中國畫筆墨的藝術(shù)表現(xiàn)形式探析

摘 要：中國畫運用筆墨進行創(chuàng)作時具有獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，如筆的運用技巧、墨的比例關(guān)系、線條的運用等。畫家在創(chuàng)作時根據(jù)創(chuàng)作意圖及構(gòu)思布局等進行起筆、行筆、收筆等，借助潑墨、積墨、破墨、蘸墨等技法來展現(xiàn)畫作的意境，并運用線條進行畫作創(chuàng)新，從而使中國畫筆墨的藝術(shù)表現(xiàn)形式更加豐富多彩。故對中國畫筆墨的藝術(shù)表現(xiàn)形式展開系統(tǒng)研究。

關(guān)鍵詞：中國畫；筆墨技巧；表現(xiàn)形式

中國畫在我國有著悠久的發(fā)展歷史。畫家借助筆墨、色彩、線條等在宣紙、絹、帛上進行創(chuàng)作，進而形成一幅幅優(yōu)秀作品，全面彰顯出中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式的獨特魅力。中國畫的筆墨表現(xiàn)形式與畫家的筆墨用料特點、創(chuàng)作方式有著強相關(guān)性，如下筆、起筆、行筆、收筆以及用墨等都會對畫作的藝術(shù)表現(xiàn)力產(chǎn)生影響。基于此，本文對中國畫筆墨的藝術(shù)表現(xiàn)形式進行研究，詳細分析中國畫的筆墨特點及中國畫筆墨創(chuàng)新措施，以期對中國畫的發(fā)揚、傳承有所助益。

一、中國畫筆墨的內(nèi)涵

中國畫筆墨的演變史可以說是中國美術(shù)發(fā)展史的縮影，在中國幾千年傳統(tǒng)文化及審美觀念的變化過程中，中國畫已經(jīng)形成了獨特的美學(xué)體系。中國畫作為中國美學(xué)體系中的重要組成部分，凝聚著中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精髓，彰顯著豐富的人文思想和內(nèi)涵。因此，在提倡傳統(tǒng)文化傳承和發(fā)揚的新時代，中國畫創(chuàng)作要堅持對創(chuàng)作材料及技法等因素的創(chuàng)新，使其精準表達情感和創(chuàng)作理念。而其中，筆墨成為中國畫創(chuàng)新創(chuàng)作的關(guān)鍵。

中國畫畫家在描繪客觀物象時，畫面中的構(gòu)圖和意境都需要借助筆墨來展現(xiàn)，可以說筆墨是中國畫最重要的藝術(shù)表達語言之一。畫家借助筆墨抒發(fā)內(nèi)心情感，表達自己的思想觀念。但是，筆、墨和筆墨有著本質(zhì)的區(qū)別，筆、墨是真實存在、實實在在的繪畫工具和材料，而筆墨已經(jīng)演變成一種中國畫創(chuàng)作工具的使用法則，是脫離物質(zhì)屬性升華到精神層面的藝術(shù)表達形式，是中國畫的最高審美標準，體現(xiàn)了畫作最高層次的內(nèi)涵。換言之，中國畫的筆墨語言是借助自然物象又超然于物象，可彰顯自然和心靈的超然灑脫，是一種獨特的審美意識形態(tài)，極具中華民族藝術(shù)表現(xiàn)特色。

中國畫創(chuàng)作從立意到構(gòu)圖再到下筆達意都離不開筆墨，其也是中國畫最直觀的視覺效果表現(xiàn)形式。中國畫的筆墨語言在很大程度上決定著中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式，畫面創(chuàng)作形式也直接影響著藝術(shù)創(chuàng)作的最終效果。因此，在中國畫創(chuàng)作時，筆和墨是不可分割的整體，沒有筆根本無法運墨，沒有墨更無法下筆，二者相互配合，相互促進。墨可體現(xiàn)運筆的技巧，其依附于筆才能在紙帛上留下印記，實現(xiàn)對畫家內(nèi)心情感的表達。筆與墨相互配合能產(chǎn)生不同的表現(xiàn)形式，或奔放，或靈動，或灑脫。正是筆和墨相互依附的這種和諧關(guān)系，才推動中國畫筆墨表現(xiàn)形式的形成，使中國繪畫藝術(shù)不斷發(fā)展。畫家在創(chuàng)作過程中要不斷積累創(chuàng)作經(jīng)驗，持續(xù)加深對筆墨藝術(shù)表現(xiàn)形式的研究，提升自身對筆墨的運用能力，如此才能切實發(fā)揮筆墨這一蘊含中國文化內(nèi)涵的藝術(shù)表現(xiàn)語言的作用，使中國畫煥發(fā)新的生機。

二、中國畫筆墨的特點

中國畫作為中國傳統(tǒng)繪畫形式，在發(fā)展演變的過程中逐漸形成了獨具一格的筆墨特點。筆墨不僅是繪畫的工具和材料，也是彰顯中國畫表現(xiàn)手法及精神內(nèi)涵的載體，對中國畫創(chuàng)作具有十分重要的意義。中國畫筆墨的特點主要體現(xiàn)在以下方面。

（一）中國畫筆墨具有語言特性

中國畫在發(fā)展過程中不斷融合中華民族傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，成為古代畫家表達思想和理念的載體，因此中國畫的筆墨也逐漸形成了獨特的語言特性。中國畫的表現(xiàn)手法有勾、點、擦、皴、染等，墨法主要有破墨、潑墨、積墨、濃墨、焦墨等，筆法和墨法的不同、下筆運墨的輕重程度以及二者之間的融合交織，共同形成中國畫復(fù)雜多變的藝術(shù)形式。一些傳統(tǒng)文化思想及地域人文等都可以通過筆墨的合理運用將細節(jié)表現(xiàn)出來，因此中國畫創(chuàng)作時的下筆方式和運墨方式能將不同語言表達、不同繪畫技巧以及畫家的審美觀念直觀形象地反映到畫作中。

（二）中國畫筆墨具有氣韻特征

中國畫畫家在創(chuàng)作時不會刻意追求筆墨技法的復(fù)雜性，而是追求畫作所能體現(xiàn)出的氣韻特征，即我們常說的意境，眾多流傳至今的曠世奇作無不是如此。很多著名畫家在構(gòu)圖和筆墨的運用上，均已超脫外形神似階段，更在意筆墨運用中自然、流暢地表達內(nèi)心的想法與情感，并使觀賞者感同身受，進而產(chǎn)生情感共鳴。例如：中國畫中的山水畫可將山水的大氣磅礴展現(xiàn)得淋漓盡致，使觀賞者頓感胸懷開闊，充滿力量；花鳥畫可使人感受到自然界的空靈婉約，使心靈趨于平靜。鄭板橋的竹子有的采用潑墨形式，有的僅勾畫幾筆，就可使竹子的風(fēng)骨躍然紙上；齊白石的蝦也是借助筆墨的運用，將蝦的生機展現(xiàn)在世人眼前，使人感受到畫作中蘊含的意趣盎然。中國畫之所以受到世人的推崇，很大原因是受到中國畫筆墨賦予的氣韻特征的感染。

（三）中國畫筆墨具有人格特征

中國古代文人的綜合素養(yǎng)普遍很高，琴、棋、書、畫皆有涉獵。傳統(tǒng)文化和哲學(xué)思想也在潛移默化中對古代文人墨客的生活及思想產(chǎn)生了影響，他們的繪畫作品中就自然而然表現(xiàn)出文人墨客的人格特征。文人墨客在熟練運用繪畫技巧之外，也注重借助繪畫來表現(xiàn)自身的情懷和品格，展現(xiàn)自身個性。如鄭板橋喜歡梅蘭竹菊，而梅蘭竹菊被認為擁有清雅淡泊的品質(zhì)，這也是鄭板橋不畏強權(quán)、淡泊處世的側(cè)面寫照。古代文人墨客的處世原則及精神內(nèi)涵都在繪畫中得以真實體現(xiàn)，他們的經(jīng)歷、學(xué)識以及對藝術(shù)的理解均是其藝術(shù)作品獨特魅力的組成內(nèi)容，同時也是畫家藝術(shù)修養(yǎng)和人格魅力的表現(xiàn)。

（四）中國畫筆墨具有時代特征

中國畫在發(fā)展中由于受到當(dāng)時政治、經(jīng)濟、文化等因素的影響，形成了一定的時代特征。中國畫的載體有很多，如宣紙、帛、絹等。中國畫的起源可以追溯到新石器時代，當(dāng)時古人在陶器上作畫，以展現(xiàn)具象或者抽象的事物，陶器上的繪畫也展現(xiàn)出極高的藝術(shù)價值。如在青銅器上描繪的各種云雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，都展示出古樸而美觀的藝術(shù)審美。如今，很多傳統(tǒng)紋飾也被藝術(shù)家應(yīng)用于繪畫創(chuàng)作或者藝術(shù)設(shè)計中。三國兩晉時期，中國繪畫中逐漸融入了濃厚的宗教色彩；唐代的畫風(fēng)更趨向奢華，畫作多是描繪貴族的豪華生活場景；兩宋時期人們更加偏愛花鳥題材的繪畫，側(cè)重于寫實，如張擇端的《清明上河圖》，將汴京的繁華熱鬧呈現(xiàn)在畫軸中；元明清時期的山水畫和花鳥畫得到飛速發(fā)展，文人墨客更喜歡借助山水和花鳥直抒胸懷，將文化領(lǐng)域的繁榮和社會政治經(jīng)濟的穩(wěn)定呈現(xiàn)在畫作中，這一時期也出現(xiàn)了很多熱愛生活和藝術(shù)的偉大畫家。

三、中國畫筆墨的藝術(shù)表現(xiàn)形式

（一）用筆

中國畫筆墨的運用與書法用筆有著相通之處，都是分為起筆、行筆、收筆幾個階段，且對運筆的速度和力度也有較高的要求。巧妙且科學(xué)的筆墨技巧，可以在很大程度上提升中國畫的創(chuàng)作質(zhì)量，賦予作品畫面以更強的韻律感和空間感。具體來說，起筆、行筆、收筆三個階段應(yīng)著重關(guān)注以下方面：

第一，起筆。起筆對畫作的最終效果有著至關(guān)重要的影響，起筆技巧的優(yōu)劣會直接影響后續(xù)的創(chuàng)作。通過起筆，我們也可以窺見畫家對畫作的整體掌握能力、思想內(nèi)涵甚至是性格。在起筆時，畫家應(yīng)將運筆功底通過筆墨走勢彰顯出來，保證運筆的流暢，以此為后續(xù)的行筆打好基礎(chǔ)。

第二，行筆。畫家需要根據(jù)畫面布局對筆墨的筆鋒走勢及用墨多少進行有效控制，同時，注意筆墨的藝術(shù)表現(xiàn)形式，應(yīng)通過行筆將具體描繪的物象與畫面整體布局有效銜接，進而使整幅畫作呈現(xiàn)出合理有序的視覺效果，提升畫作的觀賞性。

第三，收筆，這也是創(chuàng)作的尾聲部分。畫家在收筆時要做到干脆利落，不拖泥帶水，同時要像書法創(chuàng)作一樣做回鋒處理，從而保證畫作的自然簡潔，不存在筆墨拖沓，使畫作的最終呈現(xiàn)效果達到最佳。畫家在進行中國畫創(chuàng)作時，必須對畫作整體結(jié)構(gòu)做到胸有成竹，然后運用筆墨技巧，使線條更加流暢，畫面更加整潔自然，最終展現(xiàn)出畫作的神韻。

（二）用墨

中國畫作品的水平不僅體現(xiàn)在用筆上，在用墨上也有著非常高的要求。不同的墨色可以營造出不同的藝術(shù)表現(xiàn)效果，同時也可以通過墨的濃淡、輕重表現(xiàn)畫家的情感及畫作的神韻。在中國畫創(chuàng)作中，畫家需要精準調(diào)配墨色，同時配以用筆技法，以此有效表現(xiàn)畫面的明暗與虛實，在向觀賞者傳遞思想與情感的同時，為其留下無限遐想的空間。具體而言，中國畫的用墨方式主要有潑墨、積墨、破墨、蘸墨等。

第一，潑墨。其重點在于“潑”，當(dāng)畫家完成畫作的整體布局后，需明確潑墨的準確位置，然后科學(xué)運用筆頭進行潑墨創(chuàng)作。因為“潑”這一動作存在一定的不確定性，所以運用潑墨技法往往會讓畫作呈現(xiàn)出超出預(yù)期的效果。畫家可以在潑墨處理后的畫作上進行二次創(chuàng)作，以豐富畫面的藝術(shù)效果。潑墨技巧的運用對畫家的繪畫能力有著很高的要求，其必須能夠熟練運用潑墨技巧。

第二，積墨。積墨指畫家用墨汁對畫作中的目標物象層層暈染，進而使墨色逐漸顯現(xiàn)出來。積墨主要用于濃墨和淡墨之間的繪畫空間。在創(chuàng)作花鳥畫或是山水畫時，可以借助積墨技巧來描繪花草莖稈的虛實，以收獲較好的墨色效果。

第三，破墨。運用兩種不同的墨色，在墨未干之前進行重疊使用。因為墨色不同，再加上濃淡不同，從而使兩種墨色相互滲透、映襯，形成獨特的觀賞效果。畫家在中國畫創(chuàng)作時為凸顯畫作的神韻，多采用破墨法，同時會根據(jù)具體畫作內(nèi)容采用不同的破墨技法，如淡破濃、濃破淡等。

第四，蘸墨。蘸墨技法即畫家利用畫筆對墨汁進行蘸取，并利用畫筆進行繪畫創(chuàng)作。由于在繪制過程中筆端的墨汁逐漸減少，因此會呈現(xiàn)出不同的畫面效果。畫家通過對蘸墨技法的靈活運用，可以使畫作呈現(xiàn)出不同的平面觀感和立體效果，有效增強畫作的整體藝術(shù)效果。

四、中國畫筆墨的創(chuàng)新方法

（一）在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上推陳出新

中國畫筆墨的創(chuàng)新一方面要做到取傳統(tǒng)之精華，另一方面要辯證地將傳統(tǒng)中的糟粕摒棄。只有正確處理傳承和創(chuàng)新的關(guān)系，才能促進中國畫筆墨的健康發(fā)展。

在繼承傳統(tǒng)方面，中國畫筆墨已有幾千年的發(fā)展歷史，具有獨特的藝術(shù)魅力和文化價值，無論是筆墨運用技巧、氣韻意境的營造還是對畫家人格特征的體現(xiàn)，都有許多地方值得我們借鑒學(xué)習(xí)。繼承傳統(tǒng)要從臨摹開始，通過臨摹優(yōu)秀的中國畫作品，結(jié)合時代背景體會古人創(chuàng)作時的心態(tài)和情感。明末清初著名畫家王原祁曾經(jīng)說：“畫本心學(xué)，仿古人必須以神遇、以氣合，虛機實理，油然而生。”由此可見，臨摹是創(chuàng)作的前提。此外，中國畫創(chuàng)作想要保持生命力和藝術(shù)力，需要不斷推陳出新，應(yīng)積極借鑒國內(nèi)外優(yōu)秀的繪畫技巧，并與中國畫筆墨運用技巧相結(jié)合，如此才能不斷增強中國畫筆墨的活力。

（二）在打破傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上與時俱進

中國畫筆墨在幾千年的發(fā)展歷史中已經(jīng)形成了一套固有程序，但是隨著時代發(fā)展，一些組成元素難免與時代需求相脫節(jié)。因此，中國畫畫家應(yīng)積極打破傳統(tǒng)固有程序，結(jié)合時代發(fā)展需求，積極探索中國畫筆墨的創(chuàng)新發(fā)展途徑。我國已經(jīng)有很多中國畫大師嘗試在打破傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上與時俱進，大膽創(chuàng)新，并且已經(jīng)取得了非常好的效果。例如：畫家李可染潛心研究色彩，創(chuàng)作出一種逆光效果，進一步彰顯出筆墨的性能；張大千把筆墨幻化成一種潑彩的效果，通過將線條和皴擦技法相融合，形成一種磅礴大氣的創(chuàng)作效果。

中國畫筆墨是兩個不同的概念，筆的運用呈現(xiàn)出線條的多變，墨的運用呈現(xiàn)出面的效果，濃淡干濕各有千秋。如今，經(jīng)過幾千年的發(fā)展，中國畫筆墨已經(jīng)成為一個整體不可分割的整體，在對其進行繼承和發(fā)揚的基礎(chǔ)上可以大膽創(chuàng)新，進而創(chuàng)作出更多的繪畫技巧和藝術(shù)作品，為觀賞者提供更好的審美體驗。

五、結(jié)語

中國畫筆墨的藝術(shù)表現(xiàn)形式對畫作的呈現(xiàn)效果具有十分重要的作用，如文中提及的起筆、行筆、收筆、潑墨、積墨、破墨、蘸墨等，可以產(chǎn)生富有獨特內(nèi)涵的藝術(shù)表現(xiàn)形式。與此同時，在中國畫創(chuàng)作過程中，既要汲取傳統(tǒng)之精髓，也要在傳承的基礎(chǔ)上推陳出新，在打破傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上與時俱進，不斷吸收優(yōu)秀繪畫技法，賦予中國畫筆墨以新的內(nèi)涵，推動中國畫的繁榮發(fā)展。

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作者簡介：

宿廣志，哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：中國畫藝術(shù)研究。