當AI開始畫畫，人類是不是又輸了

把腦海中的畫面用一句話表達出來，盡可能細節化，然后點擊鼠標，只需要幾秒鐘，你就能獲得一張高度渲染的精美圖片。當然，你也可以只模糊地輸入幾個字，描述越模糊，得到的結果越出乎意料。哪怕你連畫筆都沒拿過，也能“畫”出一幅梵高的《星空》和莫奈的《日出》。如果想象力更豐富些，你還能“畫”出賽博朋克風格的洋蔥，或者克蘇魯風格的中國山水。

數字藝術的門檻從未如此之低，直到人類發明了AI（人工智能）繪畫。2022年，幾個AI繪畫系統成為藝術界最熱門的話題，并且迅速向大量普通用戶普及。AI在攻破圍棋之后，似乎正在氣勢洶洶地掀翻藝術。

就像AlphaGo通過反復學習海量圍棋棋譜，掌握了這個智力游戲的奧義。AI也吸收了海量藝術家創造的作品，從而可以輕易吐出人們想要的任何風格。只是，比之AI下棋和寫詩，AI繪畫給人們帶來更深一層的沖擊感。它不僅宣告機器向著人類藝術創造的頂峰再下一城，似乎更加拿捏住了人類引以為傲的審美。

更令人吃驚的是，AI繪畫正以極快的速度迭代和進步，上個月還對人臉的勾畫技藝生疏，這個月就已經足以亂真。

2022年8月，AI繪畫的爭議從網絡蔓延到現實。在美國科羅拉多州博覽會新興數字藝術家競賽中，一位名叫杰森·艾倫的參賽者提交了一幅用AI繪畫程序作出的《太空歌劇院》，獲得了最高獎。一時間群情激奮，很多參賽者和網民指責他作弊。但他一開始就是以“杰森·艾倫利用Midjourney”的署名提交作品，并沒有違反任何規則。而且，競賽組委會也沒有表示收回獎項。

“藝術已經死了。”獲獎后的采訪中，面對洶涌的爭議，這位39歲的游戲工作室老板硬氣地回應，“AI贏了，人類輸了。”

畢生所學，卻不如輕松地輸入幾個字？畫師會失業嗎？游戲行業可能首當其沖受到沖擊。

“讓美術師畫100種不重復的亂石堆，可能會被打，但AI可以隨便畫出1萬個給你慢慢挑。”游戲設計過程中，制作人往往無法明確表達需求，美術工作人員只能自行捉摸，導致大量反復乃至返工。AI將帶來巨大改變，在設計初始階段，AI可以根據氣氛、光照、風格、質感等設定生成大量草圖，在此基礎上，制作人與美術人員能夠迅速領會彼此的需求。

也就是說，如何用AI作畫還是其次，更重要的是，AI將告訴我們“畫什么”。在立項之前，制作人可以把一拍腦袋想出來的主意交給AI，加些關鍵詞，反復測試，看看能生成什么，是否符合“感覺”——“這個詞，往往是美術創作者們的噩夢，但AI顯然可以不知疲倦地滿足任何無理的要求。”

也有人認為，在普通人手里，AI常常會不受控制，但到了畫師手里，它們就像被馴化的超級戰馬。“只要你愿意，就能成為一個非常優秀的由AI輔助的藝術家，完全沒有必要抗拒。”那么，AI作畫是創造藝術還是竊取藝術？

當人們輸入指令：“小女孩，大頭，奈良美智。”AI三秒鐘吐出一幅酷似奈良美智經典風格的繪畫時，這幅畫的作者到底是誰？是奈良美智、用戶，還是給AI寫代碼的程序員？當藝術家的畢生作品被AI精準地學習和模仿，藝術家要如何維護自己的權利呢？

波蘭概念藝術家格雷格·魯特科夫斯基為此感到憂慮。他以油畫風格的恢弘奇幻作品聞名，最近成了Stable Diffusion中最受歡迎的模仿對象之一。他在網上搜自己的名字，蹦出的都是AI的畫，自己的作品已經被淹沒了。僅僅一個月，他的名字被AI作為關鍵詞使用了93000余次，而米開朗基羅、畢加索、達·芬奇只被使用了2000余次。最近一次采訪中，魯特科夫斯基感嘆，他感覺職業生涯受到威脅。

日本的AI繪畫軟件“mimic”上線后，一批漫畫家集體聲討，要求開發者禁止讓AI模仿自己。柏林兩位藝術家搭建了一個名為“我正在被用來訓練嗎”的網站，藝術家可以檢索自己的作品是否進入了AI訓練數據庫。還有一種聲音呼吁，如果注定無法阻止，至少應該給藝術家付費。然而對于藝術家的抗議，AI開發者要么只是敷衍幾句，要么干脆捂住耳朵。

從古至今，藝術都是人類獨有的能力，但AI這種前所未有的人類超級模仿者出現后，其創作的作品能稱為藝術嗎？AI會改變藝術的定義嗎？

Midjourney創始人大衛·霍爾茲對AI藝術保持著清醒的謙卑姿態。他認為藝術往往是關于故事和情感的，但AI藝術不具備這些，AI藝術里的故事和情感，來源于使用它的人。

100多年來，古老的藝術總是不斷經受新技術的威脅。給美術帶來過最嚴重恐慌的是攝影術，但美術活下來了，只是畫像師這個職業幾近消亡。這一次，會有什么不同嗎？

（文/倪偉摘自《中國新聞周刊》）