小學音樂課程有效教學策略初探

徐卉

教學策略是教學設計的有機組成部分，是在特定教學情境中為完成教學目標和適應學生認知需要而制定的教學程序計劃和采取的教學實施措施。本文中的有效教學策略將從規范的教學設計、有效設問和提升教師基本功三個方面進行闡述。

一節好的音樂課和教師的教學基本功是密不可分的。課堂中，不僅需要關注到學生的參與度，增加學生自主聆聽、模仿、表現、創編的能力，還需要讓課程中的環節有貫穿性，達到“自然生成”的效果。在課前要準備好清晰的教學設計，打磨設問，不斷提升教學基本功。

一、規范的音樂教學設計輔助有效教學

（一）音樂教學設計的概念

音樂教學設計，是根據音樂學科特點綜合考慮教師、學習者、教學目標、教材、媒體、評價等各個方面因素，分析音樂教學問題和需求，設計解決他們的教學目標、教學方法和教學步驟，加以實施并由此進行評價和修改，直至獲得解決問題的最優方案的計劃過程和操作程序。合理的教學設計不僅能夠有效提升教學效率和教學質量，還能夠提高學生的專注度、參與度，讓學生得以在課堂中學到更多知識，從而實現教學效果的最優化。

（二）音樂教學設計的主要內容

1.基本要求

一篇規范的音樂教學設計，首先是文本格式的規范，比如：字體字號、行間距、格式段落等；其次教學設計的內容需要包含教學目標、教學重難點、學情分析、設計意圖和教學過程等幾個塊面。

2.教學目標

音樂課堂教學目標是音樂課堂教學中，教師通過一系列的音樂活動而預期讓絕大多數學生達到的學習結果和標準，其對音樂教學活動具有導向性的作用。因此，教學目標作為教學設計中的一個重要范疇，是音樂教學的出發點和歸宿。教學目標不僅要用精練的語言概括出一節課的知識點，學習的主要方法，而且是能夠衡量一節課中學生是否有所收獲，難點是否解決以及學習興趣是否能夠保持的標準。

確立教學目標的主體必須是學生而不是老師。因此教學目標需要圍繞學生的視角來寫，比如：通過學習一個知識點，能夠達到怎樣的效果。教學設計中不能出現“幫助學生”“教會學生”“要求學生”等詞語，因為這是從教師的角度來描述的，我們不妨改成“通過怎樣的學習，學生能夠達到怎樣的效果”。一節時長四十分鐘的課，教學目標一般在3到4條，可以將情感態度價值觀、過程與方法、知識與技能融合進去。在編寫教學目標過程中，先寫過程，再寫教學目標，這是大錯特錯的。拿到一節課，經過二十分鐘左右的解讀教材后，要求學生這節課將要達成怎樣的目標，要有清晰的目標。然后再制定教學框架，也可以在寫完教學過程后重新審視教學目標進行修改。同時教學目標需要將最重要的放在第一條，依次往下。比如歌唱課，第一條一般是能用自然連貫或者輕快、自然的聲音演唱一首歌曲，唱準歌曲中的難點，唱出歌曲的韻味。在寫教學目標時不要大話空話，目標要寫得具體，具有可操作性。

3.學情分析

不僅教學目標的制定要反復修改、思考，學情的分析也是十分重要的。一節好的音樂課能在有限的時間內，考量教師對教材把握的能力，對學情把握的能力及合理運用教學技術的能力。

音樂課要從音樂形象入手，抓住作品的關鍵特征，通過組織教學環節來呈現，并呈現出課堂的完整性。在課堂教學中，給予學生充足的時間進行實踐，從而保證在有限時間內的練習實踐有效，因此對學情的把握十分重要。學情分析一定要在教案中體現出來，撰寫出來。

設計環節之前，我們需要在設計環節前充分考慮學生們的喜好傾向、接受意愿以及背景知識儲備等情況。比如在小學的音樂課中通過設計輪唱的形式來表現歌曲，那么教師就要思考，輪唱是幾年級才開始進入學習的，所以相似的作品，挖掘的深度、拓展的知識面也一定是不一樣的。但我們要遵循一個原則就是感性在先、理性在后。這些工作都體現出學情分析的重要性。

4.教學過程

在教學過程中，要重點關注框架清晰、環節必要、教學方法、指向教學目標四方面內容。

想要呈現清晰的課程，教學設計的框架就要很清晰。在寫教學設計時，要像撰寫論文那樣，先用標題式的語言寫框架，框架要有大標題再到小標題，在小標題的下面還可以寫上這一環節將向學生提出的問題等等。在框架寫好后，再寫教師的語言語句。

在平時的磨煉中，可以把課堂中要說的每一個字都寫下來，學生可能會回答出的答案也寫下來，然后讀一讀通不通順，簡不簡潔。也可以先自問，有沒有說無關的話，有沒有簡明扼要地向學生傳遞教師想要表述的意思。只有每一次都把準備說的話寫下來，才能做到精益求精，課堂呈現效果一定會逐步提升的。

一堂課的活動設計，上下需要有邏輯性關聯性，教師的引導如果是邏輯性引導，那將是學生向前發展的階梯。邏輯性包括：活動設計的前后關聯，以及環節的必要性。當目標被拆分成一個個小活動的時候，需考慮這個環節的目標有沒有指向教師整節課的目標。

教學的設計也需要有學生視角。設計每個環節時可以追問自己：教師這樣教學生，學生能學會嗎？這個年齡的孩子，他喜歡、需要這樣來學習嗎？在課堂時間的限定性方面，教師是把時間用來講解還是給學生聆聽、體驗、演唱呢？完整而充分地體驗聆聽，能讓學生在音樂體驗與感受中，享受音樂審美過程的愉悅，并能夠理解音樂作品的內涵。

5.教學方法

無論是欣賞課還是歌唱課，都可以先抓住作品的主要風格和特征，明確教師準備圍繞哪些方面來展開，比如：作品的速度、情緒、節拍、典型節奏、演奏樂器、地區、風格等等，再考慮課堂的容量進行適當的刪減；然后要考慮運用哪種手段來解決課堂中的重難點，教學方法主要有聽唱參與、律動參與、樂器參與、圖譜參與、聲勢參與和情境參與等。在常見的教學方法中選擇能幫助解決課堂重難點的，從而達成學習效果。在選擇前要自問這種教學方法能否成為學生學習的一個支架？這個方法如果是能夠提供給學生支架效用的，那就是好的方法。如果能在課堂中有一些亮點，那會是加分項。但不論在常規課還是評優課中還應避免失誤。通過一些常見手段的合理運用，并能達到預期效果的，就是好課。

二、讓有效設問成為音樂課中的“推手”

課堂教學中的提問，是師生之間進行教學信息交流的過程，也是教師了解學生，掌握學情的一種方法。在小學歌唱教學中，教師如何從有效提問入手，預設有價值、學生感興趣的問題，對學生深入音樂內核、把握音樂元素、體驗音樂情緒起著至關重要的作用。

歌唱教學中的設問最容易出現以下五種錯誤情況，下面將具體闡述問題及解決方法。

1.設問具有隨意性

在教學中，我們通常會使用到一些比較隨意性的語言，如：“是嗎？”“喜歡嗎？”“開心嗎？”“能嗎？”“愿意嗎？”“都同意嗎？”等等。這些語言可以有，但使用頻率多的話對于教學沒什么效果，而且顯然老師們都知道學生的回答肯定是：愿意、同意、喜歡。

設問的隨意性還體現在提出的問題沒有圍繞學科特點，也沒有直指音樂本身。

2.問題沒有遞進性

除了在教學設問中應當避免一些口頭表達的語言，我們還應該注意提問的順序性和遞進性，這對于解決一些課堂中學生不易回答的難點問題是很有幫助的。下面將舉一個遞進性的設問來解決教學難點的例子。

在欣賞《打字機之歌》一課中，聆聽完主題旋律后，教師依次提出了四個問題：你覺得這段旋律的速度如何？旋律中的音多不多，密不密集？這段旋律讓你覺得我的工作忙不忙？猜猜我是做什么工作的？從感受速度、節奏到發揮想象這段旋律像是在做什么工作從而引出打字機的主題，層層遞進，十分巧妙并且教師提問的語言精練、直白。

在提問時，問題拋出的時間、地點是否合適，是否符合學情，拋出后可能會有哪些深層次的問題，我們應當如何去應對，或是在冷場的情況下，如何再搭個階梯來解決問題都是值得我們去思考的。

3.問題沒有指向性

在我們的教學設計中，常常需要思考為什么要提出這樣的問題，這樣的問題有何意義。在聽完一首歌時我們常常會問學生：有幾個樂句？哪幾個小節相同或出現了幾次？這些問題都是音樂表現的一種手段，如果在學生回答之后，教師接著融入歌唱教學中來解決音高、節奏等一些重難點會很好，但如果問完后就結束了沒有引申就顯得這些問題沒有意義。

還有一些問題沒有指向性體現在教師的提問過于寬泛而導致課堂教學中的冷場，如問學生：有什么不一樣??？或可以怎么樣??？學生常常不知道怎么回答，或文不對題。這時候如果明確給予提示速度、情緒、演唱形式有什么不一樣？或在力度速度上可以怎樣變化？學生回答的效果會好得多。

4.設問的語言過于直白

音樂是美的藝術，音樂教育的本質是審美教育，音樂教學應該是師生共同體驗美、表現美、創造美和享受美的過程，并以獨特的方式表達著情感，傳遞著情感。一位全國特級教師曾說過：“一節好課的標準是在課堂上孩子們小臉通紅，小眼發光，小手直舉。”如何使每一位學生自始至終都在美的氛圍中接受教育，并由此愛上音樂課，這是我們音樂教師必須重視的。

義務教育《音樂課程標準》提出，“以美育人”的教育思想與我國的教育、文化傳統一脈相承，是培養德智體美全面發展的社會主義建設者和接班人的教育方針的有機組成部分。通過音樂教育培養和提高學生感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，豐富和發展形象思維，激發創新意識和創造能力，全面提升學生的素質。在教學設問環節，運用一些美的詞語，語句，語態，甚至是肢體語言就顯得尤為重要。

另外設問可以抓住當前時代潮流的主題，與學生生活息息相關，并抓住學生的興趣點來提問。所謂興趣點，就是能夠激發學生學習興趣，集中學生注意力，促進學生理解的知識點。思維從疑問和驚奇開始，在教學中可設計一個學生不容易回答的懸念問題或者一個有趣的故事，來激發學生強烈的求知欲望，起到啟發引導的作用。

5.預設太牽強

像這樣的提問：這是由什么樂器主奏的啊？實際上樂器音色并不明顯，學生回答的各種答案都是靠猜，而不是真正地思考和聆聽。如果能在課前做一些聆聽音色的學習鋪墊，或是給幾個答案，讓學生對比聆聽后選擇，學習效果將會好得多。

在教學中，圖片、動畫、PPT是一種有效的輔助手段，但并不是主要手段。比如聽完音樂后，老師問讓你想象到什么樣的場景？請你為它取個合適的名字。在聽的時候老師PPT上要么是背景給予了提示，要么就直接貼出答案的圖片，這樣就顯得沒有思考和聆聽的意義。

除了以上幾點容易出現的問題，在平常的教學活動中，我們都能看到教師提問后，學生要么是獨答，要么是齊答。獨答成為個別孩子的獨角戲，齊答則易養成孩子不動腦的壞習慣。如何避免這種問題的產生，此時的我們就應該從學生出發，根據問題的難易程度，巧妙地給予學生小組討論的機會，提供給學生形式多樣的解決問題的途徑與表達策略。

如果想要避免無效設問，在教學中我們應該盡可能地同一節課反復上，通過多次磨課中，學生給予的回答來總結我們的設問是否有效。課前要把每一個問題都逐字逐句寫出來，提高問題的精確性。

三、努力形成良好又扎實的教學基本功

教師上課不能像報幕員、主持人，只是走完流程，而沒有體現內容。一定要有師生間的互動，對話也要盡量體現真實性。

在課堂中，多媒體的運用技能要充分使用，教師要不斷提高自己PPT的使用和制作能力，音頻視頻的剪輯能力等。同時背景畫面比例要精致，圖片與文字的比例是否合適，是否符合這節課主題，畫面是否適合這個學齡階段的學生都是我們要考慮的。小學階段的學生，視覺思維會更加突出，我們可以借助圖譜、音樂動畫等幫助他們理解音樂。另外，音樂要剪輯適當，這都需要我們在課后不斷練習制作。

教師的彈唱技能十分重要。在彈唱中左手伴奏的音量要控制好，音樂的表情要表現好。在歌曲范唱時，要將自己當成歌唱家；在彈琴時要能達到“人琴合一”的效果。這就要求我們不僅要熟悉教材，在課后還得不斷練習，提高自己的鋼琴演奏能力，聲樂演唱能力，自彈自唱能力等等。一日為師，我們就應該終身學習，做到讓自己技多不壓身。一名合格的音樂教師一定要做個好演員，好編導，先編再演。

作為新時代的基層教師，要始終追求立德樹人、以美育人、以情感人的基本理念。一節課不僅僅是對以往學習、生活的回顧，還是今后學習的起點。我們要回歸教育的本質，注重以人為本，形成“生成式課堂”。在有限的課堂時間限制下，抓住作品的關鍵特征，突出重點，基于學情，合理運用技術，最終才能呈現課堂的百花齊放。