臨摹：在崇尚經典中內化出新

閆君

“臨摹”是傳統中國書畫研習與傳承的最基本和必要的方式，古已有之，甚至可以說是中國傳統文化中的傳習“家法”。但在西方科技和文化涌入中國本土，尤其是西方現代藝術教育體制的全面介入后，“臨摹”被打上“守舊”“僵化”“仿制”等等標簽，人們也對“臨摹”產生了固有印象，一度成為“創新”的反面教材。在鼓勵寫生和創新思潮的涌動下，臨摹這種中國書畫自古傳習的重要方式和學習法則日益邊緣化。那么，在普遍提倡寫生與創作的現在，臨摹是否又真的無創新、無價值可言？摹本、臨本的意義何在？在創新創作的同時，我們是否失去了對傳統文化的內質理解？

3月25日，“此心歸處——敦煌藝術臨摹與精神傳承藝術展”在蘇州博物館舉辦，似乎為我們作了一些回答。此次展覽以“臨摹”為藝術中介，呈現藝術家群體臨摹成果，以張大千、常書鴻、謝稚柳、盧是、段文杰、史葦湘、歐陽琳、常沙娜等藝術家群體臨摹、研究敦煌藝術的成果為主線，圍繞敦煌壁畫、敦煌石窟藝術、敦煌學與文獻三個方面展開。緊接著4月1日，“全國第三屆書法臨帖作品展覽”在中國美術館開幕，作者通過臨帖深入挖掘民族精神內涵，承續傳統、尊崇經典，較為全面地反映了當下書法界研習傳統的階段性成果。在欣賞與感嘆這些精彩且極富研究價值的作品的同時，也引發了大眾對“臨摹”概念的重新審視。

其實，“臨摹”在中國藝術史中舉足輕重，在最久遠、最重要的藝術經典中“臨摹”的身影隨處可見，如《洛神賦圖》《虢國夫人游春圖》《搗練圖》《韓熙載夜宴圖》等傳世名作皆為摹本。這些“臨摹”作品構成了我們諸多的美學案例，也構建了我們對中國藝術精神和審美的最初印象，其本身便是中國傳統文化和藝術史的重要組成部分。

臨摹使藝術家通過手中執筆與古人對話，近距離體悟作品背后的時代印記，在汲取文化精華典范的同時，也在此基礎上續寫了文化藝術的時代譜系，是對文脈的延續。臨摹并非與創新背道而馳，“臨摹”的“臨”與“摹”表現出這種方式的豐富性，其首要既不是求形似，也非筆墨至上，亦非一般意義上的“模仿”，或者說“機械摹古”，而是在傳統中重新審視與回望，是創造性想象的“摹”，是在古意的基礎上不失自我，是在融合與轉化輸出的道路上，實現了審美意識的豐富化嘗試和藝術實踐基礎上的再創作，是一種對精妙古意充分體會后的藝術超越。清人方薰曾說：“臨摹古畫，先須會得古人精神命脈處，玩味思索，心有所得。落筆摹之，摹之再四，便見逐次改觀之效。若徒以仿佛為之，則掩卷輒忘，雖終日模仿，與古人全無相涉。”

誠然，保守的、僵化的臨摹方式確實會使書畫藝術走向窮途末路，中國藝術發展史上確實有諸多因守舊泥古趨于衰微的實例，但“宛如古人”卻非臨摹的根本目的。究其根本，臨摹所遇到的問題是傳統繪畫技法和理念在繼承過程中的問題。審視中國書畫的發展進程，中國書畫的造型特點和筆墨語言、審美傾向有其獨立性和特殊性，而臨摹更為重要的卻是在真正體悟這種獨特性和特殊性的方法，在崇尚經典上的內化出新。

可以說，“臨摹”不僅在技藝層面對文化的繼承與發展有著重要的價值，同時其還涵蓋到更深入的維度。臨摹在挖掘和闡述原作的基礎上，既可為古今傳承架起橋梁，又可為現代“造像”，為未來“寫史”，展現出臨摹的特殊功能，特別是對文化的保護性研究作用是毋庸置疑的。

在當下，如何重構臨摹的創作與傳承價值，發揮臨摹對理解傳統方面的優越性方面，在中國藝術走向創新的必然之路上，以沉靜厚實的中國傳統文化積淀，從新的角度感受、體驗、創新臨摹的多維空間，以新的視野反思和重構中國畫的臨摹內涵與社會價值亦迫在眉睫。臨摹往往被排斥在創作之外，這種排斥在一定程度上加劇了傳統筆墨精神的缺失與民族美學話語權的失落，在過度的圖像表達與視覺刺激下，現代中國畫如何在創作、創新中發展，回歸到對傳統的沉思中。

曾經，我們以寫生、創新審視和糾正傳統中國畫偏重臨摹的缺失。而今，臨摹在當下被或套路、或被抹殺的困境仍然存在，對于“臨摹”的時代定義，還需要我們在更廣闊的視野里共同探索。

（作者系《中國美術報》編輯）