平凡的偉大
——淺談庫爾貝現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)特征

□經(jīng) 涵

1855 年庫爾貝將“現(xiàn)實(shí)主義”作為自己作品展名稱并且做出了現(xiàn)實(shí)主義宣言，這標(biāo)志著藝術(shù)史新時代的開始。“現(xiàn)實(shí)主義”是藝術(shù)與文學(xué)對當(dāng)下社會與自然的回歸，庫爾貝將自己的所見所聞用最樸實(shí)的畫筆展現(xiàn)在畫面中，使當(dāng)時最為龐大的群體——農(nóng)民、工人、窮人逐漸走進(jìn)大眾的視野。本文將結(jié)合圖例，從現(xiàn)實(shí)主義角度出發(fā)分析庫爾貝的藝術(shù)特征，以此來進(jìn)一步了解庫爾貝的藝術(shù)。

一、庫爾貝藝術(shù)歷程發(fā)展概況

（一）庫爾貝的藝術(shù)思想啟蒙

1819 年6 月10 日，居斯塔夫·庫爾貝在法國東部弗朗什孔泰地區(qū)的奧爾南出生，弗朗什孔泰地區(qū)是法國最東面的邊境地區(qū)，是一個較為安逸并且遠(yuǎn)離戰(zhàn)亂紛爭的地方。這里森林廣袤，影響著年幼的庫爾貝對自然的審美感受，在他孩童時期作品中，家鄉(xiāng)的人物與風(fēng)景占據(jù)絕大多數(shù)，他對家鄉(xiāng)自然環(huán)境的描繪是對其未來藝術(shù)生涯的鋪墊。

家庭因素對庫爾貝早期思想啟蒙也有一定影響，庫爾貝一家祖祖輩輩都生活在此河谷地區(qū)，他的外祖父曾經(jīng)是法國右翼政黨軍人，由此“民主”與“共和”思想深深根植在他心靈深處。富裕的生活環(huán)境也使他雖生于農(nóng)村，但也可以得到相對較好的教育，不過庫爾貝對父親為他所鋪設(shè)的道路并不感興趣，最終踏上了對藝術(shù)的追求之路，來到了巴黎。

庫爾貝初入巴黎，結(jié)識了如普魯東、弗朗西斯衛(wèi)等人物，在這個藝術(shù)圈中，他們喜歡把自己稱作“波西米亞人”，意為“不生活在常理之中的人”。該圈子大多以浪漫主義為主，這也對庫爾貝早期藝術(shù)觀念產(chǎn)生了一定影響。

（二）庫爾貝受浪漫主義影響初期

“浪漫主義”作為一種資本主義上升時期出現(xiàn)的意識形態(tài)，是法國大革命催生出的社會思潮產(chǎn)物。19 世紀(jì)的法國興起啟蒙運(yùn)動，浪漫主義和啟蒙思想相結(jié)合，使之成為一種全新的文化和思想觀念。

當(dāng)時的浪漫主義無疑影響著庫爾貝，迅速發(fā)展的資本主義以及革命使社會階層不再穩(wěn)定。自由、民主、平等的思想在全社會范圍內(nèi)普遍產(chǎn)生，這在庫爾貝的人物、風(fēng)景和靜物作品之中都有所流露。早期庫爾貝也大量臨摹浪漫主義作品，這與他繪畫藝術(shù)中所帶有的浪漫主義情結(jié)有很大關(guān)系。以《絕望者》（如圖1）為例，庫爾貝在構(gòu)圖上不再按照傳統(tǒng)形式，而是將巨大的人物形象放在畫面中間，使畫面空間幾乎都被人物形象所占滿，而遠(yuǎn)處的景色顯得渺小得多，這樣的構(gòu)圖方式具有極強(qiáng)的視覺落差感和戲劇效果。在刻畫人物神態(tài)時，庫爾貝所用手法夸張，人物雙眼瞪大，眉頭緊鎖，嘴唇有微妙的上揚(yáng)。他對神態(tài)的把控顯得從容自信，在畫面色彩上也有著自我的理解，畫面中用了許多補(bǔ)色關(guān)系使色彩協(xié)調(diào)、穩(wěn)定。這幅作品表現(xiàn)出庫爾貝難以抑制的激情和豐富的想象，體現(xiàn)出庫爾貝一定的浪漫主義情結(jié)。

圖1 庫爾貝 《絕望者》

（三）庫爾貝的藝術(shù)思想轉(zhuǎn)變

在1855 年萬國博覽會被拒絕展出的兩件作品成為庫爾貝藝術(shù)觀念的轉(zhuǎn)折，一幅是《畫家的畫室》，另一幅是《奧爾南的葬禮》。而后者則被人稱為“人間喜劇”，這是一場來自庫爾貝故鄉(xiāng)奧爾南的葬禮，作品人物眾多，市長、神父、死者的鄰居等，人們?yōu)榇司奂谝黄穑嬅嫔厦總€人物的神情、動態(tài)都若有所思。而這也成為批評家主要攻擊的目標(biāo)，他們認(rèn)為藝術(shù)本該高雅，需要描繪神圣之愛，即使是葬禮也需帶著沉痛的哀思，而《奧爾南的葬禮》喪失了對死亡基本的敬畏。當(dāng)時的保守勢力對《奧爾南的葬禮》尤為反感，而支持庫爾貝的評論家們則把《奧爾南的葬禮》戲稱為“浪漫主義的葬禮”。

正是這些支持庫爾貝的評論者幫助庫爾貝找到了自己的定位：一個革命者，一個獨(dú)立畫家。正如他寫于1854 年的一封信中所說：“我希望永遠(yuǎn)用我的藝術(shù)維持我的生計，一絲一毫也不偏差我的原則，一時一刻也不違背我的良心，一分一寸也不畫僅僅為了取悅于人、易于出售的東西。”

二、庫爾貝的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)呈現(xiàn)

（一）平凡真實(shí)的人物形象

在庫爾貝眼中，現(xiàn)實(shí)生活中辛勤勞作的勞動人民都是有血有肉的，是極具鮮活情感的，他們相比于浪漫主義時期中的人物形象，更顯得真實(shí)、熱誠，是底層社會的最本質(zhì)體現(xiàn)，這也是庫爾貝現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)所要表現(xiàn)出來的最主要方面。庫爾貝在為他的藝術(shù)作品構(gòu)造人物形象時，其人物的題材選擇總是從我們最為常見的人物形象著手，也就是社會階層中占比最大、最平凡的一個群體——勞動人民。

在《篩麥婦》一作中，作者所表現(xiàn)的是一位中年農(nóng)村婦女篩麥子的場景，從畫面的背景中我們可以看出這是一個平凡的農(nóng)村家庭。畫面的中心部分是一位身穿紅色長裙的婦人跪在麻布上，雙臂前展握住簸篩，麥子從簸篩上掉下。婦人向后傾斜的身體生動地體現(xiàn)出了勞作的不易和艱辛。這種將背影放在畫面的視覺中心位置的表現(xiàn)形式在當(dāng)時是一種很大膽的行為，左側(cè)麻袋上斜躺著一位婦女，頭往一邊側(cè)，認(rèn)真地挑選著盤中的麥子，右邊有一個小男孩正在向打開著的柜子里探頭，像是在看里面是否還有余糧。這是一幅生活氣息非常濃烈的作品，畫面中的人物都極具生氣，欣賞作品時仿佛你就佇立在旁觀望他們勞作一般。畫家既歌頌了農(nóng)村婦女為家庭辛勤勞作的美德，又從側(cè)面諷刺了在當(dāng)時資本橫行的社會中，底層群眾被剝削的現(xiàn)實(shí)生活狀態(tài)。

庫爾貝認(rèn)為繪畫應(yīng)跟隨現(xiàn)實(shí)，將自己的畫筆浪費(fèi)在眼睛所看不到的東西上，是他無法理解的。庫爾貝的這種藝術(shù)觀念使他在遇到能與自己產(chǎn)生共鳴之處時，會迅速以速寫或者插圖的方式記錄下來，正因如此他才塑造出一個個平凡又真實(shí)的人物形象。

（二）厚重結(jié)實(shí)的筆觸組合

在油畫技法上，大多數(shù)畫家為了能突出女性的柔美氣質(zhì)，都是將畫面描繪得非常細(xì)膩，仿佛一位少女置身畫中，但是庫爾貝在1855 年創(chuàng)作的《梅爾·格雷瓜爾》這幅畫時卻用筆果敢豪放，他將色彩大膽地甩在畫面上而不多加修飾，在手部描繪上，我們可以看到他用小色塊堆疊在手的結(jié)構(gòu)上，在這些色塊之間還可以看到筆刷掃過所帶來的特殊質(zhì)感，亮部的筆觸則更讓人印象深刻。筆觸的運(yùn)用在庫爾貝后期的繪畫中更加慷慨激昂，特別是在他的風(fēng)景作品中。

在1864 年創(chuàng)作的《貝巖》中，庫爾貝運(yùn)用刮刀作筆，顏色層層覆蓋，狂放自如，使畫面更富有一種利落感。大面積刮刀快速劃過留下的痕跡與唐代李思訓(xùn)的大斧劈皴有異曲同工之妙，垂直構(gòu)圖組成巖石，蒼勁有力，質(zhì)地堅硬。他在1866 年創(chuàng)作的《海龍卷》里，畫面以冷色調(diào)為主，近處和遠(yuǎn)處的帆船在海浪中搖曳著，襯托出海浪的氣勢磅礴。遠(yuǎn)景筆觸輕松寫意，龍卷風(fēng)帶來的動勢，使海面極不穩(wěn)定，讓人聯(lián)想到英國畫家透納極具動感的風(fēng)景作品，此時天空的筆觸與海面的筆觸形成強(qiáng)烈對比，給觀者帶來極大的視覺差異。

（三）嚴(yán)謹(jǐn)質(zhì)樸的光與色

庫爾貝的作品色調(diào)依據(jù)其繪畫類型大致可以分為四類：描繪茂密森林的綠色時期、充滿寓意和生活題材的棕黑色時期、白色雪景時期、描繪蔚藍(lán)海洋的藍(lán)色時期。四個時期的色彩沉穩(wěn)豐富，厚重和諧。以作品《畫室》為例，我們可以看到西班牙畫家委拉斯貴支對庫爾貝的影響，畫面中光線從前方某個位置照射進(jìn)來，使畫面明度出現(xiàn)不同層次，在純度上也表現(xiàn)出不同變化。庫爾貝對光線的理解和處理體現(xiàn)出超人的天賦，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓饩€運(yùn)用讓他解決了畫面人物眾多所帶來的雜亂擁擠問題。作品畫面四周有著大面積的暗色調(diào)，這些暗色調(diào)并不是簡簡單單的黑色而已，這里的黑色有著非常豐富細(xì)膩的色彩呈現(xiàn)，微妙的冷暖在黑色塊中找到了一種平衡。在畫面中心處庫爾貝描繪了一個與真人比例相當(dāng)?shù)呐梭w，佇立著看向前方正在作畫的庫爾貝。作者使用了純度很高的黃色、紅色來塑造，使女人體與四周的暗色調(diào)形成鮮明的對比，讓這個女人體形象高大，充滿生氣。庫爾貝對純色也不是直接使用，而是將多種顏色加入調(diào)和，而這就需要畫家有超強(qiáng)的色彩控制能力，這正是庫爾貝所擅長的。

（四）沉穩(wěn)巧妙的畫面構(gòu)圖

在藝術(shù)歷史發(fā)展的長河到達(dá)古典和浪漫主義時，畫家構(gòu)圖方式大都是以三角形構(gòu)圖為主。這是因?yàn)槿切螛?gòu)圖具有穩(wěn)定性，畫面具有一種莊嚴(yán)、規(guī)整、穩(wěn)固的視感。例如，籍里柯的《梅杜薩之筏》、波提切利的《春》、達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》都是以三角形構(gòu)圖為主。可以說，不管是在宗教還是歷史題材中，這種構(gòu)圖形式都是一種主流。

如上文所提到的《畫室》，作者在構(gòu)圖上將整體畫面呈現(xiàn)一種半圓形構(gòu)圖，把人物巧妙地分為左、中、右三個部分，以正在作畫的庫爾貝為畫面的正中心。他把23 個人巧妙合理地安排在一個空間內(nèi)，左右兩邊的人物向外延伸，以三角形的構(gòu)圖形式貫穿整體，右邊是畫家的朋友和藝術(shù)家，代表著社會上層，左邊則代表著社會的下層民眾。當(dāng)觀者在欣賞《畫室》時，畫家運(yùn)用光線引導(dǎo)觀者的視線，從小男孩頭頂上方畫有明亮天空的畫布再轉(zhuǎn)移到畫家身后注視著畫布的女人體。他使光線和女人體產(chǎn)生聯(lián)系，光源集中在主要人物身上，四周次要人物則受光微弱。這種光線將畫面分為明暗兩面，他把自己正在作畫的模樣放在畫面中心，代表了自己的居中立場。

在《奧爾南的葬禮》（如圖2）中，他一改以往畫家的習(xí)慣，將畫面人物全部一字排開，并與真人相當(dāng)。庫爾貝選擇了一張3.15 米乘6.88 米的巨大畫布，在畫面中，畫家安排了至少40 位人物，有的僅露出半身，有的只有一張側(cè)臉，有的描繪了全身，他們以長隊列形式構(gòu)成畫面，每個人物的站位也都精心設(shè)計過。在畫面的左半部分，有幾個戴著白色圍巾和披著白色衣袍的人，占據(jù)了整個畫面三分之一。而中間的兩名身穿紅色衣袍的紅衣主教，作者則把他們安排至整幅畫面的黃金分割點(diǎn)，鮮艷的紅色和合適的位置選擇，增強(qiáng)了畫面整體美感。右邊則是一群身穿黑色喪服的民眾，占據(jù)了畫面三分之二的位置。庫爾貝為了不使右側(cè)黑顏色過多顯得沉悶，又在地上安排了一直回頭張望的白狗，這使右半部分構(gòu)圖不會顯得太單調(diào)。人物手持著十字架和受難耶穌的木杖在空中點(diǎn)綴了奧爾南灰黃的天空，近景、中景、遠(yuǎn)景層層遞進(jìn)，營造出強(qiáng)烈的畫面縱深空間效果。

圖2 庫爾貝 《奧爾南的葬禮》

作為19 世紀(jì)畫壇承前啟后的人物，庫爾貝為藝術(shù)發(fā)展做出了重要貢獻(xiàn)，其獨(dú)特的藝術(shù)呈現(xiàn)方式將百姓的社會生活帶入畫面，讓當(dāng)時的法國藝術(shù)充滿真實(shí)、自然、質(zhì)樸的氣息。

庫爾貝一生充滿傳奇色彩，在法國大革命時期，他既是社會紀(jì)錄者也是社會革命者，他所經(jīng)歷的二月革命、普法戰(zhàn)爭、巴黎公社等見證了作為社會最基礎(chǔ)力量的人民群眾在政權(quán)更迭斗爭中的慘烈生活。庫爾貝用他銳利的眼睛捕捉出苦難人民的形象，用激情蕩漾的畫筆譜寫出真實(shí)生活的故事。盡管新藝術(shù)出現(xiàn)總是伴隨著爭議，但誠然，現(xiàn)實(shí)主義不僅是對古典和浪漫的繼承，更為后者印象主義指明了前進(jìn)道路，它在藝術(shù)史上扮演著不可或缺的重要角色。筆者利用庫爾貝的多幅作品對其藝術(shù)主張和繪畫觀念進(jìn)行分論淺析，在一定程度上體現(xiàn)出了庫爾貝的藝術(shù)特征，而其所引領(lǐng)的現(xiàn)實(shí)主義思潮迸發(fā)出來的強(qiáng)大生命力對之后的世界藝術(shù)發(fā)展乃至中國油畫藝術(shù)出路的導(dǎo)向均具有深遠(yuǎn)影響。