博山窯紅綠彩瓷器賞析

摘要：淄博地區的彩繪藝術在我國近代陶瓷中占有重要的地位，大約興起于清代中晚期，以鄉村藝術為顯著特點，其中以博山窯最具代表性。而博山陶瓷的彩繪藝術以博山窯紅綠彩為主要代表，且一誕生就遍地開花、大放異彩，成為北方地區陶瓷的特色瓷種，更是展現出了博山濃厚的歷史文化底蘊和獨特的地域特色，匠人的智慧與勤勞得以淋漓盡致地體現。

關鍵詞：博山窯；紅綠彩；釉下彩

一、博山窯紅綠彩的典型陶瓷器物

1.套五盆（圖1）是博山地區陶瓷生產的典型產品，在博山地區俗稱套五花盆，為由小到大套放在一起的五個白釉彩繪日用陶盆[1]。陶盆的直徑、高度和大小根據比例依次減少，最大的是1號盆，如同臉盆大小，直徑約36、高約13、底徑約22厘米；最小的5號盆小如飯碗，直徑約17、高約7、底徑約10厘米。盆內荷花的繪制一般采用沒骨法，用筆豪放嫻熟，畫風清新自然。色釉主要為紅、綠、藍、黑四色，花瓣為紅色，花葉為綠色。采用靈活而巧妙的構圖法，數根藍色線條作為點睛之筆，給人的感覺是整個畫面色彩豐富、構圖飽滿、疏密有致、富有層次感。

民間生產的套五盆造型與裝飾基本上差異不大，胎質比較粗，胎壁稍厚，盆外壁中部有類似錯層的淺折腹痕。套五盆系白釉彩陶，是以博山本地陶土作原料，第一步是盆坯的制作，經過壓盆、立盆、晾盆、灌堿、掛釉、刮底等工序制作而成，盆坯加掛一層叫“堿藥”的化妝土，經過施釉、彩繪等工序燒制而成。盆上的圖案紋飾繪制風格一般追求樸拙凝練，當時的匠人講究五個陶盆內的圖案都是一樣的，一般用紅、綠、藍、黑四種顏色，圖案多選菊花、牡丹、荷花等具有富貴吉祥、幸福繁榮寓意的花草，少數陶盆繪制梅蘭松竹紋，并且都是百姓身邊比較常見的植物。布局上有邊花、腰花、中心花，畫工精細復雜。比較典型且最為常見的是套五盆內壁及底部選用荷花花紋為題材，因為荷花有“君子之花”的美稱，素有“出淤泥而不染”的贊譽，具有圣潔高雅、纖塵不染之品性，象征著高潔、吉祥、和諧、萬事如意、富貴祥和，也有家庭和美之寓意。所施色釉通常選用色彩艷麗、對比強烈的紅、綠、藍三色，質底色、飾以紅花綠葉為主，非常喜慶。套五盆非常注重實用性，大的可用來揉面洗菜盛東西，小的可用來盛飯盛菜；用完后可按大小依次疊摞收納，能夠有效節省空間，具有經濟、美觀且適用的特點，一直深受百姓喜愛。至今博山地區的少數居民家中仍有保存，更多的是用于收藏，這也成為上世紀博山乃至全國人民的生活記憶。

2.民國時期紅綠彩山水茶盤（圖2），施以白釉，直徑25.5、高2.3厘米，口沿外撇，平底，底徑為24.6厘米，重750克。茶沿周圈涂有醬紅色。茶盤畫面布景錯落有致，山水樹木房屋充滿生活氣息，顏色淡雅，活生生一幅幽靜舒適的鄉村生活寫照。畫工將陶瓷顏料的綠藍紅幾種色劑進行精心搭配，房屋的一抹紅頂給整個畫面增加了視覺效果。據實物資料證實，約在清末民初，博山窯大量燒造紅綠彩茶盤、茶壺、茶罐、茶杯等陶瓷器物，藝術精品走進百姓家中。博山窯紅綠彩山水、花卉、蟲鳥、動物等題材的茶盤與當時顏色相對單一的山東魚盤比較，顯得題材多樣，顏色搭配賞心悅目，但造型簡單，多以圓形為主，偶有八邊形。茶盤作用多樣，作為盤子具有實用性，可以盛放茶壺、茶杯等器物，同時作為獨具特色的藝術品，起到觀賞的作用，給人以精神上的愉悅。

3.民國時期釉下彩花鳥瓶一對（圖3），敞口，頸細，溜肩，圓腹，收足，瓶口處有殘缺。施以白釉，采用寫實意法，正面形狀獨特的奇石立于正中，奇石后面菊花有的展姿怒放，有的含苞待放，喜鵲站在枝頭昂頭歌唱。花瓶背面借用唐代詩人韋應物《寄李儋元錫》中詩句“去年花里逢君別，今日花開已一年”，以花里逢別起，即景勾起往事，有欣然回憶的意味；而以花開一年比襯，顯示時光流逝，更流露出身處蕭索境況的感慨。通過花瓶的側面落款，可知其創作于癸亥年（1923）。據《山東陶瓷大事年表》記載，1922年博山地區共有窯場106處、窯爐149座、職工2000人，1923年博山大雨成災，山頭村數十家窯廠被淹停產，當時的窯廠損失較大。匠人們在創制陶瓷器物的時候，喜歡成雙成對，并且較多地選用菊花和喜鵲作為題材，菊花因歷經深秋寒霜，氣節高傲，有頑強的生命力，具有高潔、吉祥、長壽之寓意，體現出匠人期盼吉祥歡樂的心情?；ㄆ繕媹D與瓶身曲線自然結合，線條流暢有力，將紅、綠、藍三種顏色自然和諧地結合在一起，色彩艷而不妖，是民國時期博山紅綠彩的代表作品。花瓶有“平平安安”“平安如意”“圓圓滿滿”“榮華富貴”之寓意，一直以來深受百姓喜愛，在當時作為裝飾品，家家戶戶都喜歡擺放。

4.民國時期紅綠彩帽筒（圖4），圓口、直筒、筒腹中空，高28、口徑12厘米。采用寫實法繪制富貴吉祥之寓意的牡丹花卉，配有蝴蝶等組成生動活潑的畫面，充滿盎然生機。帽筒是陶瓷產品中富有民族文化特色和工藝特征的器物，自清代發展以來，因其造型簡約、裝飾精美而備受人們喜愛。其器身中空呈筒形，產生之初注重實用，最初的作用是承托存放官帽。清嘉慶年間創制的帽筒開始傾向于陳設、觀賞，流行于道光以后，帽筒的功能不僅僅具有實用性，且更多地用于陳設、觀賞，其逐步走進尋常百姓家，成為居家擺設、女兒出嫁時的必備品。為了呈現更美觀的裝飾效果，帽筒的造型、構圖、題材也隨之發生變化，博山地區開始生產紅綠彩帽筒，匠人對裝飾技法、創作方式不斷探索與創新，創制的帽筒在造型上更注重實用性，色彩使用艷而不妖，在題材方面傾向于采用人們熟知的故事、吉祥喜慶的圖案，通過色彩的變幻突出層次感，深受百姓的喜愛。帽筒作為一個歷史時期的物件，至今仍有很高的觀賞、研究和收藏價值。

二、博山窯紅綠彩瓷器的發展

博山的陶瓷生產歷史源遠流長，從宋代開始，博山地區就成為我國北方重要的陶瓷生產地之一。在宋代，其生產的陶瓷主要以青釉印花陶、絞胎陶、粉杠陶、茶葉末釉、三彩釉等著稱，器物在質地、造型和裝飾方面，樸實厚重，且富有變化。其中，三彩釉是一種低溫鉛質釉料，一般由醬紅、綠、黃、白等色彩組成。當時在淄博、河南、山西、河北、德州等地都發現了紅綠彩陶瓷產品，雖然博山窯沒有發現鮮明的紅綠彩器物，但從醬紅、綠、黃、白等釉色來分析，博山窯紅綠彩瓷器已具備釉色過渡演變的必然關系。

從清代中晚期開始，博山地區逐步發展陶瓷彩繪藝術，在近代達到高峰，并在新中國成立后進入了了一個全新的歷史發展時期。其中，以博山窯青花瓷和紅綠彩瓷最具代表性。博山窯紅綠彩主要分兩類：一類是指敷著紅綠彩釉的各種人物和動物陶塑擺件等；另一類是指繪有山水、人物、花鳥、戲劇故事、神話故事、吉祥圖案等紅綠彩釉繪畫的各類器物，例如瓶、缸、碗、盤、盆、帽筒、罐、茶具、枕、文房用品等，種類繁多，其中又以紅綠彩茶盤、盆、花瓶、瓷枕、帽筒等富有特色。博山窯紅綠彩的創作燒制很大程度源于博山工藝傳習所的設立，該傳習所存在的時間較短，但影響深遠，特別是對博山地區制瓷技術的改革具有巨大的推動作用，并對博山陶瓷的審美風格產生很大影響[2]。據記載，山東第一個官方創辦的窯廠就是博山工藝傳習所，創立后的傳習所率先引進國外的陶瓷顏料，白釉產品的生產質量有了很大程度的提高，隨著產品質量的大幅度提高，博山的陶瓷生產面貌有了天翻地覆的改變，過去的陶瓷多數質地粗糙不精致，色澤灰暗而單調，顏色單一，多采用藍色或黑色，博山工藝傳習所出現后，促使博山陶瓷生產進入到一個“柳綠花紅”“花繁葉茂”的時代， “洋藍配以紅綠”呈現出獨特的色彩，給人以賞心悅目、自然和諧的感覺。

三、博山窯紅綠彩瓷器的藝術特點

博山窯紅綠彩瓷器并非僅僅指紅色和綠色兩種色彩，而是主色調選用紅綠兩色，再輔以黑色、紫色、藍色等色彩，將色彩合理搭配，創制的紅綠彩瓷器更具有藝術氣息和生命力。博山窯紅綠彩有釉下彩、釉上彩之分。通俗而言，釉下彩瓷就是在器坯上先繪畫施彩，再罩透明釉后進行燒制；釉上彩瓷則是在燒好的器皿釉面上先進行繪畫施彩，再放入窯內低溫燒烤；亦有釉下、釉上相結合工藝，即在燒好的釉下彩瓷畫面上再補以釉上彩，最后進行燒制完成。博山窯民國紅綠彩屬于一次燒成的高溫釉下彩繪。

博山窯紅綠彩較多的是高溫釉下彩，工藝不等同于宋金時期淄博地區所生產的三彩陶瓷——宋三彩。宋三彩屬釉上紅綠彩，以外表的釉色來說，主要是一種低溫鉛質釉，采用的燒制方式是二次燒成法，器物成形后先燒制素胎，再上釉色二次燒成。宋三彩一般將醬紅、綠、黃、白等幾種色彩混用，瓷器色彩光艷奪目。值得一提的是，宋三彩由唐三彩演化而來，稱其為宋三彩并非指的是顏色的數量。近代博山窯紅綠彩與宋三彩的主要區別在于制作工藝，博山窯紅綠彩是取博山當地的泥土制坯，晾干后上面施一層白色的化妝土，選用進口顏料，有的是使用當地生產的火紅、火綠等顏料，匠人在坯體上進行創作繪制圖案，繪制完成后上面施一層透明釉，放入窯爐中高溫燒制一次成形。按照這種工序創制的紅綠彩瓷器自然和諧，給人一種單純而明快的感覺。紅綠彩中的紅色艷而不妖、綠色青翠鮮嫩，紅綠搭配有著濃濃的鄉村藝術氣息，充滿著淳樸的張力與生命力。

博山窯生產的紅綠彩瓷器多用于百姓的日常生活，造型相對簡單、便于使用，色彩淡雅而清新，裝飾簡約而通俗，更貼近百姓生活，深得百姓喜歡。受博山當地地理環境、自然條件、經濟發展、生活習俗、地域文化以及審美觀念等諸多因素的影響，在瓷器造型、色彩使用、紋飾選擇等方面，形成獨具特色的藝術風格。博山窯各類器皿上的紅綠彩繪畫主要以傳統國畫中的小寫意和大寫意為主，較多的是寫意花鳥，也有少量的人物、山水繪畫，充分展示了博山陶瓷藝人在載體上的繪畫風格，色彩濃郁、艷而不俗、淳樸率直、化拙為雅，是博山千年陶瓷文化史中綻放的一朵奇葩。博山窯近代陶瓷胎體厚重、質地松疏，在制陶工藝上存在著諸多明顯的不足和缺陷。但博山窯紅綠彩瓷器上面的題材選用豐富多彩，中國畫的各種門類都有所體現，無論山水、花鳥、動物還是人物，都充滿生機活力和喜慶色彩[3]，而且洋溢著一派欣欣向榮的繁華之感，極易感染觀賞使用者。從現代審美的角度來看，正是由于存在這些不足和缺陷，才使得這些來自鄉間沾滿泥垢、看似普通的生產生活器皿凸顯出鮮明的地域個性和人文色彩。俗話說“紅紅綠綠，圖個吉利”，正是這樣迎合了廣大民眾普遍的審美喜好，同時帶來了彩繪藝術風貌的變化，散發出濃郁的鄉土氣息。

四、結語

以紅綠彩瓷器為代表的博山陶瓷彩繪藝術，完美地展現了近代以來博山地區的民間傳統制陶藝術，作為博山陶瓷藝術中的一朵奇葩，帶有濃厚的地域色彩和民間純樸特征。博山窯紅綠彩瓷器將博山民間藝人高超嫻熟的繪畫技巧展現得淋漓盡致，是博山近代陶瓷史甚至整個博山陶瓷史上濃重絢爛的一筆，給博山陶瓷彩繪藝術帶來了新風貌。

參考文獻：

[1]淄博市政協文史資料研究委員會.淄博陶瓷琉璃大觀[M].濟南：山東大學出版社，1992：42.

[2]李福源，翟艷.山東近代第一個官辦窯廠——博山陶瓷工藝傳習所的風雨歷程[J].春秋，2019（01）：45-49.

[3]吳瓊.近代博山傳統陶瓷裝飾紋樣研究[D].青島大學，2012.

作者簡介：

丁麗艷（1982—），女，漢族，山東淄博人。在職研究生，文物博物專業，文博館員，研究方向：文物的管理保護與研究。