推動藝術歌曲創作　培育城市藝術精神

劉輝

陽春三月的深圳，碧波春水、樓榭風微，陽光和煦，鮮花映輝。首屆中國國際聲樂藝術周活動在有“雙區”頭銜的深圳圓滿舉行。上海音樂學院與深圳市福田區聯手共同主辦的首屆中國國際聲樂藝術周，包含了藝術歌曲比賽，國際研討會和開設藝術歌曲大師課等活動。這是音樂界的一件大事，音樂教育界的大事，也是深圳建設文明典范城市的重要活動。這不僅推動藝術歌曲的創作與演出的發展建設，也為建設文明典范城市的深圳增添了一抹靚麗的色彩。

上海音樂學院院長、著名男中音歌唱家廖昌永領銜帶領團隊編撰的“中國藝術歌曲研究大系”《中國藝術歌曲百年曲集》《中國藝術歌曲百年》，對中國藝術歌曲一百年來的發展進行較為全面、細致的梳理，并作為在新的歷史時期推動中國聲樂作品的創作與演唱水平的提高為切入口，進行了歷史的、多維的、學術的研究。這套書的出版有益于中國藝術歌曲創作和演唱水平的提高，有益于藝術院校聲樂教學專業建設和教材建設與教學標準的認識。對于何為藝術歌曲，如何認識藝術歌曲，新時代的藝術歌曲的創作與演唱，與人類文明和進步的關系提出了新的思考與命題。

一

文明是先進文化的內容，又在人類歷史演進的長河中不斷地豐富、提升、推動先進文化的發展和形成。這個前行的腳步，人類始終沒有停歇過，并不斷地提高對自然界的認識；不斷地在處理、解決人與自然的關系、人與人的關系和人與群體、與社會的關系；不斷地提高生活水平、提升生活質量，并逐漸形成了社會意識和觀念，逐步建立了一定的組織和約束人們行為規范的制度和法律法規，也在歷史的演進當中，形成了多姿多彩的多元文化。

總體而言，人類的文明是物質文明與精神文明的總和。藝術與科學是人類文明的主要形態，是提升人類幸福指數的重要方面，是引導人類邁進文明社會的旗幟，兩者缺一不可。藝術與科學也如法律一樣是人類文明的結果。法律是維護、保障藝術與科學推動社會前進、進步的重要前提。藝術和科學又在一定的道德或法律框架范圍內才能有效地進行。科學水平的提高，又是先進文化與文明程度的體現。文明、文化與法律，既是人們提升文明和推動人類進步的重要標志，也是人們現實生活中幸福指數的重要內容。人類社會，文化無處不在，法律無所不包。文化給予人的是幸福指數的提高，法律給予人的是自由的保障和公平的砝碼。也可以說，人類進行科學研究和藝術創作與表達，歸根結底的終極目標，就是人類對文明社會的渴望和對幸福生活的向往。

音樂藝術是推進社會進步、人類文明，引領先進文化方面最直接、最有效的表達方式。人類在創造和不斷發展音樂藝術的時候就表達出對人類自身的敬畏、探求和歌唱；對大自然的敬畏和探索；對美好的向往、對幸福生活追求的感情流露；也有對自然物種和山川河流的贊美與頌揚，這不僅是人類文明的體現，更是建設文明城市的底色。

中國音樂從《詩經》到漢樂府、唐大曲、唐小曲、詞調音樂、說唱音樂、戲曲音樂、元曲、元雜劇，再到清朝京劇的興盛，四大聲腔的流行，不僅是中國音樂文明朝著多元化的方向發展，也都體現了中國的藝術精神。

西方藝術從中世紀開始，逐步進入到空前的高度。音樂領域出現了圣詠、歌劇、清唱劇，美術領域產生了基督教藝術、佛羅倫薩畫派、威尼斯畫派等，成為西方藝術史上最為璀璨的華章。

18世紀末20世紀初，西方藝術歌曲出現，拓展了人們欣賞音樂藝術的視野。當藝術歌曲的創作與演唱進入了繁盛的時候，某種意義上在推動城市文明、社會進步方面起到了一定的積極作用。莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼等著名音樂家創作出了一大批優秀的藝術歌曲。這個時期的藝術歌曲獨樹一幟，在音樂史和歐洲發展史上有著重要地位，也是繼圣詠、歌劇、清唱劇之后出現的新的音樂形式。它的創作手法、音樂語言、旋律節奏、體裁風格與立體式的和聲交織，能夠很好地表達人類的美好生活，表達人和自然的關系，表達人的內心情感。演唱的場所可以是音樂廳、劇院、教堂，也可以是家庭音樂會中出現。這不僅推動了藝術歌曲的創作與演唱繁榮，也提高了欣賞者的鑒賞能力，因此在不斷發展的過程中形成了演出的基本固定模式和觀看禮儀。

上世紀初，西學東漸和新文化運動使中國的音樂藝術進入新的時期，新的創作方法、新的表達方式開啟了中國藝術歌曲創作與演唱的征程。在中國特殊時期留學的學子，其中有大批的音樂家開始了自己的藝術創作。著名音樂家廖尚果（青主）在留學期間，深感中國文化的博大精深，愛國思鄉之情涌上心頭，一種無形的、強烈的表現中國優秀傳統文化和中國精神的創作沖動，使他拿起筆來運用西方的作曲技法，把宋代大詩人蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》作為歌詞進行譜曲，隨之我國第一首藝術歌曲《大江東去》誕生了。之后他又創作了《我住長江頭》《紅蒲枝》《赤日炎炎似火燒》等藝術歌曲。有必要提及的是，這一時期有“中國流行音樂開山鼻祖”之稱的黎錦暉先生。在他青年時代傾心于新音樂運動，主張新音樂與新文學運動攜手共進，創作了大量的音樂作品，如《小小畫家》《麻雀與小孩》《葡萄仙子》。與此同時，陸續留學歸來的作曲家黃自、任光、趙元任、蕭友梅等創作出了《玫瑰三愿》《漁光曲》《海韻》《卿云歌》等等一批流行在上海灘的藝術歌曲，周旋、王人美、周小燕、朗毓秀等一批優秀歌唱家的演唱，為這些歌曲的傳播插上了翅膀。

20年代可以說是中國藝術歌曲肇始、發祥時期，隨后便進入到創作、演唱的繁盛時期。中國藝術歌曲由此登上舞臺，成為中國近現代音樂形態中一種極為重要的表現形式。這些藝術歌曲無疑為當時的社會和人們的文化生活注入了新的藝術風格、演唱形式，豐富和開拓了人們對藝術歌曲的認識和視野。

這一時期藝術歌曲創作演出的成功不僅影響了中國藝術歌曲一百年來的創作技法、演唱方法的形成與水平的提高，更提升了廣大受眾體對音樂美的認識，對音樂之于人類的作用也有了較為深刻的認識，并付諸于中華民族各歷史時期發展的具體實踐。

二

任何一種事物，包括人的思想意識，一旦超越了區域、民族和國家，并被接受或廣泛地被接受，那么這種事物一定會和這個地區的社會、經濟、政治、文化、藝術相融合，并衍生出新的形式與內容。

藝術歌曲亦然如此。它與其他藝術種類一樣，是人類共同的財富。自從誕生那天開始，藝術歌曲就有著它獨特的創作手法和演唱的方法，并有別于一般民歌和流行歌曲。作為一門獨立的音樂門類，藝術歌曲有著自身的屬性。它在不同的地域、不同的民族、不同的生活習慣習俗的人們對生活美好追求的過程中，蘊含了不同地區、不同民族特有的文化精髓，體現一個地區、民族的獨特魅力，展現著它的審美價值，也形成了相對獨立和有特點的演唱形式。

廖昌永主編的“中國藝術歌曲研究大系”《中國藝術歌曲百年曲集》《中國藝術歌曲百年》中，收錄的20世紀上半葉創作的作品就有110首。這些歌曲從題材上看多是表現小資、小味、小情、小調和小我的內容，但實則是表現與透露出用小我的情懷表現思鄉、愛國的大題材，同時也有直抒胸臆，表現攸關民族、國家生死存亡、保衛家國的重大歷史事件和題材的作品。從體裁、創作手法上看是西方藝術歌曲表達中國題材內容，運用中國音樂元素進行創作的歌曲。這些歌曲在近一個世紀的演出、傳播和教學中被學界、音樂界與受眾體公認的藝術歌曲創作和演唱的范本。

在“中國藝術歌曲研究大系”《中國藝術歌曲百年曲集》《中國藝術歌曲百年》中，同時收錄了以作曲家賀綠汀、桑桐、丁善德、李劫夫、施光南、馬思聰、秦詠誠、谷建芬、羊鳴、尚德義、傅晶、趙季平、陸在易、徐沛東等為代表的一批作曲家創作的現代詩詞歌曲和古詩詞歌曲43首。民歌改編的歌曲有19首，為毛澤東詩詞譜曲的有13首。這些作品的體裁、詞曲和內容更接近、符合藝術歌曲的樣式。

令人驚喜和稱贊的是，該書還收錄了一些傳唱度高的主流歌曲。這些歌曲在多半個世紀的傳承演唱后已成為經典的聲樂作品，被觀眾喜愛，并在人們心中形成深刻記憶。這些歌曲的創作運用民族音樂元素，緊切時代脈搏。表現各個歷史時期的發展與事件、歌唱時代、歌唱英雄的作品。

例如有歌頌祖國大好山河的歌曲：《我愛五指山我愛萬泉河》《我愛這藍色的海洋》《我愛祖國的藍天》《美麗的草原我的家》；有歌頌民族集體精神、歌頌向上、進步的歌曲：《科學的春天來到了》《海上女民兵》《騎駱駝的哈薩克》；歌唱人民，抒發人民對黨和祖國的熱愛和傳播與弘楊中華優秀傳統文化的歌曲：《北京頌歌》《唱支山歌給黨聽》等，也有歌唱各行各業先進人物與英雄的作品，如：《我為祖國獻石油》。

這些作品多為頌歌體，篇幅較大，音域較寬，樂句較長，且具較強的抒情性，對聲音技術和藝術表達要求較高。因此具有較高的難度和藝術性，這是這類歌曲的重要特征。在聲樂發展過程中，這類作品的風格樣式是其他作品不能替代的。

這些歌曲的選入，我想編者除了以高水平的學術視角來厘清劃分藝術歌曲，更重要的還有為中國共產黨成立后至今這近一個世紀涌現出大批的具有藝術歌曲氣質的歌曲進行框定具有重要意義。這既是拓展藝術歌曲風格的類別，更是開辟藝術歌曲中國化的先河，助推藝術歌曲創作的不斷創新和演唱風格的多樣。這個意義遠遠超過人們的預期。創作演唱出更多具有中國氣派、中國風格、中國精神的中國化、受歡迎、接地氣，為人類文明與進步增輝添彩的作品，我想這不僅僅是廖昌永團隊的良苦用心，也是更多有識之士，更多廖昌永們所希望的吧。

三

物質文明和精神文明，是彰顯一個地區、一個城市文化藝術與科學技術水平的重要標志。

其一，“文運同國運相牽，文脈同國脈相連。文化是一個國家、一個民族的靈魂。”[1]。不同民族的文化，對不同國家、地區、人民的發展產生巨大影響。先進的、優秀的文化能夠推動社會發展，落后的、腐朽的文化則會阻礙社會發展。

音樂藝術對人的影響是潛移默化、深遠持久的。它作為一種精神力量，影響和改變人的世界觀、人生觀、價值觀，也豐富人們的精神世界，培養人們健全的人格，并能夠在人們認識世界、改造世界的過程中轉化為物質力量。

其二，作為一種感性的藝術形態，藝術歌曲賦予了我們獨特的形象魅力和文化意義，它成為一個時代、一個國家、一個民族的重要文化代表。它影響著人們對社會、對自然的獨特視角，使人們形成對音樂藝術認同和情感依托與精神撫慰。

其三，從藝術歌曲的題材和內容上看，有表達人對自我、愛情、親情、集體和自然的情感、有超越小我的家國情懷的大情感，有表現愛情的主題，也有家長里短的敘事，有表達歌唱時代的重大事件的主題，也有對祖國大好山川、自然景象熱愛的情懷。

其四，音樂藝術有助于人類文明、社會進步的城市藝術精神的培育和塑造，讓城市的藝術精神放射出中華優秀文化的光輝，讓藝術歌曲在加強文化建設、提高市民文化素養，提升城市文化軟實力方面凸顯作用。

不同內容、不同風格體裁的藝術歌曲能夠給人以崇高的理想、堅定的信念和美好的希望；可以使人具有寬容的氣度、創新的思維和理性的精神；可以使人具有厚重的歷史感、強烈的現實感和明晰的未來感；可以使人求真務實、慎思明辨、境界博大；可以使人性情坦然、心態穩重、心靈充實。人們通過創作藝術歌曲、演唱藝術歌曲、欣賞藝術歌曲，達到交流思想、表達情感、化解矛盾、建立友誼、豐富生活、提升境界的作用。

四

如何進一步發揮藝術歌曲在推動促進社會進步與人類文明的作用呢？我想應從幾個方面考慮：

（一）推廣藝術歌曲勢在必行。藝術歌曲是最易于被人接受的、最流行、最易廣泛流傳的一種演唱形式。因旋律優美流暢，語言簡潔洗練的特點，適于演唱，要改變推廣傳播與普及藝術歌曲的認識與觀念，建立藝術歌曲推廣傳播與普及的機制。這不僅需要藝術家的付諸實踐行動，更需要社會管理者不懈地努力搭建平臺、普及推廣、宣傳引導。

一是，加強藝術歌曲在中小學音樂課堂中的教學內容和所占比例。這是個老問題，要提高認識，改變現狀；二是，拓展舞臺，到群眾中去。開展藝術歌曲進社區、進街道、進公共場所的演出普及與推廣活動；三是，將藝術歌曲納入普通高等院校的美育工作當中去，作為藝術公共課程的重要教學內容來開展。

（二）藝術歌曲也因創作技巧較高、作品結構嚴謹嚴密，給歌者提供了演唱技術技巧、氣息運用、腔體打開，唱字圓潤，聲音漂亮和二度創作的空間，對于提高演唱者的水平有著重要的訓練價值。專業藝術院校聲樂專業要把藝術歌曲有計劃的納入教學大綱中，在教學中實施。

（三）演唱上要打破傳統，要突破固有歌唱的框格，要創新，要發展，要提高，要在繼承上去創新，要在發展層面去提高。要在專業藝術院校聲樂教學當中充分重視和利用藝術歌曲進行教學，來提高教學、演唱與理論研究的水平；在創作專業教學上要加強藝術歌曲創作的內容，以提高作曲專業學生對中國藝術歌曲創作、重要性的認識，以促進創作出更多、更好的易于傳唱，易于聲樂技術提高和展現創作水平的藝術歌曲。加強教材建設的力度和人才培養的質量，也是擺在當前藝術教育的重要日程、重要任務。要大力支持開展這方面的工作。使藝術歌曲的創作與教學、教材建設即要系統專業化，也要普及大眾化。

（四）藝術歌曲的創作與演出要走出小眾，走向大眾，服務大眾，走向社會，為時代放歌，禮贊真善美。藝術歌曲的各項活動不僅要著眼于歌唱時代，歌唱生活，還要著眼于提高人們的生活品味。通過感受、體驗藝術歌曲的美，來感受在新時代人們生活的快樂和幸福。

各藝術院團、藝術院校、劇院音樂廳要把藝術歌曲列入到重要的演出與實踐內容中去，相關政府職能部門要積極推進、全力支持藝術歌曲的推廣與普及。劇院、音樂廳要提供表演的平臺，要給予優厚的演出政策和待遇。

（五）開展藝術歌曲的學術與教學研究，起到人才培養的目的，促進藝術歌曲的推廣與傳播。為廣大人民群眾營造良好的藝術氛圍和藝術環境，推動人們藝術審美品味的提升，高尚情操和博愛情懷的養成，并以此促進城市、鄉村藝術精神的凝練。

藝術歌曲能夠培養人的高尚人格、高貴品質、高雅氣質和高格的追求，又對自然、宇宙、生命美予以贊嘆。這是人類心靈深處的歌唱，是人類文化的濃縮與人類文明的結晶，能解決人與人、人與社會之間的關系，讓人能夠與世界、自然、社會融合地更自然、更親切；藝術歌曲不僅促進人的發展，又實現人與社會、與自然的共生、共存、共成長和共發展，這是藝術歌曲獨到的人文特點和獨特的社會屬性。讓藝術歌曲之聲灑遍城鎮街道的每一個角落，讓藝術歌曲之美浸潤每一個人的心靈，讓人類文明、社會進步的腳步邁地更好、更快、更堅定。

注釋：

[1]習近平：在中國文聯十大、中國作協九大開幕式上的講話新華社.http：//www.xinhuanet.com/zgjx/2016-12/01/c_135871952.htm

劉 輝 遼寧省音樂家協會主席，沈陽音樂學院原院長

（責任編輯 李欣陽）