尚可：以意造形的觀念與實踐

名師簡介

尚可，中國國家畫院交流合作部主任，南京藝術學院教授、博士生導師，澳門城市大學博士生導師，中國工筆畫學會人物畫藝委會副主任，教育部學位中心評審專家，中國博士后基金會評委，國家藝術基金評審專家。

中國傳統繪畫的造形不是純客觀的對自然的模寫，而是移入了畫家的主觀意識、思想感情的藝術表現。古代畫家云“古畫畫意不畫形”，“意”是主觀與客觀的高度統一，以詩情和畫意相交融，在表現中強調情感的抒發與藝術思想的呈現。中國畫的形是隨“意”而生、隨“意”而變，意變則法變。千百年來，經歷代畫家的不斷探索，形成了獨到的造形觀念。中國畫家在造形時，超脫了三維空間及光影的描繪，以抽象的筆墨把握物象之骨氣，寫物象之形。由于強調主觀表現，而能不滯于物，為物傳神，體現的是生命的律動和情感的波疊。中國畫家作畫注重表現，而非再現，依據中國民族的審美意識，以意造形。如宋代陳造謂：“雖毫發不差，若境中寫形，未必不木偶也?！碑嫾覍ψ匀恍蔚膶徝栏兄紟в幸欢ǖ闹饔^傾向，這種主觀傾向即畫家對此物的一種“意”，從這個意義上講，所謂物之神其實是人賦予物的精神因素。歷代畫家都主張：“以形似之外求其畫”“妙在似與不似之間”。黃賓虹做了進一步的闡釋：“唯絕似與絕不似于物象者，此乃真畫。”這些觀點不僅指明了中國畫的造形應達到的終極目的，闡發了畫家對物象認識深化的過程和認識規律，“脫略形似”做到“遺貌取神”。古代畫家提出“遷想妙得”的理論，亦即是要求在對客觀事物深刻真切的認識與感受的基礎上，不受客觀局限，引起聯想活動，通過意匠加工，表達深廣的美之意境。

中國畫家以意造形的過程，鄭板橋做了形象的描述：“江館清秋，晨起看竹，煙光、日影、露氣，皆浮動于疏枝密葉之間，胸中勃勃，遂有畫意，其實胸中之竹并非眼中之竹，因此磨墨展紙，落筆修作變相，手中之竹，又不是胸中之竹也?！庇纱丝梢?，以意造形的過程是由自然物象而勃然產生畫意，釀成意象，然后才落筆，且筆行紙上是由意之驅使而為。以意造型的藝術觀要求動筆之前統觀全物，獲得印象，取得感受。當畫家的心里有了一定的客觀感受，釀成了意象，作畫時才能放筆直下，達到的效果自然就不只是狀貌，而能給觀賞者以一定的美感享受。中國畫家面對自然物，應體悟對它們的全面認識和深入理解，而非對某物象的局部印象。有了對物象全面深刻的認識，便能明確表現的意圖，所以中國畫論中講：“意存筆先，畫盡意全，所以全神氣也?！绷⒁鉃橄?，才能攝取，運用和改造自然物的形象。倘若在作畫前，不先立意，心中無主張，對此，明代李式玉有過這樣的描述：“今之畫者，觀其初作數樹焉，意止矣，及徐而見其勢之有余也，復綴之以樹，繼作數峰焉，再作亭樹橋道諸物。意亦止矣，及徐而見其勢之有余也，復雜以它物。如是畫，安得佳？即佳，又安得傳？”這段文字生動地表明了畫家若胸無主宰，便落筆造形的窘困之態，筆行紙上，毫無思想統攝，節節支支而為，其結果當然是畫面散亂，豈有美感可言？故石濤曰：“畫者從于心也。”即使西方的達·芬奇也曾認為：“一個畫家如果讓筆墨的活動走在思想活動的前面，那么他必然是一個很不高明的畫家?！?/p>

既然中國畫是以意造型，重表現，對形的要求是超越表面模擬，達到傳神寫意的境界，而采取的手法首先是夸張與變形。觀歷代繪畫優秀之作，無不運用了夸張、變形的手法。唐代張萱的《搗練圖》、周昉的《簪花仕女圖》為了表現出唐代女性雍容之態、富貴之“意”，夸張了畫中女子的體態，以豐滿的造型體現了其時的風尚。即使明清人物肖像，雖然直接從寫生中得來，但作者仍然運用了夸張與變形的藝術手法，使人物各具性格特征，仍然體現了以意造形的藝術規律。

講求在特定審美感情支配下對物象的概括、取舍，乃以意造形另一藝術手法。傳統的意象造形重視取舍概括，“夫畫特忌，形貌彩章，歷歷具足，甚謹甚細，而外露巧密。所以不患不了，而患于了，既知其了，亦何必了，此非不了也，若不識其了，是真不了也”（張彥遠《歷代名畫記》）。倘若什么都想畫，如張彥遠所謂的“不識其了，是真不了也”，其結果將會越畫越不成畫。敦煌壁畫中的飛天，寥寥數筆，即具飄舞之姿。秦漢墓室的壁畫以及出土的畫像石、畫像磚都是概括取舍、以意造形的典范。中國畫造形觀，對畫面構筑的形的要求是“看不盡、思無窮”，以少勝多?！盎蝈氤咧畧D，寫百千里之景，東西南北，宛爾目前，春夏秋冬，生于筆下”。即使無筆墨處也是畫，求象外之象。為達到這樣的審美訴求，就需憑藉概括、取舍的藝術手法。從另一方面講，中國畫的工具材料和表現手段也決定了中國畫不可能像西方繪畫那樣，刻畫細致入微的光影變化、冷暖紛呈的色彩關系，而是強調意象、揚長避短。

塑造具有個性的形，須在立意方面進行巧思，以求意新而格高。其一是從筆墨、點線的造形手段去思考，充分掌握中國畫工具材料的特性，材料的特殊性影響著繪畫的表現和審美認識。征服材料和發揮材料特質的巧思與技能體現了人的創造力和智慧。其二是從點線、墨色所建構的造形方面去創新意。無論畫人物，或花鳥、或山水，不僅要探尋個人的筆墨樣式，而且要塑造出具有個性化的造形。其三是從整個畫面著眼，去立意經營繪畫的形式。形式的新穎不僅助益于立意的表達，而且畫面獨到的組織安排，也是形成繪畫個性不容忽視的方面。

“以意造形”的藝術觀要求畫家在對客觀自然的靜觀寂照中產生靈感，激發創作熱情，獲得新意。“識到者筆辣，學充者氣酣，才裕者神聳，三長備而后畫道成”。我國古代文人畫家一般都有淵深的學養，能詩善文，又有書法修養為旁助，以書入畫，在造化中，體悟高格的畫境。大凡優秀之作，皆有高格之意，它不是光憑藉手頭功夫就能實現，而要敢于打破陳規陳法之桎梏，造形之時，既遵循傳統的藝術規律，以意造形，又應以全球性的視野廣泛觀照，無論是封閉式的自我發展或無視自己傳統的盲目引進，都不利于民族藝術的繁榮。