中國古詩詞藝術歌曲的藝術特征及演唱研究

摘要：中國古詩詞是中華優秀傳統文化的重要載體，是一個取之不竭的文化寶藏和藝術寶庫，可為后人的知識探索提供豐富的創作資源和素材。在新的時代背景下，人們對古詩詞傳承的關注度不斷提升，古詩詞的傳承方式得到了創新與優化。其中，古詩詞藝術歌曲是以古詩詞為基礎，整合應用新興作曲藝術，融合古詩詞與中西方音樂素材、西方音樂技巧，形成一種新的藝術形式，既能夠傳承和弘揚作為中華優秀傳統文化的重要組成部分的古詩詞文化，又能夠推動適應時代發展潮流的創新，具備鮮明的藝術特征，包括歌曲文本的優美性、歌曲風格的民族性、歌曲文本內容的個體性等，可以在全方位激活古詩詞文化魅力的基礎上，豐富歌曲的藝術風格。想要獲得理想的歌曲演唱效果，就需要深入研究和分析歌曲的內涵，汲取古詩詞歌曲的藝術精髓，明確其具備的實際要義和特點，確保歌曲演唱能夠彰顯豐富的藝術內涵，以此促進聲樂藝術更好地發展。基于此，文章立足中國古詩詞藝術歌曲的定義，深入分析古詩詞歌曲的藝術特征，并從歌曲的情感表達、演唱技巧等層面詳細分析應該如何組織開展古詩詞藝術歌曲演唱，指出演唱者需要在重點關注歌曲風格情感、詩詞內涵的基礎上，利用多元化、規范化的演唱技巧，全面表達、展示古詩詞的文化內涵，進而讓聽眾在欣賞古詩詞藝術歌曲時產生情感共鳴，更好地促進古詩詞傳承與發展。

關鍵詞：中國古詩詞；藝術歌曲；藝術特征；演唱

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）15-00-03

我國古詩詞藝術歌曲是一種聲樂體裁，從形式體裁上分析，其與西方藝術歌曲存在一定的異同。兩者都是借助詩詞來展示與表達作品的意境與情感，而不同之處在于古詩詞本身擁有一定的節奏感、韻律，音樂主要起到烘托和渲染氛圍的作用，因此古詩詞藝術歌曲在聲樂領域的影響力較大，具有重要的傳承與弘揚價值。需要借助歌曲演唱，把握歌曲的藝術特征和藝術風格，為聽眾帶來良好的聽覺體驗。

1 古詩詞藝術歌曲概述

要想認識古詩詞藝術歌曲，先要認識藝術歌曲、古詩詞。藝術歌曲是作曲家貼合我國民族音樂風格，引進西方音樂學理論創作的一種新興聲樂載體；古詩詞則是一種韻律和格式特殊的文體，可劃分為近體詩和古體詩兩種類型。古詩詞藝術歌曲則是立足于我國特有的古詩詞文化編撰創設的藝術歌曲，即以古詩詞為歌詞，整合使用優美的曲調，編配與創設的藝術

歌曲［1］。

2 中國古詩詞藝術歌曲的藝術特征

2.1 歌曲文本優美

古詩詞擁有較高的文學價值以及明顯的文化特征，大部分作曲家在為古詩詞搭配與設計曲調的過程中，必須綜合考量詩詞的韻律和意境等，這也使大部分古詩詞藝術歌曲具備一定的韻律美、意境美，具有較強的文學典雅性。

2.1.1 韻律美

古詩詞藝術歌曲的歌詞十分典雅。首先，歌詞創作比較講究，節奏規律豐富多元，不是單純地敘述或者展示實際生活，而是擁有顯著的規律優勢，通常會在一定范圍內表達自身情感，同時要確保韻律美，深入、全面地整合語言美與音樂美［2］。其次，詩歌追求與講究節奏感、音律協調，通過改變韻腳或者語音強弱來優化節奏，這也使藝術歌曲具有十分顯著的韻律美。例如，《春曉》是一首絕句體式詩歌，也是唐代詩歌當中的典型作品之一，篇幅相對較小，結構十分緊湊，擁有較為明顯的韻律感，所以這首歌具備較強的傳唱性、音樂性。作曲家黎英海在改編創作《春曉》的過程中，深刻感悟到了詩歌作者的心境與情懷，更傾向于彰顯平緩、舒適的音樂風格，如同古琴妙音，婉轉悠長，詩詞與曲調有機協調，成就了一首十分經典且有較高傳唱度的古詩詞藝術歌曲。

2.1.2 意境美

歌曲當中的意境是音樂家自身感受與客觀事物有機融合造就的氛圍，給人帶來一種“只可意會不可言傳”的感覺。我國傳統的詩詞創作比較注重突出委婉、回味無窮的意味，高質量的詩詞往往具有意境美，如“曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒”“大漠孤煙直，長河落日圓”等，作者通過詩詞表達自身情感，創設了廣闊的想象與思考空間，產生了難以言喻的心境。在古詩詞藝術歌曲改編創作中，可以全面彰顯古詩詞的意境美，進而突出藝術歌曲的意境美，這是常見的藝術特征，能使欣賞者產生身臨其境之感。例如，《我住長江頭》是1930年青主借宋代詞人李之儀的詞《卜算子·我住長江頭》創作的古詩詞藝術歌曲，歌曲情感十分濃烈，聽起來十分動人。歌曲表達了女子對愛情堅貞不渝的態度，青主牢牢把握住了這首詞的意境美，通過循序漸進、扣人心弦的情感表達，讓聽眾與詩歌塑造的女子產生情感共鳴。其曲調較為平緩，如緩緩流淌的江水，有明顯的韻律美。同時，這首歌曲在結尾處設立了一個下降或者上升延長音，如低語，如傾訴，表達了悲憤、懷念之情［3］。

2.2 歌曲內容情感的個體性

2.2.1 歌曲中蘊含詩人濃厚的個體情感

中國古詩詞藝術歌曲創作中，創作者要以詩人的審美視角、審美素養為基礎，并具備較高的審美水平，以展示出詩人獨特的情感體驗，彰顯歌曲特色［4］。例如“詩仙”李白創作的作品就具備十分鮮明的主體意識和態度，呈現了其個人意志，能夠全面展示與烘托其主體情感和態度，如在學習《靜夜思》之后，看到“月”，就能夠想到“月”象征李白高尚、廉潔的人格追求；學習《將進酒》之后，看到酒就知道其主要用來表達詩人具備的獨特精神品質。這些都展現了個體意識以及濃厚的主觀色彩，突出了李白擁有的獨特、專屬色彩。因此，依托李白的詩歌作品創作藝術歌曲，能夠自然而然地展現出詩人的主觀情感和獨特風格。

2.2.2 藝術歌曲蘊含時代特點

人類具備個體特性、社會性協同發展特征。個體性是指人存在不同的理念和意識，身心發展觀念、身心修養、發展經驗、個性特征、能力水平、審美情趣等表現出明顯的區別，存在心理差異。每個人的外在感官、內在心理特點各不相同，因此詩人在創作詩歌的過程中會呈現出難以代替和獨特性。社會性是指每個人都是社會成員，在參與社會生產的過程中，會產生一定的感情、欲望與理想等，因此詩人在創作中不僅會傳遞主體存在的內在情感，也會讓各個社會成員在空間表達層面擁有相似的感受，并在這一基礎上揭露生活本質與規律。中國古詩詞藝術歌曲在個體性、社會性層面都呈現出較高的審美價值，賦予創作較強的主觀性，讓作品變得更加具體和鮮活，具備一定的社會優勢特征，進而能夠彰顯作品的深刻性、典型概括性特征，實現廣泛傳播，受到人們的追捧和喜愛。例如《江城子》《釵頭鳳》等作品之所以能夠受到人們的喜愛與追捧，歸根結底在于其流露出了真摯而深刻的情感意識，能夠激發人們的情感共鳴［5］。

2.3 古詩詞歌曲風格的民族性

通常來講，組織開展古詩詞藝術歌曲創作活動，需要高效把握民間音樂要素，堅持傳承傳統樂曲，這也使中國古詩詞藝術歌曲具有十分顯著與濃厚的傳統民族風格特征，主要體現在音樂風格掌握、思維表達、調性選取等層面［6］。

例如《春曉》這首古詩詞藝術歌曲，一是在音調選擇方面主要選用“福建南音”音調，節奏相對平緩，曲調婉轉悠長、古色古香，闡釋了優秀傳統民族音樂文化的精髓和內涵。二是作曲家在創作歌曲內容的過程中，結合詩詞內容以及情感搭配設計各類民族特征明顯的聲調元素，并在藝術歌曲的風格旋律方面彰顯民族特色。三是在歌曲音樂思維層面，因為我國傳統音樂主要以縱向發展、線性發展作為立足點，所以在改編創作《春曉》這首藝術歌曲時，要具備縱向、線性發展思維以及觀念意識，并為歌曲設計科學合理的主旋律，而此類音樂旋律也改進了西方作曲和弦關聯、和弦結構等模式。四是在和聲層面，作曲家適當改變西洋樂曲中常規的三度疊置音樂結構模式，并規范合理應用四度和弦、五度和弦重疊形式，和聲處理與設計階段同樣采用五聲綜合模式，復合處理與管理橫向發展的音樂素材，極大地增強了作品和聲民族特色與地域特色。同時，作曲家在音樂創作過程中，十分關注我國傳統音樂文化素養和審美意識，注重進行意境渲染處理，突出作品濃郁的民族風格。

3 中國古詩詞藝術歌曲的演唱處理

3.1 全面把握古詩詞藝術歌曲的情感，針對作品進行二度創作

演唱者在演唱前，必須積極主動地做好準備工作，為后續演唱工作的順利開展奠定堅實的基礎，在不脫離原有作品意思的基礎上，精準、全面地呈現作品［7］。具體來講，要精準把握歌詞。分析我國古詩詞藝術歌曲的內容可以發現，其涉及各個朝代的文學作品，如《詩經》、唐詩宋詞等。再分析其藝術手法，發現其主要采用托物言志等手法。采用不同題材與表達手法的詩詞，往往能夠呈現迥異的情感特征，歌者在演唱歌曲之前必須進行具體分析，掌握歌曲表達的思想感情等，以便有效詮釋作品，實現二度創作。

例如，《江城子》《釵頭鳳》這兩首詞都表達了生離死別之苦。蘇軾主要表達了自己對已故妻子的懷念，重在表現失落與傷感，所以在演唱這首詞時要營造哀婉的氛圍，著重展示悲涼、沉郁之感，契合詩詞的情感基調。而陸游的《釵頭鳳》則重點表達了夫妻被迫分離的無奈之感，以及眼睜睜看著前妻嫁與他人的憂傷情緒，所以在演唱這首古詩詞藝術歌曲時，要盡量展示與渲染過往美好幸福的生活以及現在被迫分離的無奈。可見，這兩首詞作者的情感經歷、創作背景以及所處的時代背景是有區別的，在立意、遣詞造句等方面存在差異，要求演唱者借助成熟、穩定的演唱技巧和手段，細致把握詞的情感，深入分析詞的情感差異。

3.2 做好聲樂技巧處理，不斷強化演唱效果

演唱古詩詞藝術歌曲時，要結合古詩詞歌曲的特征，做好相應的藝術處理。一是咬字歸韻處理。咬字歸韻是古詩詞歌曲演唱的核心，要做到咬字清晰、精準，如突出漢字的字頭、字腹、字尾，還有聲母、韻母以及聲調等，把握平仄節奏；要達到字正腔圓的效果，漢字屬于單音節字，即“音多字少”，而古詩詞進一步優化和整合了漢字，在創作古詩詞的過程中，作者力圖使用簡潔清晰的語言全面傳遞情感，所以需要字斟句酌。演唱者在表演時，要保證發音準確，全面展示古詩詞的內涵。二是適度借鑒潤腔。潤腔是我國民族聲樂中的一個技術概念，通常是指發聲中圍繞旋律音而使用的裝飾性與特色性的小音符的發聲方法與演唱特色，這些小音符多為填充式的音型，是它們構成了潤腔。采用這種演唱技巧可以進一步彰顯歌曲風格，呈現深刻的內涵，強化歌曲的演唱效果，提高演唱質量。以往主要采用裝飾音潤腔，以體現音樂的獨特韻味和風格。古詩詞藝術歌曲演唱可充分借鑒這一方式方法，包括顫音、滑音、連音、頓音等。

4 結語

中國古詩詞歌曲是一種新興的音樂文化表現形式，也是傳承與弘揚中國傳統古詩詞文化的重要手段，具備文本內容典雅優美、情感豐富等藝術特征，推動了我國音樂文化發展。演唱者需要對其引起高度重視，明確古詩詞歌曲的藝術特點，采用恰當的演唱技巧和模式，針對歌曲進行二度創作，全面傳遞歌曲的情感內涵，為聽眾帶來良好的感官體驗，也為傳統音樂文化在現代社會的更好傳承奠定基礎。

參考文獻：

［1］ 謝寧.李清照古詩詞藝術歌曲的演唱風格特征：以《如夢令》《一剪梅》為例［D］.濟南：山東師范大學，2021.

［2］ 李露.淺析中國古詩詞歌曲的藝術特征：以姜夔的《鬲溪梅令》為例［J］.黃河之聲，2019（2）：49.

［3］ 畢悅儀.古詩詞歌曲之意蘊特征：以《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》為例［J］.百科知識，2022（3）：25-26.

［4］ 姜宣書.中國當代藝術歌曲《飲湖上初晴后雨，夜泛西湖》的藝術特征與演唱處理初探［J］.黃河之聲，2021（11）：96-98.

［5］ 麥喜曉.中國古詩詞藝術歌曲的演唱處理探析：以《楓橋夜泊》為例［J］.廣西教育（高等教育），2022（10）：158-162.

［6］ 丁志剛，鄧愛玲.秦西炫古詩詞藝術歌曲的藝術特征及演唱處理：以《靜夜思》為例［J］.黃河之聲，2020（5）：40-41.

［7］ 歐宇.“以聲言情”中國古詩詞歌曲《如夢令》的藝術特征與演唱探究［J］.北方文學，2019（10）：44，46.

作者簡介：王馥純（1981—），女，廣東汕頭人，本科，講師，研究方向：聲樂、音樂教育。