從黃海電影海報設計看傳統營造觀念的現代性

黃勝紅

營造是傳統建筑藝術的核心概念，是對建筑形制、材料、工具、制作工藝的統稱。這種時空是意象、意境、意義的復合體，是自然美、社會美、形式美、意義美的復合體。營造觀念從建筑領域慢慢延伸到諸多傳統藝術和設計中，如古典園林藝術的核心是“景境”營造，山水畫是對“意境”的營造，而建筑藝術本身是“物境”的營造。

電影這種當代藝術也是對人類生活時空的敘事再現，電影海報則是對電影這種敘事再現的圖像再現，是“摹本的摹本”“影子的影子”。電影海報，如同古代的城池一般方正，運用圖片、文字、色彩、光影等材料和結構造型手段，突出“意境”這一基本概念，與傳統藝術設計中的營造觀念在謀篇布局的視覺語法和語義關系上有某種共通之處。不論從個案研究還是量化分析來看，都可以找到二者之間的隱秘關聯。

黃海的電影海報設計，在新世紀以來取得了十分顯著的藝術成就和商業成績。一般的觀點都將黃海的電影海報的極高辨識度歸結為中國傳統元素和美學思想的繼承和創新。這一觀點本身沒有錯，但沒有深入本質層面去探析它的奧妙之處，在筆者看來，它是傳統藝術設計營造觀念的現代性“翻新”在電影海報領域的成功案例。

一、中國傳統藝術設計中的營造觀念

在傳統藝術的營造觀念中，形、意、境是藝術的梯級構成要素。中國傳統藝術設計的微觀層面上，強調具體的材料形制；其中觀層面強調創作者主觀情思凝聚的意象；其宏觀層面強調情景交融、虛實相生、韻味無窮的意境美。三者通過“微言大義”“得意忘形”“大象無形”“境由心生”等一系列美學命題構成了中國傳統藝術文脈的基本走向，例如古代建筑，“在人類進步的進程中，受禮制思想的影響，建筑營造中逐漸也形成了以實物度量空間尺度的比例關系”[1]。中國傳統藝術設計中的營造觀念主要有如下特征：

（一）整體的觀念

中國自古就有“制器尚像”的傳統，借助“以物抒情”的路徑，將意象和背景的關系處理成一個整體，追求“以形寫意”“求真取勢”的整體效果，表現“萬物兼備于我”的創作心態。敦煌和龍門石窟的雕塑與背景的壁畫是融為一體的，畫中有雕塑，雕塑本身就是畫的一部分，它們不能分開，分開就不完整了（見圖1、圖2）。中國畫，是畫中有詩、有書法、有音樂的意境。這源自中華民族的整體性思維模式，中國人重視和諧、綜合、感性的直覺體悟，根源在于天人合一的思想，“藝術家的思想底蘊是以主觀體驗和主體意向的角度出發的，能夠將自然語人有機地融為一體，以此實現山水畫的思想表達”[2]。西方雕塑正好相反，大衛、維納斯都是獨立的，和真人一樣可供人們三百六十度欣賞，講究明暗、形體造型突出。西方的繪畫也是這樣，畫中的人物好像是把雕塑搬進了畫中一樣，每個人都是立體的。這與西方人重解析、演繹和理性思辨的思維模式分不開。

（二）神秘的含蓄

中國傳統藝術講究空間營造的遠近技法，關注空間層次的詳略、濃淡、輕重、虛實、疏密、藏露、布白，以形成意蘊深邃的空間情景。神秘的含蓄意味著審美對象被某種程度地掩藏、遮蔽，不顯露、不明確，追求一種月被薄霧所隱，山上紅葉籠罩于霧中的趣味。神秘的含蓄是微暗、朦朧、薄明的，于是心悠然是對事物不太追根究底，假如不解此趣，就會以為晴空萬里最美。神秘的含蓄具有一種非合理的不可言說的性質，是飄忽不定、不可言喻、不可思議的美的情趣。園林藝術尤其注重前景、中景、遠景，在增強透視感之外，還要重視“深遠感”。這種深遠感不單純是時間和空間的距離感，而是具有一種特殊的精神意味。它往往意味著對象包含著某些深刻難以理解的內容，比如幽玄之類的說法。一個有文化特征的庭院，不能停留在淺層的悅人耳目上，它靠的不是口耳相傳，而是靠藝術的力量去傳播的。造園還要營造出來一種神秘性和超自然性，指的是與自然感情融合在一起，深深的宇宙感情。當然，傳統藝術中講究的神秘的含蓄，也源自中國早期藝術的影響，“馮晉支出早期‘景的使用是從詩歌開始，受到詩的巨大影響，而詩主要不是視覺的，因此‘景的概念遠不限于視覺”[3]。

（三）節制的色彩

傳統的藝術設計更注重色彩的節制，在不事張揚中表達一種不偏執、不癡迷、不膠著的審美態度。如中國傳統文人畫，色彩往往在陰暗處照亮美，破滅中尋找真。樸實節制的色彩并非無色，而是因為有色，顯得更加節制了。傳統文人畫的色彩與陳舊的顏色比較接近，是一種具有審美價值的陳舊之色，即為古色、水墨色、煙熏色、復古色。樸實節制的色彩反面就是大紅大紫、輝煌繁復、雕梁畫棟。從色彩感覺上說，中國文人畫的色彩給人以磨損感、陳舊感、暗淡感、樸素感、單調感、清瘦感，不但沒有降低作品的識別度，反而給人以低調、樸素、簡潔、灑脫的感覺，中國文人畫的色彩就是在無色中體味有色，作為審美狀態，是一種閑之美，不是死氣沉沉之美。中國文人畫里的色彩，是中國傳統知識分子所普遍追求的色調，廳堂、書房、茶席，總體色調就是樸實的，映射了中國文人樸實而有教養，不張揚而有修為的人格魅力和美學魅力。

二、以意為境

知名海報設計師黃海①，似乎具有“制器尚像”的特別才能，他尤其善于放大中國傳統元素中的符號去進行意象創造，并通過三五意象的簡單組合，形成簡練但韻味無窮的意境，以意為境是他的電影海報畫面營造的首要特點。

前后關系的整體性營造是中國式海報設計與西方現代海報設計的最大不同。西方現代設計比較直接，核心要素往往以最激烈刺激的方式呈現給讀者，為了取得這種極致效果，往往會減掉一切和該要素無關的內容，也可以叫做純粹主義。以美國奧斯卡獲獎電影的海報為代表的西方現代海報設計，21世紀以來的主要風格是以人物肖像為主要視覺表現的。這種風格從本質上說可以追溯到文藝復興時期壁畫和雕塑表現的純粹性，往近可以追溯到西方設計的現代主義，試圖清除視覺中一切具有指代含義的隱喻，讓視覺信息直覺作用于大腦，不做任何解釋，沒有鋪平墊穩，沒有含蓄也沒有幽默，一切都是所見即所得。

中庸思想在某種程度上是刻在中國設計師身體里的文化基因。這造就了中國人謹言慎行，反對極端主義的性格，喜歡把想法用很隱晦的方式隱藏在簡單的語言之后，需要讀者自己去“悟”背后的深意。文化的隱忍性讓他們不能說得太多，他們就自然選擇發揮畫面的配角作用，讓畫面的色彩、圖形、底紋、字體等盡可能地實現對隱喻、一形多意、言外之意等的表達，正所謂“言有盡而意無窮”，這種隱晦的復雜表達和西方現代主義設計思想背道而馳。

以黃海為代表的一批電影海報設計師游走在中國傳統文化傳承和現代商業設計之間。黃海尊重電影的原創，又希望設計能體現出中國人特有的表達方式。黃海善于選擇極具中國文化特征的符號元素立象，以極簡主義的視覺語言去接近故事的精髓，去接近西方現代主義。又通過意象之間相得益彰的組合，形成富有暗示的意境，讓受眾展開無限地聯想，充滿了“禪”的智慧。

電影《第一爐香》的海報，采用左右對稱式的構圖，左邊的手戴著戒指形態嫵媚，涂著玫瑰紅的指甲油，右邊的手素凈淡雅不造作，背景是鮮艷的紅花綠葉，象征著物欲的誘惑，兩只手戴著一對枷鎖般的鐲子，正是這些意象的紐帶，象征了故事中兩個主人公——被物欲禁錮的姑媽梁太太和女學生葛薇龍的人生（見圖3）。《綠皮書》延續了這一創意，握著汽車方向盤的兩只手，左邊是白人伺機托尼的手，露出普通的工薪裝袖口，右邊是黑人鋼琴家唐的手，露出考究的西裝和白襯衫袖口，兩手緊握方向盤，暗喻了一段跨越種族、階級的友誼之旅（見圖4）。

黃海早期的海報設計，意象較為繁雜，后來一直在做畫面營造的減法，如《花木蘭》海報，僅以頭盔和紅唇兩個具有對比意味的意象營造畫面，彰顯了巾幗不輸須眉的英雄氣概；《八佰》以騎著猛獸的古代戰士的皮影造型和一灘濺開的鮮血為意象，背景畫面為中國地圖；《江湖兒女》的海報以巍峨高大的關公像、鮮血般的流沙和相背而立的男女主人公為意象，暗喻了江湖情義在時代巨變下的滄桑變化。我們可以從下表看出黃海在海報設計中的意象組合是多么簡潔精致的（如表1所示）：

以意為境，能充分調動觀眾的想象力。電影《邪不壓正》的海報中人物形象個性鮮明，互為對方形象的依托，帶有文化隱喻符號功能的餐桌、帽子等與人物之間產生關聯，給不同觀眾帶來不同的意義遐想。“隱喻的本質即用另一種事物來理解當前的事物……隱喻不只通過語言表現，還可以通過其他符號系統表現出來”[4]，通過隱喻構建的這種整體性營造產生的遐想才是海報真正傳播的內容（見圖5）。2020年上映的電影《送你一朵小紅花》的海報，油畫肌理充滿童趣，以符號隱喻的形式展現了電影的溫情，象征獎勵的小紅花隱喻著充滿正能量的太陽，陽光灑在兩家人的身上，太陽花從故事配角轉換為畫面的主角，與屋頂的人形成鮮明的對比，讓摸不著、看不見的愛和能量表達成為主角，以一種不可分割的整體性營造讓觀眾產生仰視這種能量的效果（見圖6）。

“美不自美，因人而彰”，黃海的電影海報以意為境，強調充分調動觀眾的生命體驗去解讀其背后的意境與意義。

三、以字為畫

文字是電影海報的重要語言符號，在傳統海報設計中，字是字，是抽象的，具有鋒芒畢露的特點，中國書法就講究“筋骨”；畫是畫，是具象的。黃海善于將海報上的文字演變成漢字書法，并改變文字的形狀與肌理，賦予其繪畫屬性，溶于整體畫面的構成中，以字為畫，構成黃海海報設計畫面營造的重要特點之一。

以字為畫，祛除的是文字鋒芒畢露的抽象性，通過文字的形變以神通，參與畫面含蓄性與神秘性的營造。黃海海報中的“文字編排錯落有致，看似無意，實則有意為之，運用了‘節奏與韻律的形式美法則。”[5]電影《影》系列海報中的“影”字，不再是單純的漢字，有時候是影片中角色的影子，有時候就是角色本身，有時候是角色存在的場景，有時候是角色的武功行跡。“影”有時候是黑色，有時候是白色，以黑白呼應電影的“陰陽”故事，每個角色都有一個影子，雄臣的影子是野心，夫妻的影子是恐懼，少年的影子是鎩羽，替身的影子是取代，將軍的影子是誅己，死士的影子是冷靜，公主的影子是傲骨，君王的影子是安己，謀士的影子是佞語，久而久之，每個人物都分不清楚真身和影子哪一個更是真實的自己了。影片呈現了潑墨山水畫的風格，那一個個字就是一個個人物，充滿了東方美學的范式（見圖7）。電影《黃金時代》的海報更進一步利用文字與筆、墨、紙等周邊符號進行畫面創意，中國版以筆畫為刀，形成了刀劍林立的亂世景象；另一組中國版海報則以潑墨、筆跡、宣紙和漢字，形成了潑墨成團、行筆成線、疏密相間的寫意效果；韓國版則以潑墨散開，露出女生的臉，文字元素與人像混為一體，法國版則是主人公拿著筆藏匿在黑色的背景中。《少年的你》海報中的“少年”一詞與背景中的瓢潑大雨融合在一起，筆畫拉長且垂直，并特意設計出雨水的效果，體現了對主人公“你”的風雨洗禮（見圖8）。

文字充滿了符號的神秘感。如果不能體會這種神秘美，就會覺得只有西方試圖清楚表達視覺文化中所有隱喻的現代主義是最美的。直接作用于大腦，沒有開場白、沒有思考過程，也不需要解釋的現代主義設計，在中國文化受眾中缺了點耐人回味的高級感。中國含蓄的神秘感又不同于西方后現代主義對傳統文化的“戲弄”，它表達的是文化的神秘氛圍，而不是某個具體的文化符號。日本的幽玄美學就是從我們的這種審美發展發展而來的。疏離感、寂寥感、清冷感是這種神秘含蓄的外在表現，內在表現為觀者不由自主的感傷、寂寥所帶來的對設計作品意念的理解和探究作品本質的欲望。

文字在張海的海報中并不是簡單地貼在畫面上，而是常常以前景、中景或背景的形式鑲嵌在畫面元素中。中國海報設計師在營造設計作品時，非常善于用宋畫中三遠法的“深遠”去營造神秘含蓄的意境。“自山前而窺山后，謂之深遠”，視平線略微偏高，帶有輕微的鳥瞰視角，主體形象后面的視覺信息若隱若現，有求而不得的惦念感。比如《山河故人》海報的文字，就置于背景中，部分筆畫被中景遮擋住了，這種設計不僅僅畫面空間感的營造，而且也要上升到精神層面，營造出與作品目的相一致的意境，也包含宣傳對象自身所擁有的深刻意念（見圖9）。一個有文化底蘊的平面設計不會僅僅因為賞心悅目，就能與觀看者產生價值觀共鳴。這種共鳴源自視覺傳達設計師作品提供可容納觀眾各自理解的神秘的含蓄意境空間，具有極強的情感包容性。我們可以把它理解為一個空的容器，留給了觀者足夠的想象空間，并把自己的想象裝進這個空間里。這個容器里不是沒有東西，而是擁有一種能量吸引大家投射對它的想象，成為最豐富的存在。是設計作品與觀者交互的過程，且呈螺旋式上升，隨著審美能力的上升與對作品意念的理解能力都將得到提升。

當然，神秘氛圍來自文字和畫面元素的共同營造。如影像中的光影會引導觀者探尋昏暗的無限空間（見圖10-11）。帶有神秘的含蓄感受的是某種不合理的組合關系，是一種感覺上的矛盾組合，表面上看起來似乎不太合理（有其內在的合理性），但它會產生某種不可言表的神秘趣味和美感。這種美感帶有一種若近若離的距離感，會形成愛而不得的氣氛，讓人心馳向往，并產生一探究竟的欲望。我們刻意營造這種欲望，引發消費者的好奇心，自然也就產生了現代設計的商業價值，其質量評估就是對神秘氛圍中愛而不得的氣氛的營造。

四、以色為形

在現代設計中，色彩往往是爭奪焦點最重要的利器之一，多數情況下需要用高明度、高純度、高彩度的顏色爭奪消費者的眼球，為的是在鋪天蓋地的商業廣告中獲得被關注的機會。這種現代商業色彩與中國傳統的文人色彩在審美上是相悖的。中國傳統文人士大夫的色彩審美受中國哲學的影響，以素樸為審美的最高境界。色彩從欣賞進入到怡情養性的高度，進而超越物質的精神境界，強調對生命的超越。中國現代視覺傳達設計師如何能在商業和傳統之間尋求平衡是特別重要的。有使命感的中國設計師在滿足商業需要的前提下盡可能地克制對色彩的選擇。這種克制并不是沒有鮮艷的顏色，而是通過降低周圍色彩的色相、明度、純度，提高主體形象的色彩的識別度來實現的，這種強對比方式與中國宋代青綠山水畫有異曲同工之妙，主體色在強對比的作用下提高了色彩的商業作用，也使整體調性更接近傳統文人士大夫的色彩審美。

以電影《黃金時代》的美國版海報為例，黑色與金色的強對比，使金色更亮、黑色更純，在商業設計中，通常情況下金色的識別度并不高，遠不如高純度的紅、黃、藍等顏色吸引人。但是這張海報中，在黑色的映襯下金色奪人眼球，體現了中國傳統文化特色，孑然獨立的女人與傲然綻放的梅花對話，充分展現了電影的故事內涵（見圖12）。比如電影《紅高粱》2018年復映時的海報中，低純度的紅色和黃色，既含蓄地體現了中華文化基因，又在黑色的人物和高粱剪影的映襯下顯得鮮明且有張力（見圖13）。再比如《繡春刀2》的海報設計，給人以低調、樸素、簡潔、灑脫的感覺，低純度的灰藍色作為主色能給人帶來某種神秘感和浪漫感。人物高純度色彩的衣服和紙傘、以及標題文字的顏色，又讓畫面吸睛，凸顯了中國式色彩的含蓄與浪漫（見圖14）。

黃海的電影海報設計，除了色彩克制之外，色彩表現的最大特色，是以意象之形為形，為色彩賦形。黃海不著意于對整個畫面的底色進行色彩表現，對局部區域進行色彩和影調設計，他更加注重以色為形，色彩處理以意象的形狀為依據，邊界清晰。“與敘述者有相應知識結構和藝術素養的受眾能夠主動產生形象期待和形式期待，解讀敘述者使用上述視覺元素符號的內涵法則所傳遞的信息”[6]，黃海海報的民族風就體現在這里。電影《捉妖記》的海報中，占據了絕大部分畫幅的是脊背上長滿了天然植被的妖怪，整個妖怪的身體呈暗綠色；穿著深褐色長衫的女主被處理在遠處妖怪的背脊上。電影《小偷家族》中國版的“希望不散”海報中，大傘被處理成淺綠色，能替小偷家族擋住風雨，但依然防不住涌動在他們身邊的深藍色風浪；“花火”版海報中的紅色焰火映紅了他們的臉龐，但焰火終究只是曇花一現，設計師用反襯的手法設計，火紅的焰火熄滅后必將是無盡的黑暗。電影《道士下山》海報中的山體采用了焦黑色，道士頭頂的天空采用濃墨淡墨斜刷，與焦墨色的山頭一起構成了氣勢恢宏的世界，道士的黑色剪影與山川融為了一體。灰色和白色的留白，與道士、山體相互映襯，增加了強烈的蕭條感，也將道士下山的胸襟和氣魄表露無遺。

以色為形，黃海的海報設計多用黑、白、灰色。電影《白銀帝國》的海報使用了水墨元素，人物端坐于水墨之上，象征著晉商深厚的文化底蘊。而電影《白蛇：緣起》的國際版海報則使用了大面積的白色為白蛇塑形，白色的鱗片、白色的眼淚、白色的睫毛，充滿了無辜的凄美感。

結語

意象是中華民族在幾千年的藝術生產和文明演進的過程中形成的獨特的審美范疇，是民族傳統文化的重要精神內涵，沉淀了中華民族的審美意識和情感密碼。黃海的電影海報設計發展性地繼承了傳統藝術設計中的營造觀念，從電影故事的內涵出發，以意為境，以字為畫，以色為形，將海報的圖文符號構成邏輯統一、風格簡約的視覺語法，塑造了意境營造的極簡風格，并將視覺語法構成語義關系，讓語義關系實現與電影故事、客觀世界中的人、事以及精神世界的雙重映射。從而使電影海報超越電影本身成為獨立的藝術品。

參考文獻：

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[2]肖淬文.中國山水畫的空間營造[ J ].鄂州大學學報，2021（06）：69-70.

[3]顧凱.中國傳統園林中的景境觀念與營造[ J ].時代建筑，2018（04）：24-31.

[4]王雨童，陳潔.TOP50 豆瓣電影海報的多模態隱喻研究[ J ].寧波開放大學學報，2022（12）：122-127.

[5]劉金福，視覺的修辭：基于語義分析法的黃海電影海報設計研究[ J ].北方美術，2023（01）：83-86.

[6]韋達.視覺符號的概念傳播：《月球》電影海報中的視覺符碼[ J ].電影評介，2022（06）：105-109.