社編輯、鄭州市書協學術委員會委員。研究方向：甲骨文、隸書。

實習編輯：王歡歡