廣州舉辦南國經典音樂會民族音樂“點評說”專場

文、圖|王瀝瀝

2023年5月28日，作為“南國音樂花會”的專項活動之一，一場關于當代嶺南音樂創作的分享活動——“南國經典音樂會·民族音樂專場”在珠江邊的“豆園DOC.PARK豆映空間”舉行。本次分享會由廣東省音樂家協會、廣東南方二八九文化產業投資有限公司主辦，廣東和光同塵新傳媒有限公司承辦，活動得到南方日報、羊城晚報、南方新聞網、廣州日報等多家主流媒體的鼎力支持。筆者有幸作為特邀主持人全程參與，串場之余也得以與四位分享嘉賓深度交流，觀演聽講，受益良多。

跨界與融合

在文化藝術的發展歷史中，跨界與融合乃是常態，也是文化得以保持生命力的關鍵，一流的音樂家也往往具備寬廣的視野與包容的心態，在有意或無意的跨界中實現對民族音樂的融合與再創造。

本次的分享嘉賓可以說皆是跨界與融合的高手。來自廣東廣播電視臺的著名導演、資深電視人譚穎老師跨影視、舞臺劇與音樂三界，他不僅諳熟音樂技法，同時還擅長戲劇思維與影視手法，并能將三者融合使用，打造出了音樂劇《烽火·冼星海》、歌劇《血色三河》以及多臺重量級的大型電視主題晚會節目。來自星海音樂學院國樂系的李復斌教授，既是中國當代最著名的指揮家，也是一位非常優秀的作曲家、理論家，作為一個湖北籍的新廣東人，他充分融入嶺南文化，不僅排演了大量優秀的嶺南音樂作品，而且創作、改編了許多備受好評的嶺南新音樂，他的身影活躍于國內外重要舞臺，始終用富有激情的指揮棒傳遞著來自嶺南的樂聲！同樣是來自星海音樂學院的王璁副教授，她是一個善于把流行音樂、中國古詩詞、廣府傳統音樂三者融合的唱作型才女，其《南風》專輯糅合了R&B、電子、爵士等各種元素風格，跨越古典與現代，松弛浪漫又不失典雅含蓄，開拓出粵語流行歌曲的新天地。還有一位嘉賓是旅居意大利的抒情花腔女高音歌唱家吳越，她不僅能用七國語言演唱不同歷史時期的美聲經典作品，屢獲歌唱殊榮，而且還醉心于歌曲創作，活動當天她特別帶來了自己新寫的古詩詞藝術歌曲《秋風詞》。

嘉賓們的跨界與融合能力可以說讓每一位觀眾深為贊嘆，嶺南音樂也因為他們的多元并蓄、開放姿態而顯得特別迷人，散發出屬于這個時代的美好氣質。筆者認為，這正是嶺南音樂服務當下、邁向未來的陽光大道。

傳承與創新

發展民族音樂，傳承與創新皆不可偏廢。傳承是對歷史的尊重，也是歷史的必然慣性，因為沒有人是超歷史的，我們都是歷史中的人，故此，當代民族音樂其實是傳統音樂的延續，失去了傳統，便失去了來處與根基。創新是藝術發展的必然規律，也是審美的內在需求，更是對傳統的真正尊重，因為失去了創新，也就意味著傳統失去了活力與生命力，并將因此而慢慢消亡。

在音樂分享會中，李復斌老師帶來的一曲《粵茶·娛樂升平》讓人印象極為深刻，一群來自星海音樂學院國樂系的年輕學子穿著傳統的茶倌服，坐在茶樓常見的木板凳上，手捧喉管、三弦、高胡等地道的民族樂器，奏響了屬于老廣東茶樓的聲音景觀，那廣府韻律的音調，再配上可愛的肢體語言，以及粵語的Rap說唱報茶名，那真叫一個活靈活現，讓現場觀眾仿佛瞬間來到了熱鬧的茶樓餐廳，一幅其樂融融的地方風情畫撲面而來！李老師希望用這首作品告訴大家傳承的魅力與重要性，發展民族音樂，首先要傳承優秀的傳統，因為那里面住著中國文化的內核靈魂，一旦被激活，就能產生最大的文化認同與藝術共鳴，只有充分致敬經典，才能開創未來。

王璁所演唱的三首粵語古詩詞流行歌曲《青玉案·元夕》《客途秋恨》《蘇慕遮》也給大家留下了非常美好的感受。如果說李復斌老師的《粵茶·娛樂升平》更多想呈現傳承，那么王璁的作品則更希望表達創新。她的創作基于中國古詩詞的深厚傳統，并且充分吸收了廣府南音的語言韻律，在此基礎上，她不拘一格，大膽融匯流行唱腔，植入爵士、電子等時尚元素，讓聽眾在感受粵語唱誦古詩詞的音韻美的同時，也能通過多元的現代曲風感受到一種詩書成趣、粵韻飛揚的嶺南情愫。在我看來，王璁的音樂就是一場迷人的跨洋之戀，無問西東，只在傳情，是當代嶺南流行音樂的一款新穎表情。

感性中的理性

真正好的理論定來自豐富的藝術實踐，一個優秀的音樂人也往往是一個具備理性思考能力的人，甚至有可能是一個哲人。這次的音樂會采取了演講與音樂表演相結合的方式，這就對嘉賓們的這兩方面能力都提出了較高的要求。令人敬佩的是，參與分享的嘉賓都是感性與理性的完美結合體，他們不僅長于舞臺表演與創作實踐，更長于思考和總結。

王璁款款而歌的同時還善于娓娓道來，暢談她對傳統文化的思考。她認為中國文化有其獨特的、不可取代的魅力，這足以自信地走向世界，而作為一個當代樂人，她更希望賦予傳統文化新的時代表情與魅力，“破格”是為了讓傳統活在當下，感動更多人，或許有些時候會遭遇一些評論的抨擊和批評，但她仍然希望堅持自己的藝術理念。同時她也呼吁評點者能保持寬容，多給藝術家營造自由馳騁的空間。

李復斌老師作為一名指揮家，向來以富有感染力的語言表達和豐富的理論知識而著稱，這次他的分享也精彩無比。他基于多年的藝術實踐感悟，強調要在多元化并存的時代語境中發展廣東音樂，一方面要好好繼承，保持其韻味與獨特的美學精神；另一方面也要學習西方古典音樂，將國樂科學化、藝術化，如此才能更好地走向世界，并實現廣泛傳播。廣東音樂既可以小而美，也可以大而雅，不做限定，大膽創造，嶺南音樂才會有更強勁的生命力。

譚穎導演通過在現場播放一段段生動的作品瞬間，表達了有感而發對于藝術創作的重要意義。他說，如果沒有感動，就不會有真正意義上的創作，優秀的作品首先是基于內心的深深震顫，在戲劇作品中，這一震顫可以借助音樂的力量得到最大化的傳遞與感染，正所謂以樂感人、以情動人，用藝術講好時代的故事，謳歌偉大的人民，推崇真善美的力量，這是一個媒體人與藝術家的社會使命與文化擔當！

藝術的背后有其精神隱喻與象征，有藝術家的人格與情懷，于感性中表達理性，閃耀思想與智慧的光芒，這才是一場高質量的音樂分享會該有的格調。

嶺南音樂與當代社會是一個可以不斷討論和關注下去的文化題旨，美好的時代必定是一個尊重藝術的時代，是一個文化環境豐富多元的時代，也是一個內心充滿自由向往的時代。這次的分享活動只是一次小小的呈現，是對藝術家們階段性成果的一次總結與展望。新時代的嶺南大地生生不息，只要繼續植根傳統，保持融合創新，未來一定會有更多精彩的迸發與呈現。