古典詩詞歌曲歷史流變與當代傳播

當我們把古典詩詞歌曲及其發展過程作為一種文化現象深入研究，就會發現古典詩詞歌曲從誕生之日起就與詩詞文學、舞蹈、古琴密不可分。在經歷過樂歌、歌詩、聲詩等發展變化后，盛行于宋朝的詞調歌曲成為古典詩詞歌曲發展的最高峰。此后，隨著創作者與欣賞者的審美發生改變，一部分古典詩詞歌曲融合戲曲藝術得以發展，另一部分則堅定地以琴歌的方式存在。直到西方音樂傳入我國，聲樂藝術歌曲逐漸被國人接受，以古典詩詞為詞而創作的一些近代藝術歌曲，賦予古典詩詞歌曲以新生。在優秀傳統文化回歸的大潮中，大量以古典詩詞為創作元素，或者直接以整首古詩詞為歌詞，譜上各種風格音樂的現代聲樂作品層出不窮，豐富了傳統文化在當代的呈現方式。

探尋古典詩詞歌曲的歷史流變，可以從文學的發展史中找尋蹤跡，可以從古籍文獻中查找與音樂相關的記載，也可以從一些古琴譜、琵琶譜、笛譜、詞譜、曲譜中直接找論據。本文溯源尋芳，選取古典詩詞歌曲發展中具有代表性的四個藝術形式分別加以論述，呈現出古詩詞歌曲發展沿革，以便更好地傳播古詩詞歌曲。

一、先秦樂歌

追溯古詩詞歌曲的源流，首先會想到《詩經》。《詩經》是我國第一部詩歌總集，里面收錄了流傳于公元前11世紀至公元前5世紀之間的305首詩歌。《詩經》是儒家思想的創始人孔子編輯的，儒家崇尚詩樂禮教，“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合于《韶》《武》《雅》《頌》之音。禮樂自此可得而述，以備王道，成六藝。”[1]可見《詩經》所有作品都可配樂歌唱，孔子編《詩》意在為教授學生六藝之中的詩、樂二項整理教材。故朱熹說：“詩，古之樂也，亦如今之歌曲。”所以，《詩經》名之為詩，實皆是歌，是第一部音樂文學集。

《詩經》“上采契后稷，中述殷周之盛，至幽厲之缺”，最早的記錄為西周初年，最遲產生的作品為春秋時期。以《詩經·周頌》中收錄的《武》《酌》《賚》《般》《時邁》《桓》為例，此六首樂歌分別是六代樂舞之一《大武》的六個樂章。六代樂舞都是詩樂舞一體的表演形式。《大武》以手持武器表演的戰舞為主，配合敘述性樂歌和烘托雄渾氣勢的樂歌，概括而真實地表現了周人滅商，而后天下大定的整個過程。據說是周公旦在武王克商后制禮作樂，以禮樂之教，教化人民，以定天下。周公對前朝樂舞加以集中、整理、規范成一個整體，作為國家的禮制，用于祭祀、慶典等活動。并對它們的演出儀制、祭祀對象、服飾道具、樂歌宮調和舞者身份、演出場合都作了明確的規定。由此可見，《詩經》中的一些樂歌，可能來自更久遠的上古。這回蕩于天地間的歷史遺音賦予古詩詞歌曲古雅深厚的底蘊。

現存《詩經》只有文字并無樂譜或其他奏唱標記，我們無從知曉當時人怎樣演唱這些樂歌。非但現代人不知道，與孔子編詩相差約300年的漢代人也已不知道怎樣唱。《漢書·藝文志》：“周衰俱壞，樂尤微眇，以音律為節，又為鄭衛所亂故無遺法。漢興，制氏以雅樂聲律，世在樂官，頗能紀其鏗鏘鼓舞，而不能言其義。”[2]音樂是時間藝術，隨時變易，新聲既起，舊樂即難保存。古代又無錄音技術，即使是樂師們父子師徒相授受，能傳其節奏與儀式，也不知其意義。久而久之，便連音聲節奏都難以保存了。

二、樂府歌詩

《詩經》上承周朝雅樂，下啟漢魏以降各皇家禮儀用樂，雖然里面的歌詩到漢代只有5首還在傳唱，但是漢以降各王朝倒是保留了宮廷禮樂的制度，雅樂一直都有，樂歌一直都唱，只是詞與調都改變而已。《漢書·禮樂志》：“高祖樂楚聲，故《房中樂》楚聲也……至武帝定郊祀之禮……乃立樂府，采詩夜誦，有趙、代、秦、楚之謳。以李延年為協律都尉，多舉司馬相如等數十人造為詩賦，略論律呂，以合八音之調，作十九章之歌……今漢郊廟詩歌，未有祖宗之事，八音調均，又不協于鐘律，而內有掖庭材人，外有上林樂府，皆以鄭聲施于朝廷。”[3]建立樂府，管理日益流行的新興俗樂，廣泛吸納民間歌謠入樂，創制新聲，為貴族文人的詩歌配樂演唱，樂府歌詩以欣欣然的態勢氣候漸成，并一路走向盛唐。

宋朝郭茂倩編輯的《樂府詩集》是現存最早的樂府詩總集，也是一部收羅漢魏至五代樂府詩最完備的著作。同一曲調的詩歌按照本辭在前，入樂所改在后的順序編排，每一曲調又有解題，對它的源流、內容作有精當詳實的論述。故此書是考察樂府流變的淵藪。[4]《樂府詩集》根據來源和用途的不同，將樂府詩分為十二類，其中藝術價值較高的作品多集中在相和歌辭、雜曲歌辭、清商曲辭，和漢代郊祀歌、鐃歌。相和歌和雜曲歌都是漢代俗曲，音調源自民間，歌唱時“絲竹更相和，執節者歌”，[5]所以被稱為相和歌。先秦樂歌主要以金石為主要樂器，金石音色單調節奏緩慢，不比絲竹靈活多變，表情達意更貼近人心。所以，自此，古詩詞歌曲的音樂風格開始豐富起來。《樂府詩集》里面只有歌詞沒有明確的現代意義上的樂譜。不過，從樂府詩的詩題、題解和殘存的注釋可知此歌詞入樂配什么調的音樂，有幾個樂章和樂章的音樂形式。如《樂府詩集》第二十八卷相和曲《陌上桑》，詩題《陌上桑》；題解：歌瑟調，古辭《艷歌羅敷行》；三解；前有艷歌，曲后有趨。關于樂府詩的音樂，《隋書·音樂志》有記錄“清樂，其始即清商三調是也，并漢以來舊曲。樂器形制，并歌章古辭與魏三祖所作者，皆被于史籍。”[6]清商樂曲是漢魏六朝樂府詩的主要音樂曲調，其流傳變化承載了樂府歌詩的發展經歷。

漢初俗樂興起，清新靈動的音樂帶動了樂府詩的發展，建安時代文人熱衷于利用這種藝術形式來敘事抒情，把樂府詩從娛樂賓客的歌曲上升到一種詩體，成為文人抒發感情的主要文學形式，樂府歌詩因此由俗而雅。北魏是第一個建立樂籍的朝代，樂人在編入籍，專門從事音樂創作與表演，某種程度上促進了音樂的發展，北朝樂府歌詩形成質樸剛健的藝術風格。伴隨著晉室南遷，清商舊曲與南方原有民歌吳聲西曲相結合，形成了耳目一新的清商新曲。江南生活多富裕，人們思想比較自由，吳聲歌和西曲歌多是熱情洋溢的情歌，使得清商新曲形成纏綿曲折、清麗婉轉的藝術風格。可以說，雅化的清商舊曲分別與南北音樂相結合后重新換發精神，生出質樸剛健的北方歌曲和委婉旖旎的南方歌詩。不論音樂風格有什么不同，歌詞本身愈發簡潔凝練，情摯意深，與現在的古詩詞歌曲體制逐漸接近，其“感于哀樂，緣事而發”的藝術特性使樂府歌詩更富有活力，以《白頭吟》為例，流轉兩千年，至今還被譜上新聲廣為傳唱。

三、詞調歌曲

最初的曲子詞取材寬泛、格律隨意，由于一代代文人的引用和規范，到宋朝初期，曲子詞形成了相對固定的格律，演變成一種優美的文體——宋詞。對宋詞在音樂語境中稱乎是詞調歌曲或詞調。詞調歌曲在當時流傳有多么廣泛可從“井水飲處皆歌柳詞”而得，仿佛唱詞調是宋人人人可知可會的文化娛樂活動。不但普通民眾喜歡，蘇軾、辛棄疾等文人大家更是大力拓展詞境，將詞的創作提升到結合現實，懷古悼今，表達政見的層面，宋詞成為中國詩詞藝術的又一座高峰。《全宋詞》中就輯有兩宋的詞人達一千三百三十多家，其詞作將近兩萬首。“月上柳梢頭，人約黃昏后”，“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。”“莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”文思水窮云起，言有盡而意無窮，或清新明快、貼切自然，或流利含蓄、寓意深婉。句句聲韻和諧，唱嘆傳神，盡顯詞人的巧思深情。

宋代科技文化都很發達，雕版印刷術、活字印刷術的完善，為我們保留下很多精美的宋版書，其中包括一些帶有樂譜的詞調。人們通過掌握工尺譜，終于知道古人是怎樣唱詩詞的。詞調歌曲的體裁主要分令、引、慢等。“引”從唐大曲中“中序”開始的部分，即歌唱開始的引子。傅雪漪譜曲的《西江月夜行黃沙道中》首句既體現出“引”的特點。令，為唐大曲“破”部分節奏歡快的曲調，一般以流行的時令小曲為旋律即興填詞而得名，是詞調歌曲中形式最簡單，結構短小的歌曲。如《小梁州》即是輕巧流暢的一首小令。慢，即慢曲，一般篇幅較長，善于表現抒情內容。如姜夔的自度曲《長亭怨慢》。詞調的創作方式有兩種：一種是依照原有曲調填入符合葉韻格律的詞，另一種是自創新詞并譜曲。南宋姜夔，字堯章，號“白石道人”，是當時有名的詞人、音樂家，留有一部《白石道人歌曲》集傳世，里面的歌曲都配有工尺譜，對于研究宋古詩詞歌曲和唐宋以來的音樂都非常重要。

四、琴歌

在古代詩詞歌曲發展的漫長過程中，琴歌一直是其中一個重要而又相對獨立的部分。琴歌是指用古琴伴奏，自彈自唱的一種藝術歌曲。古代文獻里關于“撫琴而歌”的記錄，最早可追溯到“昔者，舜作五弦之琴，以歌《南風》。”[7]《樂府詩集》中“琴歌曲辭”類歌詩的題解有關于最早的琴歌《神人暢》為堯帝所作，《箕子操》《采薇操》為商之舊臣們所作等記錄，雖然都是傳說，但是從曾侯乙墓出土的五弦琴，以及《史記》中關于《詩》三百孔子皆弦歌之，可以得知在春秋時期人們的認知里，邊彈古琴邊歌唱已經出現在商周時期貴族們的生活中。最早的一部關于古琴的音樂典籍是漢末蔡邕編寫的《琴操》，里面收集的50多首作品絕大多數都是琴歌，其中有歌詩五首出自《詩經》，這從另一個角度佐證漢之琴歌是對《詩經》弦歌的傳承。

為什么說琴歌是相對獨立的詩詞歌曲？早期的琴歌都是帝王為敬天事神所作，然后是商周時期的王公大臣為祈福或抒情所作，到“子之武城，聞弦歌之聲”的春秋之時，琴一直具有禮器雅器的尊貴身份。后來琴下沉至民間，成為文人的修身雅器，琴歌才變得越來越普遍，“左琴右書”成為文人的標志。兩漢魏晉南北朝時期，琴與歌始有分離。古琴作為獨立演奏的樂器在表現內容和演奏技法方面都有創新與發展，但是仍然是作為文人管理行為心性的修身雅器，不是供人欣賞娛樂的表演樂器。琴歌的內容也豐富起來，兩漢時誕生了著名的《鳳求凰》《胡笳十八拍》等有敘事性質的作品。但是琴歌的主要創作者仍然是貴族文人，如嵇康、阮瑀、鮑照、沈約等，他們都是精通音律善彈古琴的文學家，都有精彩的琴歌傳世。一直到明清之際，琴歌都秉承文人音樂的特性，唱詞文雅、音樂清遠，體現出清幽雅靜平和的審美特點。

五、 古典詩詞歌曲的當代傳播

清末民初，中國社會發生重大變革，延續兩千多年的封建帝制被推翻，各種新舊思潮相互交流碰撞，傳統文化被沖擊得七零八落。守舊一派看戲聽曲，開明達人聽西洋樂看文明戲，曾經文人音樂的重要代表——古詩詞歌曲，一度衰落到無人問津。隨著交流的深入，東西方音樂文化相互融合產生了一些新的藝術形式，其中包括以古代詩詞名篇為歌詞，用西方作曲技法為其譜曲而成的古典詩詞藝術歌曲。這種新興的歌曲，其旋律和聲節奏的發展變化都與詞牌子相對穩定的旋律節奏模式截然不同。這也是現代古詩詞歌曲與古代詩詞歌曲最大的區別。古典詩詞藝術歌曲更強調音樂性，用音樂的發展變化營造詩詞的意境、表現詩詞的內容，這一時期的代表作品有《大江東去》《我住長江頭》《花非花》等。雖然歌詞內容是古代流傳下來的詩詞名篇，但是音樂的創新使古詩詞藝術歌曲已發展成新的音樂種類。同時，因為音樂的不同，需要表達的音色也不同于以往的清亮平和雅致，歌聲明顯增加了共鳴，變得更立體更富有律動。

新中國成立之后，自力更生的精神引導藝術家們再次把目光投向古老而豐富的傳統文化，在黎英海、傅雪漪等音樂家的共同努力下，20世紀80年代古典詩詞歌曲的創作呈現出多樣化的發展，代表性作品有《楓橋夜泊》《陽關三疊》《鳳凰臺上憶吹簫》等。這些作品在借鑒西方音樂的作曲技術的基礎上，積極探索中國民族音樂的發展，突出本民族音樂語言的特征，歌曲明顯更具有傳統音樂的旋律特征，五聲音階五聲調式，更能傳遞古詩詞歌曲的古樸清幽，實現文雅與現代審美的重合。演唱上因為選用適合作品音樂風格的音色，歌聲也相對回歸到民族化的審美習慣。

進入21世紀，科技的巨大進步為古典詩詞歌曲的創新發展和傳播帶來多種可能。例如，將中華經典的詩詞文化與電視媒介網絡平臺有機結合，可以兼顧詩詞文化的意境悠遠和表現形式的通俗易懂。2016年央視制作《中國詩詞大會》，令人們重溫那些曾經學過的古詩詞，分享詩詞之美，感受詩詞之趣，從古人的智慧和情懷中汲取營養，涵養心靈。古詩詞特有的節奏韻律極富歌唱性，從誕生起就離不開唱誦，重新學習古詩詞活動自然帶動了唱古詩詞歌曲的熱情。2018年推出的《經典詠流傳》節目，更是將經典詩詞與流行音樂有機地結合在一起，以現代人，特別是年輕人喜聞樂見的方式學習詩詞，推動中華傳統文化創造性轉型，創新性發展。節目確實起到作用，《苔》《青玉案元夕》等古詩詞歌曲不斷被翻唱。人們對唱古詩詞歌曲不再陌生，以古詩詞為歌詞的歌曲逐漸增多，以唱古詩詞歌曲為主要表演內容的音樂會也越來越多。

縱觀古詩詞歌曲的發展變化，雖然其音樂文學體裁、格律，音樂的形式、內容等，在不同歷史時期顯現出不同的藝術樣貌，但是用簡潔文雅的辭藻描繪豐富的意境、用抒情的方式反映社會現實寄予理想的藝術追求，使其一以貫之地保持著古韻悠遠、文雅有節的藝術風格。當今社會，在物質需求得到滿足之后，人們的精神文化需求日益凸顯。古詩詞歌曲正是以其深厚的文學功底，民族特色的音樂風格，古風神韻的藝術形式，凝聚著的中華民族崇高的價值觀和精神力量，而越來越受歡迎。創新古詩詞歌曲表演形式，一定要在繼承傳統文化精髓的基礎上勇于探索，通過音樂藝術的再創造賦予古詩詞歌曲獨特的藝術魅力，唱響千年雅音，再續歌詩之美。

本文系遼寧省教育廳科學研究項目“弘揚優秀傳統文化之古典詩詞歌曲演唱與當代傳播研究”（LJKR0493）的研究成果。

注釋：

[1]【漢】司馬遷：《史記》（節選）張大可解讀，國家圖書館出版社2017年版，第152頁。

[2]【漢】班固撰【唐】顏師古注：《漢書》，中華書局出版社1962年版，第1711-1712頁，第1043-1071頁。

[3]同上。

[4]王運熙：《漢魏六朝樂府詩》，上海古籍出版社2011年版，第24頁。

[5]【宋】郭茂倩編撰、聶世美、倉陽卿校：《樂府詩集》，上海古籍出版社2016年版，第194頁。

[6]【唐】魏徵等撰：《隋書》（點校本二十四史修訂本），中華書局出版社2020年版，第408頁。

[7]【漢】鄭玄注【唐】孔穎達正義：《禮記樂記》呂友仁整理，上海古籍出版社2008年版，第1493頁。

李冬梅 沈陽音樂學院音樂教育學院講師

（責任編輯 李欣陽）