刻紙、譜曲、演奏樣樣在行，80歲老人熱愛生活不止步

潘謙

刻紙創(chuàng)作，記錄平凡的故事

一把刻刀、一張紅紙、一雙巧手、一絲妙想，80歲的蘇云軒耐心地刻畫出一幅幅細膩而逼真的畫作，訴說世間百態(tài)，留下歷史發(fā)展的印跡。

從20世紀70年代初起，蘇云軒就把業(yè)余時間大都放在了刻紙這個愛好上。從臨摹書上的畫作開始，身邊的花鳥、風(fēng)景、人物漸漸都成了他刻畫的主題。經(jīng)過反復(fù)地研究、學(xué)習(xí)、苦練，他逐漸形成了自己的風(fēng)格。

“我的作品展現(xiàn)的都是普通勞動人民的真實生活。”蘇云軒說。

以前蘇云軒在商業(yè)局工作，去商店、門市部、食堂、餐館等處時，他總會仔細觀察工人的工作和生活狀態(tài)，空閑的時候，他就琢磨如何構(gòu)圖，以便生動地反映這些人物形象。有時沒有好的思路，他會輾轉(zhuǎn)反側(cè)，難以入眠；睡到半夜，靈感突然蹦出來了，他會立即起床創(chuàng)作。

蘇云軒有一個半個巴掌大的本子，上面粘貼著他20世紀七八十年代在報紙上發(fā)表的刻紙作品。“旅舍前臺服務(wù)員為住客縫補脫落的扣子”“餐館門口店員攙扶盲人進店”“巷子口送菜員把蔬菜送到殘疾人手上”……這些作品展現(xiàn)了人物的淳樸之美，講述了一個個誠信經(jīng)營、服務(wù)周到的故事。

自學(xué)樂器，享受音樂的魅力

蘇云軒自小便鐘情于樂器。7歲那年，蘇云軒跟著父親從湖北鄂州搬到了飛云山腳下。一次砍柴時，他用山上的竹子做了一支笛子，自己摸索著吹奏。這是蘇云軒的第一件樂器。

“1965年，我被抽調(diào)到商業(yè)局負責(zé)文藝宣傳工作，那會兒才正式入門。”蘇云軒告訴記者，接觸文藝宣傳工作后，他才開始系統(tǒng)地學(xué)習(xí)樂理知識。

基礎(chǔ)薄弱，只能勤加練習(xí)；沒有專業(yè)老師指導(dǎo)，只能和別人對比后再改進。他每天都會找一個安靜的角落，翻開曲譜獨自練習(xí)，一練就是兩三個小時。自己練完后，再跟樂隊合奏，錯了就重來。就在一次次重來中，從笛子到簫，從葫蘆絲到二胡，蘇云軒漸漸掌握了多種管弦樂器的演奏技巧，水平不輸專業(yè)人員。

2002年退休以后，蘇云軒的時間變得充足，這給了他自制樂器的條件。有一次，他和老伴在公園鍛煉時偶然撿到一根竹子，竹身泛著淡紫色，上面有累累“淚痕”，詩意與美好并存，不禁讓他想起自己兒時做的竹笛。于是他將這根竹子帶回了家。砍去兩頭，留下5節(jié)，里面掏空成內(nèi)膛，外面用燒紅的螺絲刀燙出氣孔，然后打磨竹節(jié)，串好笛穗，綁上扎線，一支笛子便制成了。

不單竹笛，蘇云軒還用水管自制了一支笛子。只見他從絨布袋中取出一支黑色笛子，順手便吹奏了一曲《化蝶》，笛聲宛轉(zhuǎn)悠揚，如泣如訴。這般美妙的聲音竟是從一根“水管”中吹奏出來的，實在讓人難以置信。

譜曲作詞，歌頌生活的美好

“天天演奏別人的曲子，我覺得沒什么新意，就想更上一層樓，演奏自己的曲子。”玩了十幾年管弦樂器后，蘇云軒開始將注意力轉(zhuǎn)移到了譜曲、作詞上。有十幾年聲樂知識和演奏經(jīng)驗的積淀，沒過多久，他就掌握了要領(lǐng)。

1993年，他參與作詞的歌曲《瞬間閃光》獲得“全國工人歌曲征歌”金獎。當(dāng)年的那本獲獎歌曲集他保留至今。雖然上面手寫的字跡已經(jīng)淡去，但他的創(chuàng)作熱情持續(xù)至今，而且有越燃越旺之勢。

“江灘春回歸/日月入懷心兒醉……”節(jié)奏歡快、曲調(diào)優(yōu)雅的歌聲從蘇云軒口中吟唱出來。這首他獨立譜曲、作詞的《黃石好山水》，融入了黃梅戲的元素，用黃梅戲的韻味展現(xiàn)黃石的半城山色半城湖。

為了譜寫《黃石好山水》，蘇云軒專程到澄月島看夕陽染紅磁湖，看東方山上清晨的陽光透過樹葉的縫隙灑在林蔭小道上，看重巒疊嶂、水天一色的仙島湖……欣賞四時之景，感受城市變遷，從中找尋創(chuàng)作的靈感。

蘇云軒最近的作品《飛云洞》前后修改了十幾次，現(xiàn)在已經(jīng)接近創(chuàng)作尾聲。在飛云山腳下住了近30年，他對那里有著深厚的感情。飛云山上，四季之美各有千秋：春天山花爛漫、夏天飛瀑千尺、秋天落英繽紛、冬天銀裝素裹。

一幅幅綺麗的畫卷，在他的腦海里扎下了根。“高山流水垂千尺，山泉盡流飛云洞”，他記憶里的飛云洞，歷久彌新。

（摘自《東楚晚報》2023年3月3日，水云間薦）