中國畫里的詩意與智慧

詩中有畫，畫中有詩，歷來是中國文人在吟詩作畫上的至境追求。對于畫家來說，在展紙鋪墨之前，心中已然對預畫之物事有了一個大致的構想。所謂意在筆前，說的就是這個意思。品讀《畫事：中國畫的詩意世界》，一畫、一人、一題，緩緩講述書中的104幅畫作，說道著畫里畫外的故事，在賞畫之余，融入名家、名畫所構筑的藝術境界之中，讀懂每一幅畫作所蘊含的延綿詩意。

展開書頁，你能看到蘇東坡即使身處人生低谷，也不放棄對藝術的孜孜追求，展現了中國文人豐沛的精神氣象；你將一睹風流才子唐寅瀟灑飄逸的畫作，領略到他奇峭俊秀的畫風；你還會驚嘆于黃公望筆墨簡遠的裁剪布局，以及他氣勢恢宏的畫中詩情。

說一千，道一萬，中國畫的高渺詩意，究竟來自哪里？全書并沒有從所謂的技法、流派、風格等層面進行探討，而是從一幅幅古意深深的畫作入手，深入觸及畫家的情感世界，從人與畫的角度，詳解畫里畫外的詩意。

旨趣豐富的中國畫，無不以留白藝術的精妙著稱，往往以洗盡鉛華的素筆、流暢自如的線條、空靈灑脫的意境，營造出斑斕多姿的藝術氛圍。站在元朝畫家吳鎮的《蘆花寒雁圖》前，濃淡相間的筆墨，素雅清純的色調，將高山、小島、河流、蘆葦、大雁、扁舟，由遠而近，徐徐推至眼前。畫中，雖不見一朵白云在流走，亦不見一束浪花在翻涌，更不聞雁鳴聲聲醉，也無法聆聽到揮槳的欸乃之聲。但是，從擠擠挨挨的蘆葦叢里，從雙雁迎風飛翔的英姿中，從波光粼粼的河面上，我們真切地感受到了大自然的生命律動。畫面中的留白，給人以無限想象的空間，也把晚秋之際人與大自然和諧相處的生動場景，表現得十分熨帖，那種欲說還休的繾綣之情，更是喚起了我們心中濃濃的鄉愁。

同樣是元朝的趙雍，在他的《澄江寒月圖》里，那種月朦朧、鳥朦朧的清淺詩意，如蒙太奇鏡頭一般，由遠而近，通過畫面的推、拉、搖、移，將江、月、山、樹、石這些生靈逐一展現在我們的眼前。蒼穹中的月亮，是那樣的圓，那樣的亮，穿過稀薄的云層，把如水的月光悠悠地照在江岸邊的礁石、楓樹和客船上。雖然整個畫面上只有船艙里影影綽綽一個人影，但透過清冷的月色、漂泊的客船、遒勁的楓枝，很自然地就讓人聯想到“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠”的詩情畫意。那輪圓月，可謂畫作中的點睛之筆，它看似高古，卻滿蓄著“海上生明月，天涯共此時”的萬般柔情。作者雖然將畫作中的月亮稱為“寒月”，但他略顯暖色調的藝術處理，實則寄寓著對人間真情的熱切期盼。

中國畫的無盡詩意，從曼妙的山水間汩汩流出，來源于畫家深沉博大的精神世界。蘇軾的《枯木怪石圖》，將枯木與怪石有機地融合到一起，怪石其貌不揚，象征著腐朽沒落的舊惡勢力。枯木看似了無綠蔭，但紛紛向上生長的枝枝蔓蔓，卻代表了一種新生的力量。聯想到蘇軾坎坷曲折的人生經歷，以及他越挫越奮的達觀態度，《枯木怪石圖》讓我們看到了一種磅礴的生命激情，在內心熊熊燃燒，那份熾熱而奔放的詩意予人以希望和教益：只要自己不倒，任何風風雨雨，都阻攔不了我們向上攀登的堅強雄心。

流連在《畫事：中國畫的詩意世界》里，品咂著那些字與畫的精妙言說，中國畫的無言之美已然在我們的心靈深處悠然綻放……而那些深藏于畫里畫外的人生智慧也逐漸了然于胸。

劉昌宇：文學愛好者，作品散見于多家報刊。

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