關于琵琶演奏中氣韻表達的教學思考

楊馥蔓

摘要：氣韻在琵琶演奏藝術中具有非常重要的藝術實踐內涵，“氣”指氣息，右手“化氣為力”，其直接作用于琵琶演奏中右手演奏技法的運用與音色呈現；“韻”指音韻，左手“動則生韻”，通過左手演奏技法來呼應演奏者內心的音樂表達與作品音樂內涵，其直接體現演奏者與樂器本身的連接狀態。在教學過程中，演奏技法與氣韻表達的結合是學生普遍演奏練習的難點，學習者不僅要掌握各種演奏技法，同時還要學會合理控制氣息和氣韻的表達方式與方法，以此準確地表達作品的音樂內涵，提升演奏水平。本文基于氣韻表達在琵琶演奏中的影響，提出了針對性教學策略。

關鍵詞：琵琶演奏? 氣韻表達? 琵琶教學

中圖分類號：J632.33

琵琶是一種音樂表現力極其豐富的彈撥類民族樂器，通過左右手豐富多變的演奏技法來表達音樂這一抽象藝術。在琵琶演奏過程中，不僅要對各種演奏技法進行熟練掌握，同時還要對演奏者的氣息和氣韻進行有效控制，才能保證演奏的良好效果。學習者要對琵琶的演奏技法進行有效學習，了解其發聲的特點，掌握有關音樂知識，學習氣韻和氣息控制的方法，在實際的演奏中合理控制氣韻表達，才能保證演奏水平的不斷提升。在教學過程中，教師要重視學生氣韻表達的引導和訓練，結合學生的實際演奏水平，從多維度教學模式出發對學生進行訓練，最終才能實現提升學生演奏水平的目的。

一、琵琶演奏中的氣韻概述

（一）“氣”與“韻”

“氣”指氣息，為生命之本，萬物之源，是人體生命活動所必需的能量，一次完整的呼吸需要“吸入—能量轉換—呼氣”三個過程。氣息的這三個過程由演奏者發起，作用于樂器本身，是不可或缺的重要連接媒介。不同音樂旋律所賦予的情感變化，也會引起氣息律動隨之變化。在演奏過程中，演奏者不僅要做好肢體動作的協調，而且要通過控制氣息的方式，將自身的生理呼吸同肢體呼吸相結合。演奏過程中，肢體演奏動態變化要注意雙手、手臂和指尖在觸弦前后的運動軌跡與人體自然呼吸的結合。

“韻”指音韻，主要指在琵琶演奏過程中演奏者通過左手吟揉、綽注、推挽、打帶等演奏技法，依右手演奏發出音響而“依音補韻”。琵琶演奏屬于音樂表演藝術，演奏者所演奏出的音樂應富有生命力且能準確表達作品的音樂情感內涵，僅左手演奏技法所帶來的“依音補韻”已不足以支撐完整的作品情感要求，此時則需要將“氣”與“韻”二者結合，形成以“氣韻”表達“音韻”的演奏運動模式，在琵琶演奏藝術中，氣韻表達不能離開“氣”與“韻”的基礎支撐，它是右手“化氣為力”與左手“依音補韻”的上升模式，是作品音樂內涵賦予演奏者情感表達訴求而產生的肢體運動演奏模式，從而產生的韻味。

（二）氣韻在琵琶演奏與教學中扮演的角色

境界的營造。氣韻是通過琵琶音樂所表達的情感、思想、形象等內容所產生的一種美感，它能夠讓演奏者發揮感性表現的能力，在活動的過程中使自己與觀眾產生情感上的共鳴，從而營造出一種藝術的氛圍。

情感的傳遞。琵琶是一種以表達情感為主要目的的樂器，其演奏需要通過琴身與樂器結合而形成特有的音色和氛圍，而氣韻則是琵琶演奏中傳達情感的主要手段之一。所以在演奏琵琶時，能夠準確地表現出氣韻，就可以更好地將情感傳遞給聽眾。

技巧的提高。氣韻是琵琶演奏中技術層面的體現之一，琵琶演奏并非只是簡單地把樂曲按譜演奏出來，而是要求演奏者將氣韻融合在琵琶演奏中，達到意境與技術的完美統一。因此，學習氣韻可以讓琵琶演奏者逐漸熟練掌握琵琶演奏技巧，從而實現高水平的演奏。

教學方法的改進。對于琵琶教師而言，了解氣韻的表現方法和作用，可以指導教學，幫助學生更好地理解琵琶的表現效果和樂曲的內涵，從而讓學生在樂曲演奏中更加深入地表達氣韻，掌握情感表現技巧，并逐步提高琵琶演奏技術水平。

總之，氣韻不僅是琵琶演奏中一個重要的表現手段，而且是培養演奏者能力與綜合素質的必要基礎。在琵琶演奏教學中，關注和強化氣韻的培養與應用，對于提高學生的琵琶演奏能力具有重要的促進作用。

二、氣韻對琵琶演奏的影響

（一）氣韻是琵琶演奏的靈魂

首先，氣韻在琵琶演奏中包含了情感表達。良好的琵琶演奏應該能傳達出諸如悲傷、喜悅、憤怒等情感。一位精湛的琵琶演奏家應該能夠通過琴聲傳達出這些情感，引起聽眾的共鳴。例如，在演奏《怨歌行》時，演奏家必須打出強烈的悲憤之氣，以表達歌詞中的愁緒和怨恨。

其次，氣韻在琵琶演奏中也包含了思想表達。一位優秀的琵琶演奏家需從音樂的細節中傳達出其思考以及對作品創作意圖的理解。例如，在演奏某些古曲時，琵琶演奏家通過琴聲傳達出對歷史的理解與對社會、人性的深度思考。

最后，氣韻在琵琶演奏中還可以傳達出音樂的氛圍。演奏家應該把音樂中所描述的環境和場景通過琴聲刻畫出來，讓聽眾感受到音樂中隱含的氛圍和情境。例如，演奏《沉醉東風》這首樂曲時，演奏家用琴聲刻畫出連綿不斷的山巒和風景，讓聽眾感受到如詩如畫的自然風景。

（二）氣韻決定琵琶演奏的感染力

一個演奏家若能完全掌握氣韻的演奏技巧和藝術傳達，便能夠用琴聲帶給觀眾深刻的情感體驗，使觀眾能夠被琵琶的音韻所感染。而若演奏家的技巧不夠熟練或者不具備足夠的氣韻表達能力，演奏效果可能不盡如人意，無法真正將聽眾帶入音樂的世界。

氣韻能夠決定演奏感染力的原因在于，它涉及音樂作品本身的情感內涵和琴聲的藝術表現，能夠更好地傳達演奏者內心的情感與想法，讓聽眾能夠深刻理解和感受音樂的情感變化。如果演奏者能夠恰當捕捉音樂作品的情感，通過氣韻的表達將其轉化為琴聲，就能使人產生共鳴，幫助觀眾更好地領悟和理解音樂的理念，從而達到撫慰心靈、振奮精神的效果。

演奏者需要對氣韻有深刻的理解，并在演奏時通過高超的技藝與藝術表達，將其傳遞給觀眾，令他們能夠在琴聲中體會到音樂的美妙，從而真正被演奏所感染。

（三）氣韻對琵琶演奏的音樂表現影響

氣韻是古代文人創作作品時所講究的一種文藝審美標準，它是形式美、生命美和內在美合一，從而產生的一種獨特的美感。

首先，氣韻可以提高琵琶演奏者對音樂的理解和領悟能力。氣韻主要包括韻味、神韻和氣韻。韻味是指音樂作品的韻律美，神韻是指音樂作品的精神特質和氣質，氣韻是指音樂作品的活力、生命力和生動感。通過氣韻教學，琵琶演奏者可以更好地領會音樂作品的內涵、情感和意境，從而更加深入地理解和表現作品。

其次，氣韻可以提高琵琶演奏者的藝術表現能力。氣韻對琵琶演奏技巧的要求較高，主要包括音準、音色、節奏等。同時，氣韻要求琵琶演奏者在表演時要具有一定的藝術表現能力，可以通過姿態、表情、氣息等多方面加以表現。

最后，氣韻可以使琵琶演奏更加注重情感的表達。在氣韻要求下，琵琶演奏者需要更深入理解作品所表達的情感，通過音樂表現來傳遞作品所要表達的情感。

氣韻對琵琶演奏的音樂表現能力提升具有積極的影響，它可以幫助琵琶演奏者更好地領會和表現作品，并使琵琶演奏更加具有情感和藝術性。

（四）氣韻對琵琶演奏的人體狀態影響

氣韻對琵琶演奏者的情感狀態有影響。氣韻要求表現出音樂作品的情感特點，演奏琵琶需要高度的專注力和自我投入，將情感融入音樂中，這將使演奏者感性而激動，從而增強身體的興奮狀態，有利于身體活力的產生。

氣韻對演奏者的身體能力和技巧水平有影響。氣韻需要演奏者在演奏過程中通過細膩的樂感和表現力來表達音樂作品，同時需要不斷調整呼吸、心態和情感狀態，并將其融入演奏中，這不僅需要演奏者的高超技巧，也需要其對身體協調能力的掌握。

氣韻對演奏者的心理狀態和情緒有影響。在氣韻要求下，演奏者需要感受音樂表達的情感，并通過音樂表達自己的情感，這需要演奏者具備一定的情緒表現和控制能力。同時，演奏過程中的自我情感投入往往會導致心理壓力和情緒波動，這也對演奏者的身體有所消耗。

氣韻對演奏者的呼吸和身體狀態有影響。演奏過程中需要和身體協調一致地調整呼吸，掌握用力的時機和強弱，這要求身體的協調性和柔韌性。同時，琵琶的演奏需要手部的協同作用、手指的技巧性和耐力，對演奏者的身體狀態有一定要求。

總之，氣韻對琵琶演奏者的情感狀態、身體能力和技巧水平、心理狀態和情緒、呼吸和身體狀態都會產生一定的影響。因此，演奏者在掌握氣韻的同時，也需要注重身體健康和調節情緒狀態，以保證演奏的效果和自身的健康狀態。

三、琵琶演奏中氣韻教學的挑戰

（一）氣韻教學與琵琶演奏技巧的融合存在“文化差異”

氣韻教學是中國傳統文化藝術中的一種教學方法，而琵琶演奏技巧則屬于音樂學科領域，兩者之間存在文化背景、學科取向和傳承方式的差異，需要加強理解和溝通。

文化背景的差異。氣韻教學是中國傳統文化藝術的一種傳承方式，深受道家、中醫、儒家等文化的影響，強調“入靜觀心”等較為神秘、內在的修煉方法。而琵琶演奏技巧則屬于音樂學科，注重音樂理論和技法，是一種更加客觀、實踐性的學科。

學科取向的差異。氣韻教學以道家、中醫的理論為基礎，重視健康、長壽、內在修養等方面，帶有比較強的功利性。而琵琶演奏技巧則注重音樂學科的發展和提高，重視音樂創作、藝術表現等方面，是一種比較注重自我表達和創作的藝術。

傳承方式的差異。氣韻教學一般采用口傳心授、師徒相傳的方式，主張通過學習師傅的言傳身教和生活經驗來掌握理論知識和修煉方法。而琵琶演奏技巧則更加注重實踐和訓練，除了需要掌握琴譜和音樂理論外，還需要經過反復的琴藝訓練和演出實踐來提高自己的技能水平。

在氣韻教學與琵琶演奏技法的融合中，需要理解和尊重這兩種不同文化背景和學科取向的差異，通過相互交流和學習，從而實現文化融合的目標。

（二）氣韻教學與琵琶演奏技巧的融合教學難度大

氣韻教學涉及中醫、道家等復雜的理論體系，有時難以簡單直觀地傳授，而琵琶演奏技巧則需要學習琴譜、音樂理論等知識，需要花費大量的時間和精力，學生需要同時掌握道家、中醫的相關理論知識和音樂學科的琵琶演奏技法，教學難度較大。

知識體系復雜。在氣韻教學中，學生需要了解道家、中醫的相關理論，包括五行、陰陽、經絡等概念，需要花費一定的時間和精力進行學習和理解。同時，在琵琶演奏技法中，學生需要熟悉琵琶的基本演奏技巧、琴譜等相關知識。這兩種知識體系都十分復雜，需要學生進行多次學習和實踐。

技能要求高。在氣韻教學中，要求學生掌握內在修煉方法，需要有一定的心靈修養和內在修養；在琵琶演奏技法中，也需要學生具備一定的琴藝技能和演奏能力。這些技能的要求都比較高，需要學生進行反復練習和實踐。

在氣韻教學與琵琶演奏技法的融合教學中，需要教師采用一些特殊的教學方法，如太極、真氣、內觀等方法，幫助學生進行心靈修養和內在修煉。同時，在琵琶演奏技法方面，也需要設置一些特殊的訓練和練習方法，如練習琴曲、彈奏技巧等，來幫助學生提高自己的演奏能力。

（三）氣韻教學與琵琶演奏技巧的融合教學方式獨特

氣韻教學強調口傳心傳，師傅與學徒之間建立深厚的師徒關系，而琵琶演奏技巧則更注重個人的實踐和訓練。如何將兩種不同的教學方式融合起來，能否保持氣韻教學的傳統特色，是面臨的難題。

（四）氣韻教學與琵琶演奏技巧融合的表現方式多樣化

氣韻教學注重內在的修養和氣質的表現，琵琶演奏則需要通過演奏技巧來表達音樂的美妙和感染力。如何將氣韻教學中的內在修養和琵琶演奏中的外在表達結合起來，也是需要探索的問題。

多樣的呼吸方式。氣韻教學要求演奏者掌握一系列的呼吸方式，包括深呼吸、隨行呼吸等，而在琵琶演奏中，呼吸的運用也是非常關鍵的一環，演奏者需要在演奏過程中巧妙運用呼吸技巧，才能使演奏更加流暢和自然。

優美的身體姿勢和表情。氣韻教學開發了不少的身體姿勢和表情，琵琶演奏者需要將這些姿勢和表情運用到演奏中，以達到藝術表現的最佳效果。這對演奏者的身體柔韌度和表現力要求都非常高。

靈活的指法和技巧。氣韻教學注重練習指法和技巧，以達到演奏的最佳狀態。在琵琶演奏中，指法和技巧的掌握也是一個非常重要的因素，演奏者需要靈活運用這些技巧，以達到演奏的最佳效果。

藝術形式的表現。氣韻教學中，藝術形式的表現是非常重要的一環，包括音樂形式的分析、速度的掌握和情感的表達等，這些元素的運用需要演奏者具備較高的音樂品位和理解力，才能將氣韻教學與演奏技巧更好地融合在一起。

四、氣韻表達在琵琶演奏教學中的教學策略

（一）教學方法與手段

關注情感的表達。氣韻的體現需要建立在情感表達的基礎上，因此，在琵琶教學中，需要注重培養學生的情感表達能力。可以通過讓學生自由表演、邊演奏邊哼唱等方式讓學生更好地理解和表達情感。

培養感性理解。氣韻的表達不是直接刻意去強調，而是建立在演奏者深刻的感性體驗上。因此，在琵琶教學中，需要通過豐富的聽覺、視覺、觸覺等感官體驗，培養學生的感性認知和理解能力。

分析樂曲。在教學中，要對樂曲進行分析，了解樂曲背后的歷史文化、背景和內涵，向學生解釋樂曲中的氣韻，并示范演奏。同時，引導學生自行分析琵琶曲目和演奏中的氣韻，給予指點和糾正。

設計練習。在教學中，需要針對不同的氣韻要求，設計不同的練習。例如，對于悲憤情境需要讓學生練習出強烈的音響效果，而對于柔和清新的氣韻，需要讓學生在演奏中更多地掌握變化、穿插的技巧。

持續評估。持續評估是教學中不可或缺的一環。通過對學生的演奏進行不斷評估和檢查，及時發現不足之處并給予改進。同時，也需要對學生的氣韻表達進行評估，鼓勵學生不斷提高自己的演奏和表現能力。

（二）教學內容的設置

曲目選擇。在琵琶教學中，選擇適合表現氣韻的曲目非常重要。教師應該注意選擇有明顯氣韻特點的曲目，并在教學中重點講解氣韻的表現方式和技巧練習方法。在選擇曲目時也要注意不同氣韻的表現特點，如悲憤、歡樂、清新等，使學生能夠在學習琵琶的過程中感受到不同的情感表達。

技巧練習。琵琶練習的過程中，對于琵琶技巧的訓練，需要注意在技巧的基礎上注重氣韻的表現，以培養學生對氣韻的感知和表達能力。例如，對于氣韻上表現出宏偉、壯闊的曲目，需要增強掌握音響效果的技能；而對于氣韻上表現柔和纏綿的曲目，則需要注重演奏中的連貫性和柔美的音效表現。

表演技巧。琵琶表演時，氣韻是展現琵琶藝術的重要元素。教師要指導學生如何通過音效和身姿來表現氣韻，如通過身體的搖晃和弱化弦音來表現柔和的氣韻，或通過琵琶的墜撥和強勁的節拍來表現強烈的氣韻。該過程需要注重練習琵琶表演的技巧，同時也需要著重練習學生對不同氣韻的認知和表達能力。

情感表達。情感表達是琵琶音樂的核心所在。教師在琵琶教學中，需要指導學生表達不同的情感和氣韻。例如，在演奏中通過不同的音響振動來表達不同的情感，使學生能夠理解和體會到氣韻表達的深刻內涵。同時，教師也需要注意引導學生在表達情感時保持自然的表演風格，避免過度夸張或過度表達的情感。

五、琵琶演奏中氣韻表達的案例分析

（一）范少勛的氣韻演奏藝術

范少勛的氣韻演奏藝術是琵琶演奏中的一項重要技術，其細致入微、韻味悠長，不僅可以完美地表現出琵琶的音樂特色，更可以將演奏者自身的情感和內心感受傳達給聽眾，讓人們感受到獨特的藝術魅力。運用氣韻演奏，首先需要注意的是彈奏的節奏和速度，范少勛的氣韻演奏以緩和的節奏和優美的旋律為主，并且在演奏過程中加入間歇休息，使得整個演奏過程的情感更加豐富和細膩。其次，氣息的使用也是氣韻演奏中的一個重要元素。范少勛在演奏過程中經常使用氣息來表現不同的情感和情緒，通過吸氣、呼氣以及喉音的使用等技巧，在演奏中表現琵琶音質的深度和多樣性。比如在演奏某些悲傷、憂郁的曲目時，他會適當減慢演奏的速度，并加入呼氣和長吟等技巧來表達出悲傷、凄涼的情感和象征。另外，觸起琵琶的弦線和用力程度也是氣韻演奏中的關鍵。范少勛使用不同的手法和力度來表達不同的情感和情緒，他對弦線的靈活控制，讓演奏時的細節更加微妙詩意。

（二）《岳陽樓記》樂曲中的氣韻演奏技巧與表達思路

色調和弦的交替運用。在演奏《岳陽樓記》樂曲時，演奏者通常會通過嫻熟的技巧和手法，交替運用高低不同的色調和弦來表現樂曲的情感和氛圍。這種技巧常常被用來表現動情的旋律和激烈的節奏，例如，在樂曲的高潮部分大聲彈奏持續性的音符，以創造強烈的情感和氣氛。

連續氣聲的運用。連續氣聲是氣韻演奏的重要技巧之一。在《岳陽樓記》樂曲中，演奏者經常會運用這種技巧來表達出主題，例如，在樂曲的簡短調子中，使用帶有節奏的連續氣聲來強調主題，使聽眾對于樂曲的印象更加深刻。

呼吸發聲的運用。呼吸發聲是氣韻演奏中重要的技巧，能夠營造出各種不同的樂曲氛圍。在《岳陽樓記》樂曲中，演奏者可以通過呼吸發聲來突出某些旋律的特征、展現某些情感色彩，或在樂曲過程中做出轉折。例如，在曲中加上若隱若現、輕巧迅速的呼吸聲，能夠很好地表達主題。

利用磨音的美感。琵琶演奏中，磨音是一種常見的演奏技巧，用來增強音樂和諧美感的效果。當演奏《岳陽樓記》樂曲時，演奏者可以利用磨音的美感，使樂曲更美妙動聽。此外，磨音在演奏中還能夠增加琵琶的音質深度，讓觀眾更深入地感受到演奏者的情感和內心感受。

六、結語

氣韻在琵琶演奏藝術中具有非常重要的藝術實踐內涵，不僅會對演奏技法產生影響，而且會對作品音樂內涵的呈現具有很大的引導性。教師要帶領學生掌握氣韻表達與肢體演奏結合的方式方法，同時結合學生自身的實際演奏水平，開展針對性訓練，不斷提高其綜合音樂素養和演奏表達能力，保證學生在演奏過程中能夠進行合理應用，準確表達作品情感，從而不斷提升其專業演奏水平。

參考文獻：

[1]賈靜媛.琵琶表演藝術中氣韻的詮釋[J].藝術百家，2018（07）：106-106.

[2]蔣麗平.淺談琵琶演奏中氣韻的表達方法[J].昆明學院學報，2018（05）：63-66.

[3]嚴泓瑾.談琵琶演奏中氣韻的表達[J].音樂教育研究，2019（12）：76-78.

[4]柳曉波.淺析琵琶演奏中氣韻表達的技巧[J].音樂時代，2020（09）：118-118.