肖像攝影到底如何拍？

劉志超

抓拍，臉部表現是人像攝影的靈魂

人像攝影亦稱“肖像攝影”，攝影藝術的一個品種，指表現人物形象的攝影作品，以頭像為主，還包括半身像、全身像、群像等。優秀的人像攝影作品，除描繪人物外貌外，能刻畫出人物的氣質、情感和精神狀態，體現出被攝者的精神面貌和社會面貌。

筆者認為，肖像攝影既然是藝術品的一個品種，它既可形成藝術的獨立品種、獨幅作品和專題照片，也可以獨有的特質融入多類攝影、各類人文攝影的題材之中。換言之，肖像攝影通常以不同形態貫穿于紀錄類攝影（含新聞攝影、社會紀實攝影、文獻攝影等）；藝術類攝影（含人文的創意攝影、觀念攝影等）；商業攝影（含公益廣告攝影等）。不論是哪一類攝影，都會面臨三大手法創作的運用與選擇。

擺拍，爭議一直都在

擺拍是攝影創作的老話題，改革開放以來，“擺拍”先后曾遭受過批評、排斥、博弈和限定性認同。1981 年，遼寧省攝影家協會原主席、秘書長孫田原率先在全國首屆攝影理論年會提出擺拍與抓拍、真實與虛假的攝影研討命題，引起全國攝影界強烈反響與多年持續不斷的爭議。1986 年為了深化“擺拍”的學術爭論，孫田原又率先提出在全國征集作品，舉辦“擺拍影賽”得到中攝協支持，這次大賽遼寧省攝影家崔博謙和郭若非為緬懷周恩來總理而合作擺拍《繡總理》（1977 年創作）的作品榮獲一等獎。這幅作品在全國攝影界從理論的深度上對“擺拍”有了更理性、更求真務實的明辨。這是遼寧省早年攝影理論研究的創新點，同時對片面追求擺拍的不良傾向給予了糾正。

“擺拍”是肖像攝影中不可缺少的手段與能力。永遠有不可替代和不可抗拒的人為擺布的部分拍照，如合影留念、形象身份的公務認證、導演攝影、創意人文攝影、觀念人文攝影、商業人物攝影和部分的藝術攝影等。以上有許多影像常常不需要掩飾作者擺拍的印跡，甚至有意去彰顯作者擺布的藝術。但也有的作品需要組織調動人的姿態，優化背景、布控光影、挪動取舍某些現場元素，但卻要千方百計留真情、不留擺布痕跡，例如個別缺乏現場感和有元素缺陷的紀實專題。有擺拍的紀實類藝術類作品，其最終生成真實而沒有虛假感覺的影像也是成功之作，但筆者不提倡過度地鼓勵這種行為，提倡盡可能避免這種擺拍狀態。尤其是紀實攝影和新聞攝影，應著力擺脫擺拍意識，這一點已不是手法問題，而是原則問題、底線問題。

抓拍，決定性瞬間

抓拍是所有類型攝影手段選項中最核心、最直接、最真實、最守攝影本源底色創作的思想方法。抓拍是緊緊圍繞主題思想，準確把握主人翁的典型氣質、典型思緒、典型情感、典型氛圍相契合的典型瞬間，不失時機迅速定格影像。抓拍是遵循近代攝影史布列松“決定性瞬間”攝影法則的關鍵性創作環節，《決定性瞬間》一書1952 年問世成為至今的攝影經典。即使擺拍的人物也需要發掘發現最經典的畫面格局、最動心動情的瞬間來摁動快門完成創作。人物是依據事物與環境的不同變化而產生七情六欲的面部表情與肢體形態的反映。因此，肖像人的內心反映是通過神態、眼神光和肢體語言來表達的。作者只有抓住了人物內在本質上述的一致反映，再融合外在人的形體與環境的烘托，才能形神合一、道法自然，抓拍到人的心靈和作品的靈魂。

人像攝影是一門描繪形象的藝術，是被攝像者的形象記錄。

真正的攝影并不僅僅是單純的光與影的塑造，攝影師總是善于捕捉直抵心靈的瞬間。

抓拍的手法選擇主要是新聞攝影、社會紀實攝影等，包括人文紀實專題、特寫肖像題材均是不可缺席的選項，是檢驗作者創作能力與質量的試金石與基本功。抓拍的作品顏值高低，對主題思想的表現是否鮮活，人物情節、細節是否真實入微感人，都考驗著作者的拍攝水平。抓拍決不是盲目快速定格，而是憑借作者長期原始積累對地域文化、事物、是非認知能力、洞察能力、判斷能力的精準把握，以及視覺體驗經驗的嫻熟把控。機警的意識形態敏感性、精深的價值判斷應變力和精湛而快捷的藝術表達潛力，是作者抓拍畫面最佳狀態的根基。筆者還提出，謀求與捍衛抓拍理念，不應排斥和片面理解其它類型的探索，包括實驗的當代肖像攝影。

抓擺結合拍，尋找最合適的點

抓的恰逢及時、擺的合情合理，應是基本和諧的影像架構條件，擺的目的應全力服務服從于抓，擺不是目的、不是靜態終結而是為擺后創造瞬間精彩的隨時發生，擺中有抓、抓中生輝。

近些年來不少作品在反叛于“決定性瞬間”，提出“非決定性瞬間”的理論，并受到不少讀者、作者肯定，就學術而言，反叛與逆向思維不等于否定傳統，也不等于否定“決定性瞬間”的規律性法則。抓擺融合應依據肖像題材、體裁的最佳需要、最佳時機節點而選擇。1941 年，尤素福·卡什為英國首相丘吉爾訪問加拿大時拍肖像，當丘吉爾來到事先安排好的房間座位要照相時，作者發現丘吉爾叼著雪茄悠閑神情與人們所熟悉他的剛毅不拔、自信強勢，淡定自若的性格不符，作者突然走近丘吉爾把他嘴上的雪茄扯下來，丘吉爾正發怒時，作者按下了快門，一幅經典傳世之作誕生了，丘吉爾的鮮明個性真實從肖像中濃縮再現，照片在全世界廣泛流傳，鼓舞著第二次世界大戰反侵略的人們。可見一幅肖像擺中抓拍的人物惟妙惟肖、性情貼切生動，竟能向社會釋放出難以估量的精神與力量。但筆者認為這一手段不應生搬硬套到所有肖像的拍照中。

通常所講肖像攝影案例的畫面人物尺寸大多集中于人物特寫、近景、中景，遠景群像不太突顯其人物入木三分的情思描述，即使運用遠景群像常零星用于專題組照中。肖像的背景不易元素雜亂，即使運用背景增加主題渲染，也應突出重點韻色、簡約有致。當下伴隨數字化、智能化、融媒體的發展，肖像攝影的專訪與傳播方式越來越多樣化，短視頻動態肖像與靜態肖像結合的專題日益增多，動靜結合、抓擺結合、導演與追蹤結合的肖像攝影還會為現代攝影帶來更新的新觀念、新手法、新影像和新氣象。

每一張照片的后面都是一個故事。每一個故事的訴說，都由攝影師來譜寫。

影像記憶的時光，有眾生的體溫。

攝影定格的瞬間，是攝影師對生活的關注與思考。

優秀的攝影師都有一顆熱愛生活的心，一個有趣的靈魂。

照片是我們曾經的記憶，在歲月的長河里，照片幫我們記著青春，記著美麗。

影像記憶的時光，記錄著人生百態，不論好壞，按下快門的瞬間，定格著那一刻的心態，還有溫度。

人間從來不缺美，就缺一個發現美的鏡頭。

世間一切，盡在臉上，人像以不同方式再次呈現。