探究勃拉姆斯《狂想曲》中的風格與演奏

〔關鍵詞〕勃拉姆斯；《狂想曲》；音樂語言；情感表達

一、勃拉姆斯與他的創作

約翰內斯·勃拉姆斯是19世紀浪漫主義時期的一位重要作曲家，他的作品具有鮮明的浪漫主義風格，以感性、情感和想象力為特點。勃拉姆斯的作品體現了浪漫主義的精神，表現了對自然、神話、歷史和傳說的關注，以及對個人情感和精神體驗的關注。在勃拉姆斯的作品中，音樂創作風格融合了濃厚的古典主義基礎和浪漫主義音樂表現，因此他被譽為“古典主義時期最后一人”和一代浪漫主義鋼琴家的代表人物。作為19世紀下半葉德國音樂文化的重要代表人物，約翰內斯·勃拉姆斯一直追求深刻而又含蓄的情感表達方式，成為德國浪漫主義時期的杰出作曲家。

狂想曲是一種自由形式的音樂作品，通常表現為富有即興性和創意的風格。與其他更加嚴格遵循音樂結構的作品相比，狂想曲的特點在于它的自由、多變和不拘一格，這使得作曲家在創作時有更多發揮想象力和個人風格的空間。狂想曲的起源可以追溯到文藝復興時期，在浪漫主義時期達到了巔峰。因為浪漫主義時期是一個充滿激情、個性和情感表達的時期。作曲家可以通過對旋律、節奏和動態的巧妙處理，塑造出各種各樣的激情四溢、憂郁沉靜、個人風格鮮明的作品，展現自己獨特的音樂觀念和審美傾向。

《狂想曲》是勃拉姆斯一生中最重要的作品之一，被認為是浪漫主義音樂的代表作品。這首曲子以其富有想象力的旋律和強烈的情感表現而受到廣泛贊譽，以強烈的音樂表現力和富有想象力的音樂語言表現人類的感情。勃拉姆斯的《狂想曲》具有獨特的創作特征，它們的形成是受到多種因素的影響。一方面，勃拉姆斯受到古典音樂傳統的影響，他在《狂想曲》中使用了許多古典音樂的元素，如旋律、節奏和和聲；另一方面，勃拉姆斯受到民間音樂的啟發，他將民間音樂的特點和元素融入了《狂想曲》的創作中。這些民間音樂的元素包括不規則的旋律、獨特的和聲和豐富的情感表現。

此外，勃拉姆斯也受到浪漫主義文化的影響。勃拉姆斯的《狂想曲》是一種獨特的音樂形式，兼具古典音樂、民間音樂和浪漫主義文化的特點，這些特點使其成為一種充滿想象力和表現力的音樂形式。

二、勃拉姆斯《狂想曲》Op.79 No.2的音樂分析

鋼琴作為樂器之王，憑借著獨特的音響特質，能夠通過單音搭配不同的和聲和節奏，表達出各種不同的音樂情感，展現出演奏者和作曲家的“復合思維”以及“交響化創作思維”，在演奏中模擬出交響樂團的聲音效果。然而，演奏的目的并不僅在于追求交響化的音響效果，而且要通過表現音樂的情感內涵，傳達出深刻的意義。勃拉姆斯在創作鋼琴作品時，巧妙地借鑒了管弦樂隊的配器思路，通過鋼琴演奏無限探索，展現出他敏感沖動和柔情似水的內心世界，創造出極具戲劇張力的效果。

勃拉姆斯《狂想曲》Op.79 No.2，這首曲子被評論家譽為“最能體現勃拉姆斯音樂特色、最具他個人風格的名曲”，也是他演奏最頻繁的作品之一，是一首以小調形式創作的鋼琴曲，具有獨特的音樂表現特征和風格。一方面，這首《狂想曲》具有流暢的旋律和靈活的音樂語言，以及富有表現力和情感張力的和弦變化。這些特征使得狂想曲具有強烈的節奏感和旋律的連續性。另一方面，《狂想曲》Op.79 No.2 具有浪漫主義的音樂特征，表現了對個人情感和精神的關注，以及對自然和神話的美學關注。一旦聽到他的音樂，人們立刻就能辨認出來。他擅長將積極與消沉、光明與黑暗、樂觀與悲觀相互對置，充分體現了他雙重的個性：既敏感、沖動，又靦腆、溫柔。在作曲家貝克拉特的一張著名素描中，勃拉姆斯吸著雪茄煙蒂，用左手彈奏高音聲部的分解和弦音，在這張畫里的勃拉姆斯彈奏的正是《g小調第二狂想曲》。

該作品是奏鳴曲式。圖示如下：

（一）呈示部由四個階段構成

主部（Exposition）

主部的主題充滿熱情奔放的氣息，以G 小調為基礎。左手演奏低沉而連貫的節奏，右手則負責旋律。左手八度與右手分解和弦共同構成主題，呈現出鮮明的節奏感。右手中聲部的五度連接使旋律較為平穩。兩個旋律相互對比，為這段音樂注入了活力與激情。在左手交叉演奏高音部三度音時，需加強推進力度，使旋律更緊湊、充滿張力。

主部的動機音樂素材主要由三連音音型組成，以八分音符三連音和四分音符等分型節奏進行。旋律采用單音和弦分解式上行，先跳進下行，然后跳進上行的三音組模式。主部分為兩個樂句，第一句以半終止式結束于V7，第二句則以開放式結束，轉向D大調。

旋律以八分音符三連音和四分音符等分型節奏進行，單音和弦分解式上行和先跳進下行再跳進上行三音組模式進行，主題動機音樂素材為三連音音型，先跳進下行后跳進上行，動機音樂素材譜例如下：

連接部（ Transition）

連接部以較弱的力度開始，左右手交替旋律音上行，力度逐漸增強，整體氛圍由安靜過渡至深沉厚重。第79小節出現ff力度標記，緊接著的第80至85小節，力度迅速回落至很弱。在短短幾小節內，力度與音色變化豐富，展示了勃拉姆斯敏感細膩的內心。

連接部在調性上承上啟下，承上：主部動機的三連音材料轉調至D大調。啟下：D-G-D的連續轉調回到屬調，為副部的出現作鋪墊，和聲上也為副部做了屬準備。

副部（ Secondary Theme）

副部旋律在節奏上與主部相仿，同樣以三連音為主要節奏。然而，橫向旋律走向不同，以級進進行為主，中聲部偶爾加入和聲補充。調性從D大調轉至d小調，回歸屬調。低聲部以和弦分解式琶音進行。

結束部 （Closing Section）

結束部的旋律主要采用等分型。高聲部以單音或同音程連續進行，次高聲部以三連音節奏的三音組連續進行。次高聲部的旋律走向并不突出，主要作為和聲補充。伴奏部分主要以等分型八度柱式和弦進行，偶爾加入順分型附點節奏。

在和聲方面，重復終止用以鞏固副調，最終以屬調d 小調結束。整個結束部分呈現出音樂的強烈張力和力量感，為這部作品畫上了圓滿的句號。

（二）展開部由三個階段構成

1. 引入階段：開始由下屬調c小調進入，后連續且快速地轉調至f小調、bE大調。旋律上采用了主部主題的音樂動機，旋律走向和節奏都符合主部，伴奏上同樣與主部音樂素材相似，八度音程柱式和弦進行。

2. 中心階段：調性多變，調式轉到b小調，后轉回主調g 小調。旋律方面集中展開結束部主題材料，旋律高聲部為同音、同音程進行，次高聲部為三連音同音組重復進行。伴奏聲部為四分音符等分型和附點順分型節奏進行為主，八度音程柱式進行。

3. 準備階段：以主部和結束部材料共同進行發展，調性回歸主調g 小調，樂段最后強調屬音，屬音持續，預示再現，為再現部做準備。旋律上高聲部以四分音符等分型進行，次高聲部依然保持三連音同音組的反復進行，和聲補充。伴奏聲部以八度音程柱式進行。

（三）再現部同樣以主部、連接部、副部、結束部構成，調性回歸主調g小調，統一調性。

再現部為主題的原樣再現，回到了g 小調的調性。尾聲的八小節使樂曲逐漸平靜下來，在節奏和旋律上形成了一種緩沖，為即將到來的爆發性兩個強奏和弦鋪墊了伏筆。這一段氣息非常長，需要在演奏時特別注意對相同音形的力度和氣息的控制。最后的兩個和弦中，沉穩的音樂情緒得以爆發，宣告全曲的結束。這首g 小調狂想曲以其小調的音響仿佛在描繪一顆受傷心靈的痛苦，表達出一種無望和被拋棄的情緒。全曲中常出現的三連音節奏型，與主題上漂浮在三連音上的旋律高音形成鮮明的對比，仿佛是被三連音所抑制的、為擺脫枷鎖限制祈求般的旋律。音樂中明顯的緊張感掩飾著內心深處的感傷，這種對立在本曲中相當鮮明，如同一場動人心弦的斗爭過程，震撼人心。通過勃拉姆斯精湛的作曲技巧和情感表達，g小調狂想曲再現部展現出了音樂中的力量和美感，使人們沉浸其中，體會其中蘊含的情感世界。

三、勃拉姆斯《狂想曲》的演奏要點

在勃拉姆斯《狂想曲》中，我們可以看到他多樣化的音樂元素，比如復調式的創作手法、三連音的廣泛使用和和聲與旋律的錯位，都給后世作曲家帶來了很多啟發。勃拉姆斯《狂想曲》對浪漫主義音樂的形成和發展作出了重要的貢獻，為浪漫主義音樂風格的形成和發展提供了重要基礎。

勃拉姆斯《狂想曲》在體裁中呈現出了A、B、A 三部性的特征，類似于古典主義時期的奏鳴曲式。古典主義時期的音樂特點是注重結構、邏輯嚴謹、抒情明朗，而勃拉姆斯在創作狂想曲時也借鑒了這些特點。他采用了許多古典主義時期的音樂形式，并將其與浪漫主義時期的抒情元素相結合，從而創造出了獨特的音樂風格。

在觸鍵和力度上，《狂想曲》中的斷連奏需要依靠手指的靈活性和準確性來表現。因此，在練習時應注重手指的技巧訓練，加強指力和準確性的練習。情感需要通過手臂的力量來傳遞，要注重力度的寬厚、結實和音色的明亮，同時手型要穩固，指尖緊抓琴鍵，才能演奏出飽滿的和弦音響效果。在彈奏和弦時，需要提前準備，注意下一個和弦的音和落位，調整手的位置，穩準地下鍵，并及時放松手部肌肉，以避免僵硬。這一點與演奏八度時類似。當彈奏跨度較大的和弦進行時，需要精準地找到音的位置，并以強有力的方式演奏出飽滿扎實的聲音。在演奏mf到mp之間，尋找適當的音量和音色，保持手指的柔韌性和靈活性。

在踏板上，作為鋼琴的重要組成部分，延音踏板起著至關重要的作用，為演奏者提供了表現音樂所需的多樣化手段。它不僅能夠增強音量、突出節奏和連貫旋律，還能夠豐富音色層次，使音樂更加多彩。

然而，在演奏過程中，我們需要根據和弦的變換進行配合，以保證旋律的流動性。同時，踏板的換踩必須干凈利落，否則會影響到接下來的旋律走向和音樂流動。

為了更加貼合浪漫時期的音響效果，當和聲變換時，需要及時更換踏板，以保持音響的清晰度。在音比較密集的地方，踏板的使用需要特別注意。踏板不能夠一腳踩到底，換踩要干凈利落，不能拖沓，否則會使整體音響效果變得渾濁、模糊不清，也會影響接下來的旋律走向和音樂流動。在這種情況下，切分踏板的運用變得尤為重要。想要使用好切分踏板，就需要根據八度和弦的變換進行配合。當彈下一個八度或和弦時，馬上松開踏板，隨即立刻踩下踏板。等到手指抬起來時，踏板就已經換好了。這樣的操作可以確保旋律的流動性得到充分保證。

在分句上，練習時應注意每個音符的時值和每個聲部的歌唱，保持各聲部的均衡感和交織感，同時也要注意句子的句讀和呼吸，使演奏有節奏感和呼吸感，如主題、副歌、過渡等。根據力度的變化進行分句，注意音樂中的高潮、轉折等，這些地方往往需要進行分句。根據不同的音樂主題片段進行分句，注意不同主題之間的轉換和過渡。注意主題材料的統一性，尤其要注意低聲部的作用，作為地基的低聲部非常重要，在分句的時候需要多加注意。通過這樣有方向、有目的的進行鋼琴彈奏練習，加強聚合思維的效果，從客觀分析和具體實踐中入手，規劃整理出作品的音樂風格和具體的演奏詮釋，做到分析與演奏的統一，更好地呈現出相對準確風格的實際作品聲響。

在感情與風格處理上，浪漫主義時期的音樂家們致力于在作品中強調個性化的情感表達和風格處理。以勃拉姆斯《狂想曲》為例，演奏者需要充分挖掘作品中的各種情感元素，如激情、憂郁、恢弘等，并通過音樂傳遞這些情感。在實際演奏中，演奏者應靈活掌握樂譜標注的力度、速度和音高。浪漫主義音樂往往以自由、流動的節奏為特點，可以適當地加入一些如拉長、壓縮、加速、減速等橡皮筋性的節奏處理，使音樂更具生命力。總之，在演奏浪漫主義時期的音樂作品時，演奏者需要充分理解作品中的情感和風格，靈活運用各種表現手法，將音樂的魅力充分呈現給聽眾。

以上建議可以幫助演奏者更好地理解勃拉姆斯《g 小調狂想曲》的樂曲結構和表現要求，在演奏時更好地呈現出這首曲子的魅力。

結語

在勃拉姆斯《狂想曲》中，我們可以感受到他對音樂的熱愛和對音樂創作的追求。他所創造的音樂語言既深刻又感性，既精煉又自由，完美地詮釋了音樂的多樣性和藝術的無限可能。他用對稱飽滿的音樂織體來體現古典風格的均衡和統一，同時又保持了浪漫主義的情感表達和個性化的風格。勃拉姆斯的《狂想曲》展現了他對音樂的深刻理解和他對音樂創作的執著追求，對后世音樂的發展也產生了深遠的影響。它為浪漫主義時期音樂的形成和發展打下了堅實的基礎，同時也為后來的作曲家提供了創作的靈感和方向。在勃拉姆斯的音樂中，我們可以看到他對古典傳統和浪漫主義的吸收和融合，這種融合不僅是在音樂形式上，更是在音樂語言和情感表達上。這種融合不僅豐富了音樂的內涵，同時也讓勃拉姆斯的音樂風格在后世得到了廣泛的傳承和發展。

勃拉姆斯《狂想曲》是一部富有內涵的音樂作品，其音樂形式和音樂語言都非常精彩。勃拉姆斯的音樂有著獨特的風格，這種風格不僅是古典主義和浪漫主義的融合，更是一種深入人心的情感表達。在狂想曲中，勃拉姆斯通過音樂的表達，將自己對生命和愛的思考融入其中，使得這部作品充滿了深情。勃拉姆斯《狂想曲》在古典主義和浪漫主義的交融中，創造出了一種獨特的音樂風格，為后世的音樂創作提供了不少啟示和方向，其影響力和藝術價值，將永遠被人們所銘記和珍視。

參考文獻

①包慧琴、陳妍芷：《勃拉姆斯〈g小調狂想曲〉OP79.NO2.音樂風格與演奏探析》，《戲劇之家》，2023年，第1期。

②侯憶皓：《勃拉姆斯鋼琴作品踏板研究——以狂想曲Op.79 No.2為例》，《歌海》，2012年，第3期。

③李俊：《聚合思維在鋼琴教學中詮釋作品的應用》，《黃鐘（武漢音樂學院學報）》，2013年，第1期。

作者簡介

黃平江，廣西藝術學院碩士研究生，研究方向為音樂教育和鍵盤樂器表演（鋼琴）。

責任編輯 任麗姝