水在中國畫創作中的應用探析

摘 要：水是生命之源，是世間萬物生長必需的物質。古人對水有獨特的偏愛，水也是中國畫中最常見的元素。以水為研究對象，著重分析水在中國畫中的不同表現形式及在中國畫創作中的具體應用，希望能推動中國畫的發展。

關鍵詞：水；中國畫；表現形式；藝術創作

我國傳統文化賦予水獨特的內涵，如“智者樂水”“上善若水”等，關于水的詩句更是數不勝數。在中國畫的三大畫科中，水是山水畫的重要組成部分，在花鳥畫中也占據著非常重要的位置，水也經常出現在人物畫背景中以映襯畫作人物。因此，中國畫中水是不可缺少的組成元素。本文重點研究了水在中國畫創作中的表現形式以及應用情況，希望可以為中國畫創作提供參考和借鑒。

一、中國畫的內涵特征

中國畫是我國傳統的繪畫形式，也被稱為丹青。在進行中國畫創作時，人們一般使用毛筆蘸水、墨、彩在絹帛或者宣紙上進行描繪，然后將畫作裝裱形成卷軸畫。中國畫的三大畫科幾乎涵蓋了所有中國畫的創作題材，如山水、花鳥、人物等，創作風格主要有工筆和寫意兩種。在進行中國畫創作中，畫家非常注重意境和情感的表達，這也是中國畫不同于西方繪畫的獨特之處。

中國畫在塑造形象、表達繪畫理念時均體現出畫家對與自然、社會有關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。創作會采用具體和抽象相結合的方式，展現人的意識和理念，賦予畫作一定的教育功能。在中國畫創作中，不論是人物畫、山水畫還是花鳥畫，都或多或少融入了畫家的意識和價值理念等，進而形成借景抒情這一創作手法。

在構圖方面，中國畫也有不同于其他繪畫的獨特之處。畫家在創作時不拘泥于某一個空間或者部分，而是使用靈活的創作技巧打破空間的局限性，將各種描繪對象及意境情感等融入畫作，通過繪畫技巧的靈活運用及合理布局創作出具有自己獨特見解和認知的作品。可以說，中國畫在構圖上具有非常大的靈活性，畫家可以結合自身感受盡情發揮，創作出意境深遠、虛實對比明顯的優秀作品。

在筆墨運用方面，畫家非常注重借助筆墨來表達情感，并通過水、筆、墨、彩的運用使繪畫對象躍然紙上，將繪畫對象外在形態和內在神韻表現出來。在中國畫創作中可以使用水墨，還可以使用墨彩結合的形式來繪畫。隨著中國畫創作理論和技巧不斷發展，水墨在創作中所占的比重越來越大，甚至有些人認為中國畫就是水墨畫。在中國畫的創作中，畫家也會借用不同比例的水墨及運筆的快慢等突出畫作的層次感和藝術感，使整個畫面表現出外在形態和內在神韻。將水墨結合使用進行創作也可以創作出意境深遠的畫作，而其中，其他色彩可對水墨起到一定的補充作用，豐富畫面內容的表現形式，也起到深化主體的效果。

就水墨畫而言，最基本的特點是自然，彰顯一定的象征性意義，但表現形式比較單一。后來，在水墨畫的創作過程中，畫家通過筆墨的調和豐富了畫作的層次，提升了表現效果。唐宋時期，水墨畫創作達到一定的高度，畫家通常采用水墨來達到“水暈墨章”的效果。元代，水墨畫創作更加成熟，創作技巧更加高超，此時，畫家將水墨的濃度即水和墨的比例根據畫作內容進行了更細致的區分。可以說，水在中國畫創作過程中具有無可替代的作用。

二、水在中國畫創作中的重要作用

《頤園論畫》有言：“萬物初生一點水，水為用大矣哉！作畫不善用水，件件丑惡。嘗論婦女姿容秀麗名曰水色，畫家悟得此二字，方有進境。”此句意在強調水為萬物之源，并且對中國畫來說，水亦有大用。具體而言，水在中國畫創作中主要具有空間構建、表現畫作審美與意境的功能。

（一）營造空間感

在中國畫的創作過程中，水的運用可以起到營造空間感的作用，可以在整幅畫作中營造出一定的空間結構。西方繪畫中為營造空間感往往采用透視原理進行創作，如常用空間透視、色彩透視等，使畫作中的場景或者人物更加真實。在中國畫的空間營造中，水是重要的依托，畫家多是借助水來營造重疊關系的空間，以此對畫作中的畫面層次及內涵表達起到一定的補充作用，進而展示出畫面的空間感。

隨著中國畫創作技巧的不斷成熟，宋代畫家郭熙提出了“三遠法”的繪畫理論，這也是中國山水畫中一種特殊的透視法。在畫作中，畫家將不同視角的自然場景自然融入同一畫面中，進而突破空間限制，讓人的視線延長，可以通過觀看畫作感受到無限的空間。具體而言，“三遠法”指的是高遠法、深遠法以及平遠法。

高遠法是指從仰視角度創作，畫中的景物起于視平線以上，進而突出表現景物的高；深遠法突出的是深，畫家采用俯視視角進行景物的描繪，從而使景物展現出深遠的效果，打破觀者的視野局限性，可實現對景物的集中描繪；平遠法是通過平視的視角進行創作，畫家以平視的視角觀察景物，通過近小遠大的方法來營造畫作的空間感。水是平遠法創作形式最常選用的元素。在中國畫中，運用水可以使畫作的空間有一定的延伸效果，使畫作營造的空間更加廣闊，能夠更好地表達整個畫作中景物的空間關系，賦予畫面以更好的視覺美感。

（二）表現畫作審美與意境

中國畫和西方繪畫的不同之一在于審美角度。西方繪畫注重畫作的真實性，中國畫則強調意象，更為注重意境的營造和情感的表達。在中國畫創作過程中，畫家喜歡借助畫面內容表達內心情感，注重所描繪的自然景物和內心情感的融會貫通。畫家在進行中國畫創作時，多會將自己的情感融入其中，使作品更有深意。

水在中國畫中的運用就起著表現畫作審美和意境的作用，在畫作留白處運用水，可以營造悠遠的畫面感受。如馬遠《水圖》（圖1）主要運用勾勒之法，即用水墨或淡色暈染畫面，使其呈現水的層次。馬遠《水圖》之“黃河逆流”、孫克弘《水圖》之“黃河逆流”均在勾勒的基礎上添加渲染之法。同時，畫家還以留白的方式以及山石、小橋、舟船等的表現暗示水的存在。元代黃公望《富春山居圖》中對水的表現則主要運用了留白的方法。

另外，將水運用于中國畫創作中還能使水的各種形態及情態充分展現，觀者在欣賞作品時可以體會到畫家想要表達的情感，進而產生共鳴，使心靈獲得慰藉。觀者還能在欣賞畫作中的高山流水的同時陶冶情操，感悟生命之美和人生真諦。水在中國畫中的作用除體現悠遠的意境之美外，還可以借助水墨的結合展現多種多樣的形態，畫家通過運用多種繪畫技巧呈現多樣的畫面，讓動態和靜態的水都能呈現出來，可以極大地提升中國畫的藝術性與審美性。

三、水在中國畫創作中的應用

（一）作為題材內容的水

1.泉水和瀑布

動態的水在中國畫中發揮著至關重要的作用，水只有動起來才能呈現不同的形狀。動態的水主要可以表現為泉水和瀑布，一般采用烘托渲染和勾勒的繪畫方式來描繪山石的外形，進而表現出水的動勢，并同時運用墨色來映襯白泉。觀摩古人創作的山水畫名作，不難看出古代畫家借助線條就能將山泉和瀑布的形態表現出來。如清代畫家鄭燮的《甘谷菊泉圖》，畫家僅用四條直線就將瀑布的形態勾勒于紙上，非常具有新意。再比如李成的《晴巒蕭寺圖》，采用遞進的形式將水流的形態表現出來，使觀者可以領會到水仿佛在流動的畫面。

2.溪流和水澗

泉水和瀑布屬于動態的水，而溪流和水澗屬于靜態的水，其在表現山林景色時更具優勢。如宋代著名畫作《虎溪三笑圖》借助折線將溪流呈現在紙上，所形成的水澗也清晰可見，畫家還在作品前端繪出小瀑布，通過勾勒和烘托的形式將山水景色細節表現出來，使畫面更具立體感，也展現了山水環繞的一種意境美。李唐《萬壑松風圖》中的流澗也緊緊吸引了觀者的注意力，增添了畫作的生機，使硬氣的畫風帶了一絲婉約。倪瓚《幽澗寒松圖》采用平遠法將畫面壓縮在平視的視角，采用階梯形式來表現流澗，用空白表示下面的水潭，靜中有動，動中有靜，借助流澗的動來突出水潭的靜，使整個畫面具有悠遠靜寂的意境。

3.借助他物表現水

通過研究中國畫，可以發現魚紋比水紋更早出現在繪畫中，這就說明古人也喜歡借助他物來表現水。唐宋花鳥畫中經常出現借助他物表現水的繪畫形式，如在《紅蓼水禽圖》中，畫家借助鳥在紅蓼枝上休息，紅蓼被鳥的體重壓彎，導致葉尖浸入水中的情形來描繪水。雖然整幅畫作中沒有對水的細致描繪，但是可以讓人一眼就能理解畫家的創作意圖，可以看出水在哪里。在明代畫作《蘆雁圖》中，畫家采用了一種創新性的繪畫技法來表現水，其借助畫作背景來展現靜態的水，蘆雁掠過水面，使水面形成漣漪，水草搖動的景象也在水中映出倒影，這都是借助他物表現水的典型代表作品。

4.水禽浮水

在中國畫中借助水禽浮水進行創作也是畫家常用的表現形式，這與山水畫藝術創作中借助漂浮的小舟具有同樣的表現效果。如《太液荷風圖》中掩藏于荷葉中的野鴨，通過看不見的腳掌與腹部這種遮掩的方式，表現了水的不透明及波動性，這與傳統借助他物來表現水的清澈見底不同。宋代畫家張茂的《雙鴛鴦圖》也是借助鴛鴦游動形成的波紋來表達畫面是一池湖水的意境，鴛鴦向蘆葦方向游去，好像要上岸休息，讓人產生想象。《溪鳧圖》呈現的是一只野鴨正立于水岸邊上，同時河里水波陣陣泛起的畫面，以不規則的線條表現出水紋。

（二）作為材料媒介的水

在中國畫創作中，畫家一般非常注重意境的營造和情感的表達。為更好地彰顯畫家的情感及畫面意境，需要運用筆墨勾勒。中國畫中最能體現創作意境和情感的就是水墨畫。當然，水墨畫的表現效果與水和墨的運用情況息息相關，特別是對水的運用。

結合古代畫家對水與墨關系及水墨和繪畫關系的研究，我們可以看出水墨是中國畫的根本組成，其中，水是水墨的根本。在中國畫創作時，畫家通常非常注重水的運用，水與墨的比例和濃度對畫作的呈現效果以及意境和情感表達起著至關重要的作用。不同比例的水與墨可以產生不同深淺程度的墨色，即人們常說的“墨分五彩”。毫不夸張地講，水就是水墨的載體，運用水墨進行創作也就是用水在創作。如果水的含量較大，色彩呈現就比較淡，水含量較少時，色彩就顯得濃厚，然后畫家再以不同濃度的墨色表現不同的意境和內容。因此，水的運用和中國畫所要表達的情感內涵有直接關聯，水是中國畫創作的精髓和關鍵所在，畫家需要巧妙運用水，創作出意境和內涵均豐富的優秀作品。

需要注意的是，在中國畫創作中，即使水的含量較少，如果方法不得當也會出現墨水流溢的現象，不能較好地發揮水的價值。因此在水的應用過程中，畫家要重視加強水分含量以及用筆方法的把控。與此同時，為更好地運用水，還需要勤加練習，熟能生巧，進而有效掌握水的運用方法。如著名畫家黃賓虹對水的運用就非常成功，通過分析其畫作，我們可以看出他在運用水時并沒有盲從傳統的繪畫技巧，而是通過認真研究，大膽嘗試將水與墨相融合，進而形成強弱、濃淡等變化，他將中國畫的創作技巧發揚光大，形成了具有獨特風格的繪畫技巧。

可以說，水是水墨的靈魂，必須將水的應用同中國畫的創作效果以及繪畫形象緊密結合起來，才能展現中國畫的質感和內涵。只有運用好水墨，才能展現中國畫的獨特魅力。因此在現代中國畫創作中要對水的運用加以創新，對水的表現力進行研究，運用好水，之后再結合自身實踐感悟以及情感內涵創作出優秀作品。

四、結語

水在中國畫創作中一直是非常重要的組成部分，表現出了非常高的應用價值。加強對水在中國畫創作中的表現形式及運用思路的研究，對畫作呈現效果及畫家情感表達具有至關重要的作用。雖然水是無色的，但是通過和墨的有效融合，并借助繪畫技巧的運用，就可以打造有層次的畫面，將畫作意境和畫家情感表現得淋漓盡致，這也是水墨運用的魅力所在。只有運用好水，才能創作出意境深遠的優秀作品，推動中國畫發展。

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作者簡介：

江家勝，哈爾濱師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：中國畫藝術研究。