試論高校設計色彩教學中的意象表達

藝術設計以生活為基礎，采用藝術表達的方式，展現不同的文化思維。西方藝術注重“模仿”，采用科學的方式對色彩進行論證，即融入光學理論，形成科學的色彩規律。中國則注重意象表達，通過象征的手法，展現哲學性的色彩。例如，黑色和白色在西方色彩認知中為色相，但在中國，其不僅代表色相，同時也有“道相”表征的內涵，所以色彩不局限于單純的顏色概念。簡單來說，西方學理將色彩物理性質總結歸納，研究色彩本身的屬性，采用化學、物理、光學等手段進行實證。中國學理則不同，融入了很多非色彩概念，注重意象表達，以此為基礎充足天地萬物，賦予色彩觀念性、精神性等象征意義。在設計色彩教學中，為開闊學生思維，使學生有更加豐富的設計思路，教師不僅要帶領學生了解色彩相關的理論知識，包括色彩構成、色彩基礎等等。還要加強意象表達，深化學生對意象色彩的理解。

1 設計色彩中的意象表達

色彩中的意象表達受到儒家、道家以及禪宗美學的影響，構成多種視覺表達形式語言。從儒家的角度分析，注重“禮”的表達，色彩繪畫中注重倫理表達，所以具有倫理象征意味。在《禮記?月令》中的季夏之月記載，在季夏之月，命令主管女工的官吏負責彩繪染色，黼黻、紋章應該與傳統方法匹配，確保黑色、黃色、青色和紅色的質量，為郊廟祭祀的禮服、旗幟提供色彩，不同的色彩代表不同的階級。在《中國色彩論》中也有記載，在唐高宗之后，三品官服采用紫色，五品官服采用淺緋色，六品官服采用深綠色等等[1]。通過色彩的運用，呈現高低有序的社會階級，同時展現傳統的倫理道德觀念；從道家的角度分析，將“五色令人目盲”作為核心思想，追求“無為而無不為”的境界。從繪畫歷史發展的角度分析，可以感受到觀念的變化[2]。在魏晉南北朝之后，繪畫群體中增加了很多文人、士大夫，與匠人的色彩創作不同，他們側重思想表達、格調的展現，所以繪畫劃分為匠體和士體兩類。如果只是描繪事物外觀，采用鮮艷的色彩涂抹，雖然可以呈現繽紛華麗的視覺效果，但缺少雅致的格調展現。但士體并非完全排斥色彩的使用，王偉、董源等文人也曾繪畫青山綠水，董其昌的作品中也使用艷麗的色彩來呈現山水。由此可見，色彩的運用與個人觀念、思想認識有關，呈現出一種哲學內涵。文人觀念在我國傳承許久，經過歷史的沉淀，逐漸形成獨特的色彩文化。

2 高校設計色彩教學中意象表達的重要性

2.1 迎合藝術發展趨勢

在現代主義出現之前，繪畫作品中，色彩是重要的整體要素，與繪畫的形式、結構、材質等構成完整的作品。最初，在繪畫實驗中誕生了色彩與各個繪畫要素。19 世紀，繪畫材料發生巨大變化，同時受到社會階層的影響，繪畫題材隨之變化，從原本的室內光向室外光發展，使色彩逐漸超過素描的地位。印象派不再受到“形”的約束，使色彩得到解放，隨后出現立體派、表現主義、抽象主義、超現實主義等多種流派。到了20 世紀，語言表達形式更加豐富，藝術空間隨之拓展。色彩在藝術領域不再處于從屬地位，可以運用色彩傳達觀念，成為可以表達情感的獨立要素[3]。藝術設計可以使人們的視覺習慣發生變化，現代主義圖像的廣泛應用，使色彩樣式發生變化，藝術與生活的融合更加全面，設計形式也隨之創新和改進。繪畫與設計有著相互作用的關系，通過融合創新，可以創造出新的形式、新的空間。在當代設計中，現代主義藝術是重要的構成基礎。隨著技術發展、消費觀念的變化，后現代藝術應運而生，人們的視覺思維隨之改變。在藝術視野中，大眾文化、地域性特征等重新回歸，使藝術呈現出多元化、區域化的特點。在高校設計色彩教學中，通過抽象的意象表達，可以更好地呈現碎片化、結構化的色彩藝術，使學生有更強的創作與創新能力，確保學生可以緊跟現代藝術領域的發展趨勢。

2.2 完善色彩教學體系

意象是東方哲學思維邏輯下的特有視覺經驗，其與西方二元論有本質區別，意象并非抽象，追求氣韻骨法和意境。對比西方繪畫色彩理論，中國傳統色彩運用可以說是對“象”的靈活運用，將色彩作為哲學想象的一種形式。從“陰陽五行”的角度分析，色彩被古代哲學家歸化為青、赤、黃、白、黑五種。這五種顏色與自然界、人類社會的關系緊密。從倫理道德的角度分析，這幾種色彩分別代表“仁禮信義智”；從情感角度分析，這幾種色彩代表“怒喜思憂恐”；從五行的角度分析，這幾種色彩代表“木火土金水”，等等。古人根據各種哲學理論賦予色彩內涵，以此來有序地組織自然宇宙的萬物，使色彩具有更加廣泛的社會意義象征[4]。中國的意象色彩將儒學、道家、禪宗美學作為核心思想。在高校設計色彩教學中，通過意象表達可以豐富教學內容，使色彩教學不局限于理論與繪畫，同時也會上升到思維、心理、社會等層面，可以使教學體系更加完善。

2.3 提升作品意象表達

色彩設計的意象表達體現在兩個方面：一方面，運用設計觀念，設計師創造虛實結合、靈活多變的藝術形象；另一方面，在設計初期和設計結束后，設計師將內心與外界事物相互交融，展現出的藝術表象，使觀看者有情景交融的視覺感受。任何藝術創作都注重形式美，同時在形式中潛藏意蘊美。中國戲劇臉譜、剪紙等藝術設計形式，形態、色彩都象征著不同的情感、思想，同時與生活有很密切的聯系。在色彩設計中，包括廣告色彩、服裝色彩等，創作者應該從寓意象征的角度出發，確保作品具有深刻的內涵[5]。在設計色彩教學的過程中，通過意象表達，可以使學生充分了解色彩，使其明白色彩的創作并非視覺符號的再現，而是從聽覺、觸覺等多個感官出發，根據自己的感知經驗，豐富色彩的創作方式，利用有限的藝術形象，創造無限、無窮的意象聯想，使學生創作的作品有更加豐富的內涵，同時也增加課堂教學的開放性，使學生對藝術更加敏感，活躍學生思維。

3 高校設計色彩教學中意象表達的方式

3.1 深化造型觀念，突破意象表達

任何色彩表現都具有關聯性，需要依附具體的“形”來呈現，這種“形”并非物理角度上的“形狀”“造型”，而是繪畫領域中的點、線、面、肌理、筆觸等比較抽象的“形”，可以展現繪畫意識與內涵。在設計色彩教學的過程中，教師要深化學生對物象的認識，使學生注重情感意識的表達，在提升學生造型能力的同時，也要深化學生的造型觀念，使學生并非單純地追求繪畫作品與真實事物“神似”，而是在原本的寫實思維中脫離出來，對簡單的意象表達進行突破創新，創造更加明顯、獨特的設計風格，采用抽象的表達方式，營造豐富的意象色彩空間[6]。例如，在川美雷洪教授的意象色彩作品中（圖1），將具體的樹木形態作為創作基礎，結合豐富的光影色彩以及筆觸、肌理等色彩表現方式，呈現豐富的色彩畫面，使作品不僅展現簡單的花草樹木，同時蘊含喜悅、豐收等意象表達。

在現代生活中，科技迅速發展，人們可以更加全面地對事物進行觀察。現代藝術既要與現代社會的發展相符，也要在實踐與經驗的基礎上進行創新和豐富。在教學中，教師可以帶領學生鑒賞多種意象色彩作品，感受藝術大師的造型能力、色彩觀念，引導學生學習大師的藝術思維，激發學生的創作意識與能力，鼓勵學生在作品中展示自己的藝術個性，可以進行抽象、主觀的表達，運用抽象變形的方式對客觀事物進行再創造，使學生掌握更多造型的方式，深化學生對色彩美和形式規律的研究，使學生有更強的造型抽象化、色彩意象化的能力[7]。根據客觀事物，結合審美意趣，對畫面色彩進行重構，形成自由、抽象、寫意的色彩畫面。例如，四川美院王新福創作了丙烯色彩作品《斑斕閃爍之夜》（圖2），運用抽象、意象的色彩表達方式，展現色彩斑斕、霓虹閃爍的夜晚，給人目眩之感。

圖2 《斑駁閃爍之夜》

3.2 拓展工具材料，促進意象表達

在現代社會中，藝術設計并非局限在藝術繪畫的領域中，同時也會與各類文化結合，在新觀念、新材料、新技術等因素的作用下，不斷向新的方向發展。在設計色彩教學中，教師要強調材料運用的效果，彰顯材料在色彩設計中的獨立價值意義，使學生可以運用不同的材料創作不同質感的作品，深化學生的意象表達[8]。現代視覺藝術本身就具有材料豐富、技法多樣的特點，尤其在意象色彩創作中，材料語言是不可或缺的一種表達語言，可以增強畫面表現力，使意象內涵的展現更加全面。在實際教學中，學生的創作能力、個人修養、生活經驗等存在差異，所以教師應該堅持因材施教的理念，多鼓勵學生，引導學生不斷試驗新材料的應用，使學生在創作的過程中進行創新，強化學生創作信心，杜絕學生照抄照搬。

著重培養學生創作主動性，可以在課堂中使用新工具和新材料，并且在試驗過程中吸取經驗，不斷總結和改進。相比于傳統講述教學、演示教學的方式，試驗創作具有更強的實踐性，可以活躍學生的思維，使學生對不同的色彩、材料和工具有更全面的認識，感受不同材料和工具帶來的創作效果，從而有效拓展學生的創作思路。在實際應用的過程中，教師可以引導學生進行動手操作，根據自己的理解和想象，利用工具對各種材料采用不同的處理方法，然后在這個過程中仔細觀察和思考[9]。在選擇工具時，可以擴展思維，不局限在傳統的繪畫或美術工具上，追求多樣化、多形態的工具運用，使所有可以承載痕跡的物品轉化為創作材料，為學生的意象表達提供更多素材支持。例如，可以選擇竹棍、刮刀、油畫棒、蠟燭、宣紙、卡紙、玻璃、棉布等多種工具和材料，感受不同工具和材料呈現出的不同色彩效果，為學生進行意象表達奠定基礎。

3.3 豐富色彩形態，創造意象表達

在色彩形態上，應該采用豐富的表達方式，通過不同的色彩形態，展現不同的意象內涵。首先，可以采用壓縮、簡化的表現方式。運用少量色彩展現豐富的畫面效果，在意識限制的基礎上，進行自由、開放的色彩表達，探尋更多色彩規律，使學生對色彩的運用更加靈活。對調色板進行嚴格限制，豐富色彩表現方式，追求事物本質的呈現。采用限制和壓縮的方式，幫助學生積累審美意識，使學生有更強的創造能力；其次，應該鼓勵并引導學生進行主觀色彩審美，強化學生在審美中的主觀感受，使學生不僅通過視覺感受世界，同時結合聽覺、觸覺等多種感官，對固有色彩模式進行突破創新，采用色彩變調、置換等練習方式，使色彩表達更加多樣化，充分發掘學生創造力[10]。色彩可以劃分為“有理”變色和“無理”變色兩種。根據學生想要表達的意象內涵，選擇對應的變色方式，使色彩富有規律的同時，展現出開放、自由、個性的特點，使各種意象表達更加充分。

4 結語

綜上所述，在高校設計色彩教學的過程中，應該注重意象表達，通過意象表達培養學生的創作創新能力，使學生的設計思維更加開闊，設計作品有更深刻的內涵。為此，可以從造型觀念入手，使學生有更深刻的意象表達；注重工具材料的運用，強化意象表達能力；采用多種形態的表達方式，提升學生意象創造表達能力。