數字化音樂技術創新高等院校理論課程的應用路徑探析

張格格

摘? 要：數字化音樂通過信息技術模擬樂器編輯、制作音樂，利用數字格式存儲和傳播音樂等，是科技經濟不斷發展下的新興產物。將數字化音樂技術應用于高等院校理論課程中，不僅是對傳統音樂理論課程教學模式的突破，為現代化音樂教育模式奠定技術基礎，而且可以發揮數字化音樂技術在理論課程教學中的優勢與價值，使學生在創作中更好地確保音樂作品的音響效果，對于構建高質量理論課堂起到積極的促進作用。基于此，文章通過梳理數字化音樂教學發展概況，論述了數字化音樂技術視域下高等院校理論課程創新的必要性，探索了數字化音樂技術創新高等院校理論課程的應用路徑，旨在優化音樂理論課程教學模式，適應新時代教育改革發展要求。

關鍵詞：數字化音樂技術；高等院校；理論課程

中圖分類號：G64? ? 文獻標識碼：A? ? 文章編號：1673-7164（2023）14-0094-04

理論課程是高等院校音樂專業中基礎且重要的課程，涉及樂理、視唱練耳、配器、和聲等內容，這些內容是學好音樂專業課程的前提條件。

隨著數字化技術的不斷發展，高等院校作曲理論技術課程也在受到數字化技術方法的影響，將數字化音樂技術應用于音樂理論課程教學，可以不斷完善音樂教學基礎，改革作曲教學形式，在豐富理論課程內容的同時，提高學生利用數字化方法進行樂曲制作的技能，使高等院校音樂課程具有更大競爭優勢。

一、數字化音樂教學發展概況梳理

二十世紀八十年代，武漢音樂學院率先開啟了音樂與現代化技術融合的先河，培養可以利用現代化設備制作音樂內容的藝術人才。隨著武漢音樂學院該專業模式不斷成熟，越來越多的學校將數字化音樂技術應用于音樂教學中，為音樂課程注入了生命力，各大高等院校紛紛構建電子音樂教育體系。尤其是二十一世紀初我國舉辦的數字化音樂教育研討會，標志著我國數字化方法正式引入音樂教育活動中，推動我國數字化音樂教育的不斷成熟與進步。在相關研討活動開展后，趙一善和張璐璐編寫的《音樂多媒體課件制作》系列書籍，也正式成為我國數字化音樂教育研究的重要參考文獻。這標志著我國數字化音樂教育在不斷完善中日益走向成熟［1］。

中央音樂學院的數字化音樂技術教學更具代表性，中央音樂學院以現代科技與音樂制作相結合，創設了“電子音樂作曲”“電子音樂制作”“音樂錄音”等專業，將音樂藝術與數字科技充分結合，培養音樂專業的技術創作人才。這也為其他高等院校帶來更多啟示和經驗，高等院校音樂專業逐漸重視數字化音樂技術，聚焦音樂教育與現代化科技的相互融合，以提高音樂教學質量和教學效率，促進學生音樂素養的發展，為社會培養適應新時代發展的音樂人才。

二、數字化音樂技術創新高等院校理論課程的必要性

（一）調動學生對理論課程的學習興趣

與其他學科不同，音樂理論課程需要學生花費大量的時間精力完成學習與創作，而要想保證理論學習的有效性，需要學生保有足夠的興趣和熱情。傳統音樂理論課程教學以講授為主，教學形式較為單一，學生很難全身心投入音樂知識學習中，缺乏對音樂的探索興趣和熱情。數字化音樂技術突破傳統音樂教學形式桎梏，豐富了音樂課堂教學形式與教學內容。教師通過數字化技術，以多樣的音樂素材為學生呈現更加精彩的音樂內容，幫助學生找到自己感興趣的樂器與樂曲風格，將音樂課堂趣味化。數字化音樂技術通過營造相應的教學情境，有利于激發學生課堂參與興趣，提高學生音樂創造力與音樂創新思維，提高學生對音樂理論課程學習的興趣與積極性。

（二）呈現直觀化的音樂理論教學

音樂理論課堂與其他學科知識內容相比更為抽象嚴謹，很多作曲技術理論知識直觀性較差，學生在學習過程中的難度較大。傳統音樂教學更多需要學生依靠自身感受進行音樂體驗，不僅需要花費大量時間，還會存在感知偏差，影響音樂學習效果，學生在演唱中會受到教師影響，在模仿中很難探索出自身音樂風格，并且學生在演唱學習時聽不到自己真實的聲音，很難有專業上的大提升［2］。數字化音樂技術使直觀的音樂理論課程教學成為可能，利用數字化技術，將音樂教學以更加直觀的形式進行展示，方便學生利用數字化技術找到自身聲音形態，以直觀的形式學習理論知識，并找準適合自身的聲音曲線，作為自我提高的范本，從而提高學生音樂創作質量。

（三）豐富音樂教學資源

傳統音樂教學中理論課堂需要教師嚴格按照一定流程開展教學，利用數字化音樂技術進行理論課程教學可以簡化各種煩瑣的教學步驟，讓學生在短時間內學習到更多作曲技術理論知識，而且在各大高等院校音樂教學環節中，利用計算機技術進行音樂制作，可以帶來更加方便與高效的形式展示。此外，數字化音樂技術極大地豐富了音樂教學資源，提高學生對基本理論知識的學習效率。

比如利用cubase軟件將強大的軌道編組和編輯、專業級別的automation功能納入日常音樂制作范疇，幫助學生更加自由、便捷地完成音頻載入；創建loop，隨時調節曲速，完成編曲；學會利用sibelius軟件，可以處理影響的繪譜軟件，將樂譜編寫中插入TIFF格式影像；借助AU和VST等虛擬樂器完成打譜；利用protools軟件處理音頻，進行插件加載，完美處理音質，完成曲目錄音等。由此可見，借助數字化音樂教學形式可以幫助學生對不同音域、音色以及節奏內容進行掌握，利用數字化技術對學習內容進行編寫播放，使學生對于音樂理論課程的學習更有成效。

（四）全面挖掘學生音樂創新潛能

數字化音樂教學要求教師不僅要關注作曲技術理論知識教學，還應結合現代科技手段為學生提供創新發展的空間。數字化音樂教學方法在高等院校理論課程中的運用，需要教師不斷關注教學創新，激發學生對音樂的創新理解，發揮學生更多音樂潛能，幫助學生在不斷提高自身樂曲制作技能的同時加強對音樂內容的理解，提高音樂創新能力。數字化音樂技術能夠幫助學生發現自身缺陷與不足并利用數字化設備加以解決，提高學習效率，提升高等院校理論課程教學整體教學效果。

三、數字化音樂技術創新高等院校理論課程的應用路徑

（一）數字化音樂技術在和聲、復調課堂中的運用

1. 轉變課程模式，拓展學生音樂思維

傳統音樂課堂形式單一，以教師講授為主，很難給學生帶來對音樂內容的深刻感受，學生對于音樂創作過程中的和聲與復調能力較弱，阻礙學生對和聲功能性與豐富性的理解。再加上一部分學生缺乏足夠的音樂技能，很難在課下自行完成多聲部與復調的練習，難以取得良好的練習效果，導致學生產生厭倦與懈怠的情緒。作曲技術理論教學中，和聲與復調是十分重要的課程內容，利用數字化技術手段進行教學，可以幫助學生從傳統單一教學形式中解脫出來，豐富學生對音樂的思考模式，培養學生多聲部立體音樂演奏技巧。通過數字化音樂技術教學方法，教師與學生利用多樣的音樂軟件感受和聲與復調在音樂中的魅力與意義，不僅能激發學生學習興趣，還可以大大提高學生的學習效率以及學習效果［3］。運用數字化音樂教學方法改變傳統和聲、復調課程，不僅可以節省教師教學時間，還可以讓學生高效理解音樂知識，達到音響等內容的真實還原，幫助學生提升感官理解，提高音樂感受能力。在制譜軟件的運用過程中輸入相應的作品，接通音響等設備，進行播放展示，為學生提供直觀的音樂學習途徑提高音樂感受能力。很多制譜軟件隨著信息科技的不斷發展越來越簡單易操作，樂譜的制作也更加容易，學生結合相關的和聲練習模板進行專業練習，鞏固學生基礎知識掌握，不斷拓展學生知識面，達到良好的音樂教學效果。

2. 巧妙應用數字音樂軟件，創新理論課程教學手段

和聲是一項較難的樂曲知識項目，利用cubase或者sibelius等數字音樂軟件，可以更好地達到音樂理論課程教學目標。將這些軟件應用在學生音樂教學中，可以幫助學生制作出和聲效果，讓學生能夠直觀地聽到、學到，完成有效標記與識別，幫助學生輕松進行和聲練習，提高學習成效。音樂軟件的使用隨著數字信息不斷提升也在不斷更新功能，通過對和聲內容的及時反饋，提高對樂曲和弦的檢查與修理，幫助學生在自主學習與聯系中提高對效果的感受，提高和聲學習質量。

（1）運用cubase強大、穩定的制作技能

音樂專業作曲技術的教育教學中會涉及一些常用的軟件技術教學，當前最常用的編曲軟件是cubase，隨著軟件的不斷升級，擁有強大、穩定的制作技能，為音樂制作帶來更多便利與高效。Cubase擁有豐富的插件資源，如Flanger、Phaser、Datube等，支持多樣效果插件與軟音源，為模擬合成、貝斯合成等提供條件。cubase軟件還為音頻采樣提供更多精準度，及時調整曲速，完成混音制作，提高音頻實時拉伸，為學生提供便利高效的音樂制作工具。

（2）運用Sibelius進行樂譜編寫

Sibelius是世界上功能最強的寫樂譜的音樂軟件之一，軟件附帶高品質采樣音色庫，包括鋼琴、吉他等多種樂器的演奏效果。當學生在樂曲創作中，需要使用樂器演奏的方式聆聽整體音色時，可以通過Sibelius實現，Sibelius軟件為學生提供特定流派的模板和基于任務的界面，幫助學生完成整個流程，利用該工具快速創作包含多達 16 種樂器分譜的樂曲。從各種流行樂器中選擇，并從樂譜、鍵盤或指板窗口輸入音符，或者從 MIDI 或計算機鍵盤進行演奏。并且Sibelius非常適合作曲技術教學，提供了多個現成的教學材料，包括工作表、項目和練習題以及用于跟蹤學生進度的課堂控制窗口，是高等院校數字化音樂教學的重要手段。

（二）數字化音樂技術在配器課程中的運用

配器課程是作曲技術理論課程中重要的教學內容，主要分為兩種形式辦法：一種是樂器法；一種是配器法。前期不需要過于復雜的設備配置，可以結合學校實際音樂教學情況選擇合適使用的數字化設備，以滿足數字化音樂教學活動的開展。結合學校實際情況，音樂專業需求較高的學校可以引進設備質量較好、軟件設備較全的教學配置［4］。一般的音樂教學要求配備一些可以滿足基本數字化音樂教學內容的基礎設備即可。需要關注的一點是，設備的引進需要及時關注音樂教師對設備的利用與使用效率，為教師提供定期的技能培訓機會，最大化保障數字化設備引進效果，提高學校音樂教學質量。

1. 數字化音樂技術與樂器法相結合

樂器法主要講解各種類型樂器的結構、構造、發聲形式以及基本的演奏形式技巧等，配器法主要通過對學生講述各個樂器在配合與組合運用中怎樣進行音樂形式展示。傳統音樂教學形式中，教師主要通過對各種樂器的真實演奏為學生進行知識示范，幫助學生了解不同樂器的不同構造與發聲形態，這也是一些有設備條件的學校可以完成的教學內容，大部分學校無法達到此種教學成效。很多學校在配器法教學過程中，向學生展示經典樂曲作品以及作曲技巧時，常會缺少必要的樂器與展示設備，而只能講述理論知識，無法呈現實踐效果，降低教學質量，學生很難感受合適的樂器交配演奏出的音樂效果。數字化音樂技術則可以充分發揮自身優勢，為學生呈現逼真的樂器交配演奏，讓學生仿佛身臨其境般地進行理論課程知識的學習，深化學生對相關理論知識的理解和掌握。

2. 適時載入配器輔助軟件

傳統音樂教學中存在理論與實踐感受的脫節，利用cubase軟件設備可以有效解決這一問題，結合配器輔助軟件載入相應樂器效果，輸入不同的演奏形態，為學生進行樂曲演奏。教師結合不同的樂器內容利用cubase軟件呈現音樂，幫助學生了解不同樂器的不同發聲特點以及配合出來的整體效果。教師利用數字化教學方法搭配使用不同樂器，為學生呈現更豐富的音樂內容。數字化技術在音樂教學中的運用，精準表達了音域、赫茲、音色等，不斷提高學生對于節奏、節拍以及演繹風格的學習與掌握。

（三）數字化音樂技術在視唱練耳課程中的運用

視聽練耳課程屬于高等院校理論課程的重要基礎，主要目標在于培養學生音樂作曲能力和欣賞能力。傳統視唱練耳課程以理論講授為主，更多利用樂器進行樂曲的視聽練習，給出標準的演奏示范，雖然教師盡可能為學生提供高水準的音樂視聽練習呈現，但始終難以真正達到視唱練耳課程的需求標準。

1. 提高音樂視唱練耳的準確性

數字化技術在視聽唱練課程中的運用能夠基于互聯網技術和信息傳遞技術，借助數字化技術將和弦、伴奏等相關音頻資源進行整合，將傳遞的內容信息更加準確進行詮釋，并在課堂上借助相關音樂設施完成對應視唱與練耳曲目的播放［5］。這種方法不僅可以有效提高音樂視唱練耳的準確性，更可以讓學生體會到視聽練耳樂曲的完整性與音樂性，并且可以將視聽練耳樂曲進行修飾，將視聽練耳樂曲在無限循環播放中呈現最真實的音樂本身，提高樂曲音樂性，便于學生反復進行視聽練耳課程的學習。

教師還可以根據實際情況引入Pro tools錄音軟件，幫助學生對樂曲進行錄音與處理。Pro tools是一款專門用于音樂錄音的軟件系統，可以加載多種插件內容，對于音樂制作來講，音質是重要的處理內容，Pro tools軟件的音頻處理能力相比其他軟件系統更為強大，音頻處理基本沒有損失，大部分音樂制作者都會利用Pro tools錄音軟件完成高音質錄音處理以及后期處理，能便于教師將相關課件拷貝給學生，使其在課外能夠結合自身實際情況進行反復學習，從根本上提高高等院校視聽練耳課程的綜合效率，為學生更好開展音樂學習奠定牢固基礎。

2. 多元數字音樂軟件的運用

在實踐教學中，教師還需要注重其他數字音樂軟件的運用，讓學生能夠更深刻體會數字化方法的便利性與有效性。常見的還有AU、Sonar軟件等。AU全稱Adobe Audition，是一款重要的音樂制作工具軟件，可以創建、混合、編輯和復原多音頻音軌內容，是一款強大的音頻工作軟件，并且本身具備純凈聲音修復的混音效果制造，為音頻修整與制作提供高效工具。Sonar是一款專門創作聲音和音樂制作軟件，并且操作簡單更易上手，這些軟件的運用，能極大提高學生對音樂作品技術理論課程學習的積極性，為學生帶來更多音樂感受，提升高等院校音樂課堂教學質量，促進學生不斷完成自我能力提升，從思想上重視并努力完成相關音樂理論課程的學習。

參考文獻：

［1］ 丁竹. 音樂作曲理論課程的教學模式改革——評《高等院校音樂教學與多媒體技術運用》［J］. 中國高等院校科技，2020（04）：114.

［2］ 王永振. 非藝術類高等院校音樂學專業作曲與作曲技術理論課程群的構建［J］. 當代音樂，2017（08）：8-10.

［3］ 王一冰. 數字化音樂教學方法在高等院校作曲技術理論課程中的運用——評《數字化音樂平臺下作曲技術理論課程教學的分解與融合研究》［J］. 新聞愛好者，2017（03）：104.

［4］ 陳銳. 淺析數字化音樂教學方法在高等院校作曲技術理論課程中的運用［J］. 戲劇之家（上半月），2014（06）：104.

［5］ 劉佳. 淺析數字化音樂教學方法在高等院校作曲技術理論課程中的運用［J］. 大眾文藝，2012（12）：232.

（薦稿人：劉本武，廣州珠江職業技術學院教育學院院長，教授）

（責任編輯：鄒宇銘）