時代先鋒

【編者按】4月8日，由浙江美術館、廣東美術館指導，李可染畫院、浙江肖峰宋韌藝術院共同主辦，國際水墨博覽會、深圳市來支鋼積墨山水畫文化藝術發展有限公司承辦的“時代先鋒——來支鋼水墨藝術展”在浙江美術館舉行。同日，“時代先鋒——來支鋼水墨藝術展學術研討會”在浙江美術館舉辦。眾多專家學者齊聚一堂，對來支鋼水墨藝術的風格與特色進行了討論。

皮道堅（中國美術家協會策展委員會副主任、本次研討會學術主持）：我們有一個非常精彩的開幕式，接下來開始進行研討。大家知道來支鋼這些年中開了不少的研討會，許多專家學者從方方面面對來支鋼的藝術都進行了評價，可以看出大家對他的作品都很感興趣，今天的研討會，希望大家都提供高見。

任道斌（中國美術學院國際教育學院原院長）：來支鋼的畫既有一種流動性的陰柔之美，又有一種堅硬的陽剛之美，這兩個東西碰在一起，就產生了更加豐富的美。它是一種動跟靜之間、固體跟流體之間產生的互相拼搏又互相欣賞，而且不分勝負，海不枯、石不爛，這就是生生不息的這個“活”字，因為有云煙，所以山更加“活”了。我從中體會到道家動靜相生的一種活生生的美感，這種美感是永恒的、生生不息的。

高法根（中國美術學院原副院長）：來支鋼創作那么大的畫，要花很多的時間，從他這一系列作品中，確實能看到一個畫家的精神追求。相對來說，他作品中表達的壯闊令人更有感覺，包括他筆下的云海、峰巒等，它們相互之間的交叉都是令人震驚的。總體上講，他的畫非常雄偉、壯闊、氣勢磅礴。

周剛（中國美術學院教授、設計學院原副院長）：來支鋼在他的作品中表現出了一種大氣磅礴的東西，給人一種大山大水的感覺，我覺得這個很好。他的作品《潮》語言統一，感覺更好。總體來講，不管是什么畫種，對一位畫家來說，創作這么大尺幅的作品都是相當不容易的。我知道畫一張大畫有多難，可見他所下的功夫和他的決絕之心，他對藝術的這種追求是令人敬佩的。

尹舒拉（浙江美術館原典藏部主任、本次展覽統籌）：來支鋼的這個展覽，盡管籌劃過程曲折，但最后成功開幕并舉行了研討會，體現了浙江美術界對來支鋼的認可。來支鋼的藝術路徑非常好，“從外面打進來”是一條好路徑，我祝他能夠“打”得更成功。

單增（中國美術學院藝術教育與管理學院副院長）：來支鋼創作的這樣一幅氣勢磅礴的山水，在杭州我們還沒有見過，在一個新的語境當中，作為一種探索，是值得肯定的。三個大展廳呈現出氣勢磅礴的大畫，在體量上是被包容進去的。浙江美術館整個空間也是很現代的，傳統的書畫很容易被空間“吃掉”，但來支鋼的作品跟現代的空間很契合，在尺度上，它仿佛與這個時代產生了一種共鳴。他利用這樣一個契機，將藝術的時代脈搏呈現出來，而不是在今天重復古人的氣息。

司文閣（中國美術學院美術中心主任）：來支鋼的藝術達到了一個當代水墨的范疇，在他特大的大畫里具備了比較強的抽象性和當代性，在他的小畫里面也可以找到一定的養分。其實他還是想表達心中的山水世界，我們感受到了視覺的沖擊，我覺得他可能是專門為畫大畫而生的。總體上，他的藝術還是屬于當代水墨、抽象水墨，在他的大的、特大的作品里面，這兩點更強烈。

黃河清（浙江大學藝術與考古學院教授）：來支鋼的畫確實是有傳承，既有古又有今，從他的作品中能感受到古代北宋、近代李可染先生對他的影響。他不局限于繼承，也有自己的開拓和創新，例如來支鋼畫云是比較獨特的，在古畫里面，好像專門畫云的不多。我覺得他在中國的山水畫里面表達出一種動感的美，是非常值得肯定的。現代的展覽空間強調一種公共性，尤其到海外去，我們的展覽確實比較需要這種大畫，來支鋼能畫出這種大畫，是很不容易的，而且確實比較適合現代的展覽空間。

李曉峰（上海大學美術學院副教授）：來支鋼的畫是有責任感的，不是西方的表現主義繪畫。理想主義可能人人都有，但我們這一代人的理想主義是有著極強的社會意識的理想主義，所以總歸跟責任感和使命是連在一起的。他畫作中的光感超出了浪漫主義、印象主義，是超現實的光感，但這種超現實又很正能量，仿佛一座座英雄的豐碑。

王少求（王少求美術館館長）：來支鋼的畫，以前我們就看過，而且印象深刻。他的作品給我的感覺就是氣勢真的很大，一幅畫居然就能占據一面墻，而且畫面里，山的凝重跟水的沖勁迎面而來，讓人印象太深刻了。今天看到他這么多的作品，算是對他有了一個稍微全面的認識。

陶文杰（浙江省國際美術交流協會副主席兼秘書長）：來支鋼的作品有層次感、有體積感、有空間感，我第一個感覺是很震撼。一個畫家一生要形成自己的風格是非常難的，來支鋼用積墨的方法創作有一個新的突破，他作品的標識感非常強，已經形成了自己獨特的風格和他的作品的張力與表現力，這一點來支鋼做到了，是非常不容易的。

楊大偉（浙江傳媒學院設計藝術學院教授）：在江、浙、滬地界上，類似來支鋼作品的這種山水表達是比較少的，我覺得他畫面當中其實是誠懇的、樸實的。因為現在有很多作品都是過度的表演，所以在他的畫面里，我看到了一個內在關聯，就是做事蠻認真、蠻講究、蠻厚樸。來支鋼其實更多的是用了一個當代人觀看世界的方式，已經不是在用古人觀看山水的方式了，這點我覺得是難能可貴的。在整個來支鋼的藝術里，用到的最多的兩個字就是“磅礴”，《潮》那幅畫確實給我帶來了一個很大的意外，畫面氣勢磅礴。其實繪畫是騙不了人的，沒有誠懇的態度，沒有特別強烈的意志力，就無法完成這么一件大作。

蔡樹農（《美術報》首席記者）：來支鋼的山水畫在當代可以說是特立獨行的，在江南，尤其在中國美術學院是不多見的。他的整個創作就是與古為徒，但是又與時俱進，我認為這一點也是我們當代很多畫家、書法家非常欠缺的，我個人感覺他是非常了不起的。

魏祥奇（中國美術館副研究館員）：從來支鋼的創作中，我們能夠看到很多新的東西，是一種沉浸式的觀賞體驗或者創作體驗，有一種進入畫面里的感覺。他的作品中所表現出的過程性、體驗性、身體性的東西實際上是當代水墨理論非常看重的東西。《潮》這件作品相對把中國山水畫中的痕跡減弱，把用筆或者身體性、表現性的東西增強，其實讓這張繪畫就更多地連接當代水墨的一些新的理論，或者說把這個理論能夠引入進來，讓他的繪畫產生更多的闡釋空間。

姜俊（藝術評論家）：來支鋼的《潮》非常好地表達了藝術的抽象性和崇高，有很強烈的運動感。同時它非常巨大，就如同一個很壯觀的祭壇畫，至于祭壇畫祭的是什么，可以理解為是某種山水觀念或者某種抽象性的觀念等。