色彩在油畫創作中的作用及情感表現

油畫因色彩鮮明，所以可從視覺方面帶給人們強烈刺激。長時間以來，創作者最關心的一個問題便是油畫創作中色彩表達的情感。在創作油畫時，最重要的一個元素就是色彩，同時其也在油畫發展歷程中發揮著重要作用，可將油畫作品的情感直接反映出來。通過對油畫的色彩應用進行觀察可對創作者創作過程中的情緒變化有一個深刻感受，體會其想呈現的情感體驗，正是這些內容共同組成了油畫作品[1]。色彩在油畫創作中的作用與情感表現從印象主義時期便已開始，在這一時期，創作者們不僅對油畫的色彩部分十分關注，也對色彩特征展開了探索，因而也就進一步豐富了色彩在油畫中的地位和表現手法。

1 色彩在油畫創作中的作用

1.1 直觀表現油畫特點

基于油畫創作者的層面來說，如果想創作出一幅完美的油畫作品，那么就必須運用色彩，其貫穿于整個油畫創作過程中。之所以色彩對油畫創作至關重要，其中是因為色彩可更加直觀地表現油畫特點，將強烈的視覺沖擊力帶給欣賞者，使之印象深刻。不僅如此，創作者在一幅油畫作品中，通過掌握、體現色彩差異，能夠精準地描述作品中的對象，并形象地將其表現出來，并借助色彩組合技巧讓色彩成為油畫作品的靈魂所在，真實流露出創作者的思想情感，讓油畫作品的價值作用得到進一步升華。

1.2 充當油畫的藝術語言

油畫創作者不受國家、民族的限制，其通過對本民族的語言、習俗以及藝術特色進行學習而形成各種審美觀念[2]。所以，油畫通常蘊含鮮明的本土特點，而受不同審美觀念的影響，不同地區的觀眾可能難以理解作者想要表達的思想。但通過加工色彩元素，各民族和不同文明的受眾均可將油畫的感染力領略到，好比音樂中各類音調在具體表現方面有差異。創作油畫的過程中，利用不同色彩可對不同內容進行呈現，故油畫創作者都會借助色彩來將自己所理解的繪畫對象給表達出來。由于作者與觀眾可能屬于不同國家，所以受語言不通的影響，便不能順利進行情感交流。但在色彩的作用下，可以呈現出語言難以表達的內容，將二者在語言方面的障礙給打破。同時，我們所處的世界中擁有豐富的色彩，色彩同我們的生活、學習、工作均密不可分，所以經過長期的理解，通過色彩呈現繪畫對象所具備的感染力，并讓作者與觀眾在情感上實現共鳴，消除語言不同形成的交流障礙。由此能夠看出，真正能夠幫助人們去理解油畫的只有油畫的藝術語言，即色彩。

1.3 表現畫家情感

油畫創作從生活中獲得靈感，在創作油畫時，畫家需利用色彩來呈現個人對生活的體驗與感悟，借以將內心情感釋放出來，同時對個人的一些看法、感受予以表達。畫家在實際創作過程中，需立足于實際事物來搭配、設計色彩，而其排列色彩的過程也就是在展示情感。隨著油畫的不斷發展，諸如浪漫主義、現實主義、寫實主義等各種不同風格、形式的油畫作品出現在人們視野中，進而也就將頑強的生命力賦予了油畫，使之表現力更強。但不管油畫是何種形式，其創作的核心都是色彩，其是畫家表達情感非常重要的一項手段。

以我們熟知的《向日葵》為例（圖1），其就將色彩作用充分發揮了出來，該作品的創作者凡?高借助色彩對清晰的輪廓感與線條感進行了勾勒，讓整個作品的沖擊力、表現力均非常強，觀賞者既可看到向日葵的形貌，又能夠對向日葵的律動感有一個直觀感受，并同凡?高產生情感共鳴。凡?高早期在荷蘭繪畫的影響下，繪畫風格傾向于寫實，在創作《向日葵》這幅作品時，其迫切地希望能夠獲得一份狂熱的感情，所以其在表現內心情感和個人愿望方面便選擇了黃色，這是最接近太陽光的顏色。由此能夠看出，色彩除了是油畫作品的靈魂所在外，其在表現畫家個人情感上也具有重要作用。

2 色彩在油畫創作中的情感表現

2.1 個人情感

情感這種心理狀態，是人類生活中表現出來的，同時其作為一種主觀意識反應也出現在外界環境改變時[3]。所以基于心理學層面來講，作者在進行油畫創作的過程中，會對自己內心進行傾訴，色彩則代表情感，其作用就是為畫家的內心感受服務。拿凡?高的《向日葵》與《麥田上的群鴉》兩幅作品來說，雖然二者均屬于印象派范疇，但卻將不同的視覺感受帶給了欣賞者。前者的色彩視覺沖擊力非常強，可在一瞬間把向日葵的陽光、燦爛帶給欣賞者，同時和藍綠色的背景相配合，便形成了鮮明對比，讓向日葵的色彩飽和度大大增加，把其頑強的生命力展現了出來。而后者則與之形成強烈反差，在整幅作品中，橙黃色的占比占到了百分之六十，深藍色的天空和黑色舞動的群鴉，讓油畫呈現出一種陰暗的情緒。之所以兩幅油畫的情感差別如此之大，主要原因在于梵高在創作《向日葵》時已進入了創作成熟階段，且他對金黃色非常喜歡，因為金黃色是太陽的象征，也是成熟、希望的代表，在這些積極情緒的影響下才有了《向日葵》的問世，且作品的主色調是金黃色。而梵高在創作《麥田上的群鴉》時，情緒較為消極，沒過多久便離世了，所以也有人認為它是凡?高的遺書。從這兩方面能夠看出，創作者情感的變化也會影響其創作的油畫作品的色彩。

2.2 象征性情感

基于本質層面來說，色彩的表現主要是創作者立足于藝術情感展開有效創作，同時把創作者對真實生活的表達以及自然的客觀認知體現了出來，進而賦予物象真摯的藝術色彩。人們在各種色彩感受中，既可對不同的藝術偏好予以感知，且還能夠將各種人文情懷給感受到。一些創作者擁有固定的色彩偏好，需在表現自身藝術風格的前提下有機結合色彩與形式。創作者的生活經歷能夠對其藝術情感予以有效激發。所謂的色彩象征性情感，即創作者基于自身情感，借助色彩對畫面進行多次渲染后所營造出來的一種情感，其具有一定的特殊性，能夠幫助人們更好地理解作品內容。比如，米勒的《拾穗者》（圖2）在使用色彩時便對象征性情感予以了體現，讓欣賞者的目光為之停留。其通過一種特殊的色彩描寫方式，讓受眾感到了寧靜祥和。畫中婦女的頭飾和服飾色彩相結合，將欣賞者的注意力很好地吸引了過來，讓整個畫面的自然性、平衡感得到了有效保持。

圖2 米勒《拾穗者》

2.3 人文情感

畫家對色彩的認知程度對色彩在油畫中的呈現方式具有決定性影響，因為畫家接受的教育存在差異，加之擁有不同的生活環境，所以他們對色彩也就存在不同的認知與理解，一些畫家不僅可以有效融合油畫和民族文化，且油畫作品的獨立性還不會受到影響[4]。可以說，色彩的應用同社會整體聯系緊密，其在繪畫中的布局和覆蓋面積都會對油畫中情感的表達效果產生影響，畫家在融合人文情感和油畫時，應全方面表達人文情感，正確的表達方式可使色彩、情感產生共鳴，并相互連接，進而促進作品美感的提升。所以，畫家可先轉化情感，再結合轉化后的情感，讓油畫的人文情感更加豐富，以堅實基礎助力油畫的健康發展。

以《父親》這一油畫作品為例，在我國油畫藝術史中，該作用具備里程碑意義，創作者為我國著名畫家羅中立，而之所以其能夠享譽世界其中一個很大原因就是合理運用色彩。油畫之中的父親形象面容蒼老、皺紋遍布、皮膚黝黑，羅中立借助各種色彩在主人公的臉上刻畫出了歲月的痕跡，如此表達形式一方面把主人公的精神世界展現了出來，另一方面也讓畫家的人文情感得到了體現，讓欣賞者感受到了其對農民的愛戴之情。

2.4 時代情感

在使用色彩進行油畫創作時，畫家還會將其同民族文化有機結合，借助色彩來對民族特色、地域文化予以展現[5]。由此能夠看出，在選擇色彩時，畫家一般會將更能夠將時代特色體現出來的色彩作為首選，利用色彩把時代屬性充分彰顯。而欣賞者在觀賞過程中，會以一種精神活動的形式來呈現自身對色彩的感知，進而使之對精神世界的追求得到滿足，讓其精神世界變得更加豐富多彩。總之，在油畫創作過程中對色彩予以有效運用可使欣賞者的情感體驗加深，使之和畫家能夠展開更加深入的溝通交流，進而將內心隱藏的情感激發出來。

經過很長一段時間的發展，油畫畫家已擁有了各種色彩運用形式，而為了更好地運用色彩，他們開始從更深的層面去分析、探索色彩，此舉既有助于畫家在色彩運用方面積累豐富經驗，同時發揚歷史悠久的色彩文化。畫家在具體運用色彩時，不僅要做到與時俱進，將畫作的時代屬性增強，還需立足于受眾的實際需求，創作出人文情感、時代特征兼具的作品，從而讓欣賞者對畫作的需求得到滿足。另外，諸多實踐也證實，在推動油畫發展、進步方面，最大的源動力就是研究和加工色彩，換句話說當代油畫可將時代情感展現出來，主要是因為畫家深入掌握了色彩，并借助時代屬性鮮明的色彩，讓油畫實現了高效發展。拿抽象派風格的油畫來說，畫家可借助色彩對自身創作理念、價值觀和對精神世界的追求充分展示出來。

3 中西方現代油畫中色彩情感表現差異的原因分析

油畫的一個基本元素就是色彩，其可將創作者的審美品位表現出來，且在表達情感方面也具有積極作用[6]。因為中西文化存在差異，故油畫也就會表現出不同的情感。在繪畫藝術不斷發展的影響下，人們的繪畫觀念也不同于過去，色彩運用越來越受到畫家的重視，并重視利用色彩將內心的思想情感表達出來，主觀性較為明顯，是畫家情感傾向的代表，注入了新的元素到油畫中，讓油畫的情感色彩更加豐富。

3.1 文化不同導致色彩情感表現不同

受文化差異的影響，中西方對于顏色的理解有所不同。比如，黃色在西方被視為下等，而在中國古代，其卻是高貴地位的象征，為帝王專用，即使到現在黃色的受歡迎度也非常高。又如，在中國，紅色往往帶給人喜慶、溫暖、祝福的感覺，中國紅在中國傳統文化中記載著國人的心路歷程，經過歲月的沉淀以及不斷地深化，慢慢成為中國文化的底色，蘊含濃厚的積極情感，是熱忱、奮進和團結民族品格的象征。可以說，紅色代表著平安、喜慶、吉祥，也意味著逢兇化吉，祛病除災。而在西方部分國家，紅色則是殘暴、激進的象征，讓人感到恐懼。在一些畫作中，紅色會給人喜悅的感受，但有時也會讓人覺得壓抑，雖然都運用的是紅色，但帶給人的感受卻是截然不同的。

3.2 思維方式導致色彩情感的表現不同

不同的思考方式，也就出現了不同的色彩使用方式與情感表現。畫家利用色彩呈現自己的感情以及認知，思維方式屬于影響色彩情感最為重要的因素。對于油畫而言，從最開始的舶來品演變成我國特色鮮明的一種藝術，經歷了許多變化，并形成了對應思維方式。因此，現代油畫實現了完善，色彩表現與畫家認知之間的聯系變得越發緊密，人們的精神往往通過色彩的情感反應出來。

3.3 哲學理念不同導致色彩情感表現不同

受不同哲學理念的影響，色彩情感會表現出一定的差異[7]。同時，情感屬于人類的本能反應，繪畫可以將此種情感表現出來，即對繪畫進行創作的過程。畫家只有立足于內心的情感體驗方可對事物有一個深刻認識，哲學理念對繪畫產生的影響深遠，并且不同哲學理念在色彩情感表達方面的影響也會出現不同。

3.4 地域文化不同導致色彩情感表現不同

人們生活在一定的環境中，形成了一定的色彩表現標準，畫家在創作繪畫作品的過程中，難以跳出所處的生活環境，所以地域文化會對其色彩選擇、使用等產生影響，除此之外自然環境同樣會對畫家色彩表現產生影響[8]。對于自然環境而言，不只是人文環境的基礎，更是人生存的一項重要物質條件，地域差異引發文化差異，使畫家能夠利用不同色彩對情感進行表現。色彩屬于繪畫的重要語言，能夠消除民族、文化以及思維等存在的禁錮，屬于廣義范疇中的一類藝術語言。隨著中西方文化的深入交流，對現代油畫的發展、創新起到了積極促進作用。須知，繪畫、情感具有共通性，雖然中西方油畫在色彩情感的表現方面存在差異，但觀眾可結合色彩進行理解。色彩除了是外在美外，更是一種內在美。其具有客觀性，可讓畫家和觀者在情感方面產生共鳴。中國油畫家應對新知識予以吸收借鑒，將自身視野不斷擴大，做到中西融合，傳承中國優秀傳統文化的精髓。

4 結語

總之，一幅油畫作品的血肉靈魂就是色彩，通過對色彩予以合理運用能夠將油畫的感染力、沖擊力顯著增強，讓所有觀眾均能夠根據油畫色彩理解作品，同時色彩還是作者對情感進行描繪與理解的主要載體，將情感蘊含在色彩中，可使之得到升華。