“請把我的歌帶回你的家”
—— 谷建芬的人生之約

何祖健

“月上柳梢頭，人約黃昏后。”約是約定，是邀請，是承諾，也是心靈的期盼。2020 年，作曲家谷建芬在《谷建芬創作歌曲精選》中，用一個又一個的“相約二十年”回眸她的創作[1]。花開花落，相約幾許。不同的年代，一樣的情懷。谷建芬以與青年朋友、父母長輩、幼童稚子、自我生命的心之約匯成一句話：“請把我的歌帶回你的家。”

與青年朋友之約

1955 年，20 歲的谷建芬在東北音專（現沈陽音樂學院）學習了三年作曲之后，畢業分配到中央歌舞團，當她正欲以“天際征鴻”排云直上時，時代的風云卻將她裹挾到了南京的六合農村勞動鍛煉。20 世紀70 年代末，已過不惑之年的谷建芬回到北京，她仍似涅槃的鳳凰，用歌曲炫燃著一代青年人的激情。

80 年代初，文藝界雖“晶晶然如鏡之新開”,但畢竟殘雪未消。一代向往自由、追求個性解放的年輕人，正陶醉于輕柔曼妙的港臺歌曲。面對此況，谷建芬將一曲《年輕的朋友來相會》奉獻給青年朋友，成為喚醒文藝百花的墾荒之作。2008 年，在“改革開放30 年流行金曲勛章”頒獎辭中，《年輕的朋友來相會》獲如是評價：“清新活潑的旋律、淳樸熾熱的情感，在歷史的特定時刻成為了一代人時代情懷的宣言，也是流行歌曲開拓時期的重要代表。”

一曲相約歌，歌里千重意。《年輕的朋友來相會》創作于1980 年5月，同年8 月15 日在北京舉行的中央歌舞團新作品音樂會上首度推出。歌曲以第一人稱與年輕的朋友們相會在陽光惹人醉的今天，相約于城市鄉村處處增光輝的明天而催人向上，令人振奮。旋律響起，親切跳躍的風格、明快的音樂旋律、充滿動感的節奏，不僅唱得一代年輕人青春飛揚，也讓青春遲來的中年人激情似火。

青年朋友的喜愛極大激勵了谷建芬的創作熱情與智慧，她吸收流行音樂的創作元素，以全身心的藝術追求擁抱青年人的音樂趣味，也形成了她特有的激情卻不喧鬧、灑脫而不放縱的火熱青春表達風格。于是，《蘭花與蝴蝶》《窗臺上的玫瑰》《你問我》《河水伴我唱情歌》《朋友，你的心事我知道》等一首首歌曲如泉水涌出。就在她以優美的曲調、歡快的旋律，開啟中國流行音樂的新氣象時，也引來了“靡靡之音”“敗壞風氣”等尖刻批評。谷建芬一時難以理解，流行歌曲為何會遭此誤解？在丈夫的陪伴下，她帶著自己創作的二十多首歌曲進入北京、上海的大學校園。在大學校園的講壇上，她一首首歌唱并講解她的歌曲，并請年輕的朋友為她的歌曲評價和打分。結果是大多數的青年朋友都非常喜歡這些歌。為青年寫歌，與青年相伴，正是在走南闖北的奔波中，谷建芬找準了自己的創作方向。

谷建芬給青年朋友們創作的歌曲，風格多樣，歌詞題材廣泛。80年代初，她創作的每一首校園歌曲，都講述著青春的故事。隨著那一段段舒展自由、悠然靈動的旋律，一種游吟學子瀟灑的音樂形象便飄然而至，例如《清晨，我們踏上小道》唱道：“清晨我們踏上小道，小道彎曲劃著大問號。”莘莘學子從四面八方踏上清晨校園的小道，他們去吮吸新的知識，去解惑一個個“大問號”。這首歌后來傳唱至海峽對岸，與《鄉間的小路》《外婆的澎湖灣》一起在臺灣地區流傳開來；“沿著校園熟悉小路，清晨來到樹下讀書。”《校園的早晨》的詞作者高楓因在遼寧大學晨讀有感而寫下的歌詞，經谷建芬譜曲后，不僅風靡一時，且成為經典版校園歌曲；“漫步走在校園小路上，腳印留了一串串，有的直有的彎，有的深有的淺。”一曲《腳印》，則以青春的旋律，留下哲理的意蘊。谷建芬創作的校園歌曲以清新、自然、活潑、跳躍的風格，不僅刻在一代又一代大學生心靈的深處，也仿佛是翻滾而至的中國流行音樂大潮到來之前，遠處最早呈現在地平線上的那個金色的亮點。

除了校園歌曲外，谷建芬給青年朋友們的歌曲還有《我多想唱》《世界需要熱心腸》《思念》等藝術性頗強的通俗歌曲。“生活需要七色陽光，年輕人就愛放聲歌唱。”創作于1985 年的《我多想唱》，以即將高考的學生對母親與老師傾訴的音樂情景，惟妙惟肖地表現了年輕人無羈無絆的自由心緒，歌曲因自然真實而引發強烈共鳴；《思念》則是喬羽先生寫作于1963 年，發表于1988 年的作品。歌詞是他根據因為三天的婚姻而苦守了66 年的二嫂的真實故事所寫的詩作。對于這樣一首表達長相思、永不離的愛情詞作，谷建芬在譜曲的過程中感覺到，既不能用大家所熟悉的古典或戲曲的曲風來創作，因為歌詞風格不同，但又不能過于抑郁沉悶。于是，她便巧妙地運用現代音樂元素的爵士節奏給以帶動。舒緩的音樂旋律塑造了一只盤旋窗前久久不肯離去的蝴蝶，給觀眾留下的是綿綿不盡的思念與“相見時難別亦難”的苦澀與甜蜜。其優美清新的旋律，將人間這種真摯、細膩的凄美之情表達得淋漓盡致。隨著毛阿敏在1988 年春節聯歡晚會上的演唱，思念的“蝴蝶”也飛遍大江南北。

谷建芬在碩果累累的創作中迎來了新世紀。2000 年，是她《年輕的朋友來相會》誕生二十周年。詞曲作者再度合作，《二十年后再相會》就是谷建芬與青年朋友的履約。“來不及等待，來不及沉醉。”“來不及感慨，來不及回味。”旋律還是那樣歡快流暢，甚至更加富于變化，更加婉轉動聽。當年期許的“再過二十年，我們來相會”不僅如約而至，而且她與年輕的朋友期待下一個二十年。“年輕的心迎著太陽；一同把那希望去追；我們和心愿心愿再一次約會。”2009年，在慶祝中華人民共和國成立六十周年群眾聯歡會上，這兩首被業內稱為姐妹篇的歌曲，被編成上千人的集體舞蹈，場面宏偉，氣勢磅礴。

“歲月不居，時節如流。”又是二十年。在央視《啟航2020》跨年盛典上，谷建芬與青年朋友相伴而來，她以《再一次相約二十年》與青年朋友相會：“那時的你，那時的我，情懷不老，壯懷不變。”與四十年前的歌曲相比，雖然風格依然青春飛揚，但側耳凝聽，這一從谷建芬內心流出旋律，內在情感已多了一絲深沉。

二十年一代人，二十年一個輪回。谷建芬跨越兩個世紀，三個二十年，更多的二十年，她以旋律為文化的符號，刻在一代代青年記憶的回音壁上。

與父母長輩之約

音樂是情感的藝術。谷建芬被視為駕馭旋律的能手，與她共同創作了四百多首歌曲的詞作家王健說谷建芬更像一位魔術師，七個音符在她的手下、在她的琴上能夠變幻出那么多豐富的歌曲和樂章。感情是谷建芬心靈的翅膀。80 年代初，中國歌壇百廢待興，那時的谷建芬“心似雙絲網，中有千千結”，而天之大又唯有祖國似母親，大愛無垠。

祖籍山東的谷建芬1935 年生于日本大阪。1941 年的一天，正在門口玩耍的小建芬突然被母親牽著往碼頭上跑。在海上漂流了幾天后，一家人終于停靠在大連碼頭，在一個小漁村安頓了下來。面對逃難的環境，小建芬央求母親帶她回去。母親告訴她：“傻孩子，日本不是我們的家，這才是我們真正的家，誰也不會趕我們走。”童年的體驗對谷建芬刻骨銘心，母親與祖國的情結也由此在谷建芬的心里生根、發芽并結果。誠如季羨林先生在《懷念母親》一文中所言“我一生有兩個母親”，谷建芬一生也有兩個母親，一個是生母，一個是祖國母親，對這兩個母親，她終生懷著崇高的敬意和愛戀。

1955 年，谷建芬畢業后分配到中央歌舞團。到北京的那天晚上，正好趕上國慶節，放下行李的一群年輕人懷著十分激動的心情去了天安門廣場，參加國慶之夜的慶典活動。廣場上萬眾歡騰，雖然唱的大部分都是蘇聯歌曲，但她們載歌載舞直到黎明。回到宿舍的谷建芬輾轉難眠，她留下了要為祖國寫一首歌，讓它在國慶的夜晚，在天安門上空回蕩的日記。這篇日記成了谷建芬與祖國的畢生之約。

1958 年，谷建芬被下放農村勞動。這期間，年邁的母親病倒了，可作為女兒的谷建芬卻無法照顧和陪伴她，這是她一生莫大的遺憾。失去了慈母的谷建芬仿佛老舍先生所喻，成了插在瓶子里的花，雖然還有色有香，但卻失去了根。80 年代，當谷建芬能用歌曲抒發自己的情感時，母之愛的點點滴滴盡在眼前：“在我的記憶深處，母親總會目送我上學。我小時候，上學要坐電車，我的家在兩個站牌中間，每當向站牌走去，總要穿過一個斜坡，我的母親常常站在高高的坡上看著我下坡，走到站牌處，坐上電車。母親幾乎每天都這樣目送我上學，這在我腦海中留下了深深的印象，深藏于心，一生揮之不去。”谷建芬深感愧疚的是：“對于母親的愛，是自己做了母親才知道的，當我真正懂得要用十倍百倍的愛去報答母親的時候，母親卻離我而去了。”可相思何必淚眼，于是，用歌曲表達對母親的深愛與思念就成了她創作雋永的旋律。用她自己的話說，“這無法彌補的遺憾成就了我這一生不了的情懷”。在谷建芬的音樂形象中，母愛是一束燭光，母愛是甜蜜的親吻，母愛也是遮擋風雨的小屋。在創作于80 年代的《媽媽的吻》《燭光里的媽媽》《媽媽的小屋》《那就是我》等歌曲如詩似畫的音樂情景中，“女兒”的一句句深情呼喚，思繞天涯。在表達母愛的作品中，《那就是我》曲盡其妙地表達了游子思鄉的深情。作品借故鄉的“小河”“水磨”“炊煙”“牛車”“海螺”，還有那“微小的浪花”與“飄來的歌聲”等塑造的一組詩意般的音樂意象，勾畫而成淡雅、柔和的山水鄉村圖景。旋律里那略帶幾分傷感的低吟淺唱，有評論認為“更像是主人公魂縈天外的綿綿情思，顯得余音裊裊”。現如今，《那就是我》不僅經常在音樂會中出現，也是音樂專業師生常備的練習與考試演唱曲目，成為表達對父母深情的經典歌曲。

羅曼·羅蘭曾說：“母愛是世間最偉大的力量，燭光搖曳，仿佛升騰的火鳥的翅膀。”的確，當谷建芬把寸寸柔腸的母愛，融入對祖國與民族的愛戀之中，女性的含蓄、細膩與溫馨便升騰為心中巨大的火焰。母親那縷縷銀絲、道道皺紋，也隨之化作盈盈熱淚的故國情。應谷建芬心靈而生的《綠葉對根的情意》與《今天是你的生日，中國》就是帶著淡淡的憂愁卻回味悠長的唯美之作。

80 年代，谷建芬兩次去到日本，尋訪兒時的記憶。日本藝術界的友人勸她留在日本，她當即拒絕，回到祖國。因為母親的話言猶在耳：中國才是真正的家。藝術家殷承宗出國時留下的一句“人走了，心留下”，觸發詞作家王健創作了詩體日記《綠葉對根的情意》。1986 年，谷建芬從王健那“擱在床上的詩文”中挑選出這首歌詞，譜曲而成《綠葉對根的情意》。谷建芬坦言自己的《綠葉對根的情意》帶有一種傷感的復雜情緒，其中雖不乏憂傷之情，可反復品味，就像彩云依戀天空，幾許明朗與優柔，分明表達著那一縷女兒對母親依戀之情。《綠葉對根的情意》因作曲家對人生的深刻真實的體驗，而成為把生命感悟融入其中的感恩緣情之作。

1989 年，為紀念北平和平解放四十周年，谷建芬以一曲《今天是你的生日，中國》實現了自己與祖國母親的約定。這樣一首宏大主題的歌曲，谷建芬幾乎是一氣呵成，因為這是她一生感情的積淀。當詞作者韓靜霆在創作中用擬人的手法，以白鴿、橄欖、麥穗，象征著和平、希望與收獲的意象時，谷建芬即刻被感動了。于是，以情見長的她，選擇用真摯溫暖的音樂基調，以自己特有的音樂語言和旋律訴說著兒女在母親懷抱里的歲月靜好，也深情地表達著對慈母的祝福。在談創作體驗時，谷建芬說道：“這種愛，不是呼天喚地的震撼，而是女兒趴在媽媽耳邊的深情絮語。”

愛為音符，情為旋律，如果說情是谷建芬創作的母題，而母愛則是她藝術創作的靈魂。她將無限的思念化作綿綿音符，唱給那遠在天鄉的母親，又跟隨著歌曲的旋律，回到母親的懷抱。

與幼童稚子之約

傅雷在其家書中曾說：“好像世界上公認有個現象：一個音樂家（指演奏家）大多只能限于演奏某幾個作曲家的作品。其實這種人只能稱為演奏家而不是藝術家。因為他們的胸襟不夠寬廣，容受不了廣大的藝術天地，接受不了變化無窮的形與色。”從這個意義上說，谷建芬之所以能夠成為“大家”，是她胸中始終充盈著“文章合為時而著，歌詩合為事而作”的使命與擔當。她總是以一個藝術家既熱烈、真誠，又純潔、忘我的赤子之心不斷開墾自己的藝術處女地。

韓靜霆詞、谷建芬曲：《今天是你的生日，中國》

80 年代的谷建芬，恰似快活天真的孩子，創作了一系列優美、純粹、明快、充滿童趣的經典兒歌，如《采蘑菇的小姑娘》《小橄欖》《歡樂歌》《歌聲與微笑》《青青世界》《愛的人間》等。《采蘑菇的小姑娘》是一首經典的中國兒童歌曲。“采蘑菇的小姑娘，背著一個大籮筐。”歌曲將優美的旋律鑲嵌在仿佛念白的語詞中，尤其是歡快的旋律與“噻籮籮哩噻籮籮哩噻”的伴唱，給人以無盡的喜悅和風趣的同時，也使兒歌朗朗上口，長唱不衰。《歡樂歌》《歌聲與微笑》《愛的人間》《布娃娃》等是王健與谷建芬這對老搭檔合作的初期之作。其中的《歡樂歌》是她們為《健康報》的約稿而作，谷建芬通過俏皮玲瓏、快活天真的旋律，以“小畫眉”“小花鹿”“小孔雀”“小黃魚”等小動物尋找快樂和友愛的音樂形象，來回答“健康”的話題。谷建芬用自己的歌曲不僅給當時的兒童撐起了一片音樂的藍天，這些經典作品直到現在還廣為傳唱。

谷建芬：《新學堂歌——谷建芬古詩詞歌曲作品集》

人生的兒童階段應有屬于自己的專屬歌曲。可就在流行樂壇日漸繁榮，每個月甚至有三四千首新歌面世之時，從事兒童歌曲的創作人卻屈指可數。“唱來唱去不是老兒歌，就是網絡歌曲少兒唱”的兒童歌曲成人化現象引起了社會各界的關注。2004 年秋，谷建芬在一次與時任國務院副總理吳儀聊起音樂的時候，吳儀的一句“給孩子們寫點歌吧”的囑托，深深地觸動了谷建芬。已過花甲之年的作曲家，告別她駕輕就熟的流行音樂歌壇，再次與兒童相約。

對于作曲家來說，遇到一首好的歌詞不易，找到一首自己滿意的兒童歌詞更難。中國是詩歌的國度，古典詩詞更是世界文化寶庫中的瑰寶。谷建芬將眼光投向博大精深的傳統文化。于是，為古典詩詞譜曲，用音樂語言與古人共情，讓孩子們共鳴，成了谷建芬藝術生涯中新的開拓與追求。寫少兒歌曲，在作曲技術上是非常難的。如果說讓音樂旋律契合古詩詞的神韻是難以把握的事，而由于孩子們音域有限，藝術家的創作在有限的音域內要以音樂形象實現好聽易唱，更是不易。“老驥伏櫪，志在千里。”也許是一顆對藝術不懈追求的赤子之心，也許是為了給孩子們“尋找失落的音符”的千里之“志”。谷建芬說：“為孩子們創作是一個凈化心靈的過程，我不可以胡思亂想，我的心要靜，也要凈。”為寫出當代韻味，力求古今契合的歌曲，她以“請容我靜一靜”為由，謝絕了一些社會活動。在那些日子里，為了解古詩詞的內蘊，并尋找與純真童心的最佳契合點，她戴上老花鏡，在中小學課本中，在向專家們的求教中，字斟句酌地理解古典詩詞。

帶著谷建芬對少年兒童的一片至愛，由古詩詞加上現代音樂組成的一首首兒歌，被結集以“新學堂歌”系列問世了。2018 年，當谷建芬帶著這些“新學堂歌”與孩子們一起登上央視的《經典詠流傳》，優美的旋律、古典的韻味，伴之齊唱、合唱、輪唱、表演唱等多種演唱形式，構成一種清麗而唯美的情境，使人耳目一新。

其中，《讀唐詩》唱道：“床前的月光，窗外的雪，高飛的白鷺，浮水的鵝，唐詩里有畫，唐詩里有歌，唐詩像清泉， 流進我心窩。相思的紅豆，巫山的雪，邊塞的戰士，回鄉的客，唐詩里有樂，唐詩里有苦，唐詩是祖先在向我訴說……”伴隨著婉轉悅耳的歌聲與優美動人的意境，傳統文化潤物無聲地潛入孩子們純凈而稚嫩的心田，她又一次收獲著如同遍野春花的微笑。面對沸騰的現場與人們不斷起立表達著心中敬意的掌聲。谷建芬卻由衷地感嘆：“這件事情做晚了。”她表示要繼續為孩子們寫下去。

為了使“新學堂歌”能夠進入更多孩子們的心田，在傳播中谷建芬費盡了心血。她走進小學親自試驗，用“班班有歌聲，校校有比賽”賦以古詩詞歌曲的現代音樂推廣之道。不僅如此，她特別關注音樂教師的培訓，一首首地講解創作初衷，指導教師們如何教授孩子們演唱。這些“新學堂歌”以其質樸的曲調、真摯的情感、濃厚的古典韻味打動了孩子們的心，很快就走進了全國的校園，成為少年兒童共同喜愛的歌。

與自我生命之約

2022 年，谷建芬在一篇口述文章中寫道：“我似乎與音樂有一場終生的戀情，早已融于在彼此的生命里，永遠那么情真意切、鮮活美麗。”[2]音樂之于生命，生命之于音樂，她早將兩者合為一體而匯聚為綿延的生命之河。

少年時，看到剛剛解放的大連城有很多廉價的鋼琴，出于對音樂的喜愛，谷建芬不僅軟磨硬泡讓父親買了一架鋼琴，并且開始上鋼琴課。就是這樣的啟蒙教育，將她領進了一個色彩斑斕的音樂世界。后來，父親還將這架珍貴的鋼琴作為女兒的嫁妝，送到了北京。初中畢業后，谷建芬考入旅大文工團（后更名為大連話劇團）擔任鋼琴伴奏，到1952 年進入東北音專主修作曲，她一直與音樂相伴。此后，她潛心苦讀苦修，始終堅信音樂是人類歷史上最美妙的聲音，矢志不渝地追逐著自己的音樂夢。在農村勞動期間，她不僅將大地作琴房，水稻為鋼琴，一邊插秧，一邊歌唱，度過人生那段特殊的青春時光。在辛勤勞作的同時，她還不斷深入到鄉親們中間，搜集著散發泥土芳香的民間歌曲、小調，從中汲取豐富的營養。她曾回憶道：“是音樂陪我度過人生那段特殊的時光，也磨礪鍛煉了我的心智。”

音樂知心，音樂知人。谷建芬的每首歌曲都仿佛是小說人物的片段，也是她自己生命的體驗。回眸幾十年的困苦與抗爭，她在旋律中感嘆：“當我少年時候，我曾經苦苦追求，但那生活的浪花洶涌的浪花，卻把我帶進了滾滾急流。”這首爭著朝夕，又念著往昔的獻給中年人的《生命的星》是先有旋律，后由王健填詞的歌曲，且被作曲家加上了副標題——“自己的歌”：“生命的星啊，如今你終于照耀在我心上，啊！生命的星啊，請你不要離開我去遠方。”這分明是谷建芬戰勝自己、擊退命運的一次又一次考驗而發出貝多芬式的“扼住命運的咽喉”的呼號。這首谷建芬“自己的歌”，在由著名歌唱家施鴻鄂成功演唱后，被一代人稱為中國式生命詠嘆調。

谷建芬很清楚“自己屬于一個特定的時代，在音樂上我的作品必然是既帶有傳統情調同時又染上一層時代生活色彩的雜糅形態”。這種自謙的表述就是中外融匯、古今契合。如果說，當代流行歌曲浸潤的是中外藝術的水乳交融，《三國演義》等歷史歌曲與“新學堂歌”就是古今文化濡染的渾然一體。因此，她不但寫柔美、細膩的通俗歌曲，而且她創作的英雄與歷史歌曲也出類拔萃，影響巨大。為此，她付出的豈止是心血，八九十年代她的創作甚至不惜生命。王健在《歌緣》中記錄，谷建芬甚至在血色素只有6 克的情勢下，冒著生命危險進行創作[3]。電視劇《三國演義》開拍在即，總導演王扶林，決定以原作的卷首語，明代學者楊慎的《臨江仙·滾滾長江東逝水》為詞征求曲譜。當時的谷建芬因骨折而臥床養傷，可她在病榻上讀原著，查資料，精心創作。巨浪沖天，驚濤拍岸，英雄之魂穿越時空，充盈于天地，這就是悲壯與蒼涼并存，高亢與深沉共融的《三國演義》片頭曲《滾滾長江東逝水》。“回想起來，我覺得我是在寫歌，其實也是在寫我自己。”“滾滾長江東逝水……我非常喜歡這首詞，傳達出來的情感與我當時的心境有一種非常強烈的默契感，也是我幾十年來對人生的另一種真實體會。”這種體會，不僅是谷建芬對逝去歲月的惋惜，更化為一種強烈的情緒，以英雄的精神寫英雄。從片頭曲到片尾曲，從《這一拜——桃園結義歌》到《貂蟬已隨風而去》，她那十五首插曲，每一曲都實現了古今契合的要求，片尾曲《歷史的天空》更讓觀眾在每一集電視劇結束時舍不得換臺，甚至還有為了聽片頭曲《滾滾長江東逝水》，提前換臺來看廣告的觀眾。

藝術的本質與生命力在于創新。谷建芬決不容忍自己的作品有不滿意之處。她毫不可惜地把一首又一首自己尚不滿意的作品壓在箱底，且擲地有聲地說：“我90%都是失敗之作。”無論外界的聲音如何，她內心只執著于音樂，從兒童歌曲到流行音樂，從電視劇音樂到舞蹈音樂，從大眾喜愛的通俗歌曲到藝術性極強的曲目，各種形式，異彩紛呈。她的歌曲中，不僅親情摯愛與真情大愛兼得，柔情似水與闡幽明微的深刻哲理齊備，還有她自己作詞的《火鍋姑娘》等各類題材，應有盡有。

谷建芬

眾所周知，當代歌曲不僅需要旋律優美、歌詞通俗，還需通過歌手的演唱跨越通俗、民族、美聲的壁壘，以增加傳唱度。因此，培養歌唱人才，讓中國更多的演唱人才去演唱老百姓真正喜愛的歌曲，成了谷建芬艱難的追求。那些日子里，她四處籌辦，多方請教。終于在1984 年，我國最早的流行音樂培訓班——“谷建芬聲樂培訓中心”應時而生。谷建芬在一條集歌曲創作、青年歌手培養于一體的大路上不斷跋涉著。

音樂是人的情感與思想的凝聚與升華。谷建芬說：“音樂不是我個人的哼哼唧唧，我寫東西，我要考慮，一首歌總要表達什么!”也是這份責任，使她終身有情懷，有血性。為了心中的音樂，她從不哀嘆自己的處境，也不畏懼各種探索與冒險。正如《綠葉對根的情誼》歌詞中表達的那樣：“無論我停在哪片云彩，我的眼總是投向你，如果我在風中歌唱，那歌聲也是為著你。”從這個意義上說，藝術以一種最高信仰的體驗融匯在谷建芬生命的深處。

對音樂追求的信仰，換來了谷建芬放棄自我而全心與純情投入的一顆赤子之心。赤子之心，對谷建芬而言，既是一種冰清玉潔的無瑕純化之心，還是一顆創作與傳播藝術的無畏之心。因此，她堅信如果人心中能保持一份童心和向往，就不怕磨難和蹉跎。《經典詠流傳》中記錄了她大女兒的含淚訴說：2016年，父親和妹妹相繼離去。那段日子，谷建芬甚至不會彈鋼琴了。原定的五十首兒童歌曲，還差一首。痛苦的思量中，她終于領悟：“有種幸福叫放手，有種苦難叫占有。”谷建芬深有感觸：這首《有無歌》是“新學堂歌”中我體會最深的一首歌。當《有無歌》的旋律響起時，我們仿佛看見，跨越心靈傷痛的谷建芬又坐在了鋼琴前。人生就像音符，F是最強音，一個F、兩個F、三個F，年輕的時候強特強，到了老年階段，就會是越來越減弱，就跟結束語一樣。這也分明是谷建芬在《生命的星》中表達藝術人生的另一種形式：她不僅通過親人的離去，體驗了痛苦的極致，也悟出了“有”與“無”的真諦。谷建芬終于挺過來了，她跨越了生離死別的痛苦又忘我地投入到音樂創作中。

“好想多幾個二十年，所有的心愿都實現。”在《啟航2020》央視晚會上，伴著《再一次相約二十年》的青春旋律，谷建芬再次與觀眾相約。相約相期何太深。此時，我們仿佛看見留著整齊偏分的短發，身著樸素寬松上衣的藝術家又坐在鋼琴前彈著，寫著……