音樂美學知識應用于鋼琴表演的實踐與思考

李小龍

摘 要：鋼琴表演是集合了音樂表演和藝術創作的綜合性的藝術表演形式，演奏者可以借助樂器、音樂表現技巧、音樂情感的詮釋等要素呈現音樂作品的主題。在此過程中，需要音樂美學知識應用于表演實踐中，鋼琴表演藝術表現技巧和感染力，使鋼琴演奏者、音樂作品以及欣賞者之間產生強烈的藝術情感共鳴，從而真正意義上釋放鋼琴表演的價值。基于此，本文建立在前人的理論研究基礎上，立足于鋼琴表演的實踐經驗，對鋼琴表演中音樂美學知識的應用開展實踐與思考。

關鍵詞：音樂美學知識；鋼琴表演；實踐與思考

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）13-00-03

在音樂表演過程中，鋼琴表演是極具感染力的表演類型，鋼琴表演的任務在于表現音樂作品的風格、形象和情感，由此提升鋼琴演奏作品的音樂感染力。將美學知識應用于鋼琴表演的實踐中，使人們深入音樂作品內涵中，提升鋼琴演奏技巧，釋放鋼琴表演藝術持久的藝術魅力。

一、音樂美學、鋼琴表演及二者的關系

（一）音樂美學知識

音樂美學是美學體系的一個重要構成部分，音樂美學在音樂藝術發展的歷史長河中，起到了揭示音樂本質以及內在規律的作用，音樂美學涵蓋的內容較為廣泛，如音樂表演技巧、音樂創造、音樂欣賞、音樂美學素養等諸多領域的項目，音樂美學是一門基礎性的藝術門類。早在中國古代的音樂典籍中就提出了音樂美學的概念，指出音樂美學思想可以融入音樂表演中，豐富表現手段，使音樂更具感染力，在此基礎上提出音樂“意境”論，并指出音樂美學思想在音樂表演中，可以對音樂表演效果起到積極的指導作用[1]。《溪山琴況》就在“意境”中，從音樂技術、音樂表演形式、音樂樂器等不同的領域，提出美學思想對于音樂表演藝術起到了協調作用的論點，如在“弦與指合、指與音合、音與意合”中，指出中國古代“和”的思想觀念在音樂表演中占據著非常重要的作用，并在音樂表現形式等領域中融入了音樂美學觀，如中國古代典籍《周禮·春官》中就指出：“以禮樂合天地之化，百物之產，以事鬼神，以諧萬民，以致百物。”該典籍屹立于音樂美學思想之巔，詮釋了中國先秦時期禮樂思想的多重藝術價值。

鋼琴表演作為藝術感染力相對較強的音樂表現手段，在進行鋼琴演奏時要深入領悟到作品內容，并分析作品中系統的美學知識，就音符、速度、曲式、旋律、節奏等方面的內容進行深度的詮釋，才可以精準地把握音樂作品的時代特征、情感內涵、風格特點，并借助自身的音樂美學素養，打造出個性化的音樂美學形象，最終使演奏作品散發出永久的藝術魅力。

（二）鋼琴表演

對于鋼琴表演而言，音樂美學知識在其中起到了決定性的功用。在鋼琴表演實踐中，主要借助于音調的變化來詮釋音樂作品中蘊含著的情感意蘊。迥異于其他藝術門類的情感表述，在鋼琴表演中，聽眾可以借助于旋律、音調、音色、節奏等的變化，來獲取演奏情感信息，同演奏作品建立情感交流紐帶。在這一藝術活動中，可以借助于音樂美學知識促進演奏者和音樂作品之間的交流，音樂美學知識的應用，可以釋放音樂作品的內涵、風格，進而幫助人們更加深刻地理解音樂作品，使演奏作品充滿豐沛、飽滿的情感，提升鋼琴表演水準。

（三）音樂美學與鋼琴表演的關系

音樂作品取材于生活，但是音樂藝術高于生活，音樂作品是作曲家在生活的土壤中創作出來的，所以在鋼琴演奏中，需要到位地詮釋出演奏的音符，在鋼琴演奏者呈現出來的優美旋律中，使觀眾感受到作品的藝術價值。由此，鋼琴演奏者必須深入理解音樂作品，借助于自身的演奏技巧提升作品的藝術水準。要想使鋼琴表演更加出彩，不能僅僅掌握演奏技巧，而且要使作品在更高的精神層面表達出創作者的音樂思想。這就需要演奏者具備過硬的音樂美學知識素養，只有這樣才可以精準掌控作品的精神與靈魂，借助于節奏、旋律、風格等來詮釋創作者的創作思想，在鋼琴演奏中揉入音樂藝術的靈魂，再配合演奏者的演奏表情、演奏動作等，創造一場精彩絕倫的視聽盛宴。

二、音樂美學知識應用于鋼琴表演的價值

（一）豐富作品內涵

在鋼琴演奏中，最為基本的元素就是呈現每一個音符，融入演奏者的表演思想，從而釋放作品的藝術魅力，豐富觀眾的情感體驗。同時，演奏者在鋼琴演奏中，可以深入曲目的演奏氣氛中，使自身同樂曲融為一體，達到水乳交融的狀態，使演奏者深入把握音樂作品的內涵，并在持續的演奏練習中逐漸掌握演奏技巧，在從事不同種類曲目的演奏過程中，可以充分應用音樂美學知識，深入分析音樂風格、旋律、節奏等元素，使演奏者和音樂作品之間建立起溝通交流的紐帶，賦予鋼琴演奏以靈魂。

（二）積累豐富的表演經驗

在演奏者從事鋼琴演奏活動中，演奏者的任務是獲得好的舞臺效果，使觀眾跟隨演奏節奏自覺地融入演奏氛圍中，從而在鋼琴表演活動中，營造出一種鋼琴表演與鋼琴欣賞的藝術互動氛圍。在演奏過程中融入科學的演奏技巧，有效處理演奏情緒，可以演奏出獨具魅力的音樂風格，同時高超的演奏技巧可以將觀眾帶入一個忘我的藝術境界中，隨著鋼琴演奏的音樂指引，演奏的旋律狀態、情感起伏、節奏變化等會刻印在觀眾的腦海中，形成難以磨滅的藝術體驗，由此在演奏者、欣賞者、音樂作品之間形成一個藝術交流橋梁。第一，鋼琴演奏者要認知音樂作品的特點，之后將音樂作品用鋼琴這種樂器表現出來；第二，觀眾沉浸在動聽的鋼琴演奏旋律中，會帶給他們靈魂以啟迪，最終促使他們的音樂鑒賞能力得到提升；第三，鋼琴音樂演奏質量的提升，賦予了音樂作品以豐富的藝術感染力。由此可見，在鋼琴演奏的過程中音樂美學知識的融入，可以使鋼琴演奏者積累豐富的表演經驗，增強樂曲的音樂表現力，同時在詮釋音樂作品的時候，受到鋼琴表演藝術的熏陶。

三、音樂美學知識應用于鋼琴表演的實踐探索

（一）真實性與創造性的有機結合

從一定程度上而言，鋼琴演奏是對音樂作品的二度創作，借助于鋼琴演奏釋放音樂作品的藝術魅力，提升音樂作品的藝術品格。從作品自身的角度出發，鋼琴演奏要釋放出作品的藝術特質，在此基礎上升華作品的精神內涵，需對作品展開創新，即二度創作。所以鋼琴演奏者要將自己對音樂作品的領悟融入作品演奏中，在此基礎上對作品進行加工和再創作。要實現作品的創新目標，演奏者需要深入了解演奏作品以及其思想背景，正確把握作品的情感和意境，融入演奏者對音樂作品的感悟，在演奏時不斷規范演奏技巧，釋放出音樂作品的藝術價值和感染力，最終使欣賞者在音樂作品中獲得全新的藝術體驗，豐富人們的音樂藝術感受。但是在鋼琴演奏的過程中要體現音樂作品本身的思想，需要在此基礎上進行改造和加工，只有這樣才可以提升音樂作品的藝術魅力，使音樂作品在演繹的過程中經久不衰，散發出永久的藝術光輝。音樂作品通常是作者在即興的靈感迸發下創作出來的，由此這就決定了鋼琴演奏作品可以被創新，但是在創新的過程中要做好作品演奏的真實性與創造性的統一協調工作，只有這樣才可以使作品煥發出強大的藝術生命力，在演奏曲目中詮釋鋼琴演奏者的音樂藝術素養[2]。

如在浩如煙海的鋼琴演奏曲目中，往往經典的音樂曲目會給人們留下難以磨滅的印象，且在特定的演奏時空內，可以深入對鋼琴曲目進行解讀，由此，演奏者對鋼琴樂曲的背景、情感、精神寄托等領域開啟解讀的過程中，可以充分激起鋼琴演奏者的創作熱情。

比如，馬加洛夫在演奏鋼琴曲《降A大調波羅乃茲》的時候， 充分協調了真實性與創造性之間的關系，使二者可以深度統一，在此基礎上所開啟的個性化演繹。該音樂作品的旋律非常唯美，抒情意蘊十足，演奏過程中堅挺的氣勢無與倫比。與此同時， 馬加洛夫在鋼琴表演中，傾注了自己所有的演奏情感，并借助于相關的演奏技巧，將他對肖邦音樂的意境進行了近乎完美的復現，使音樂層次性十足，音樂的感染力極強，因此流唱至今，藝術價值無人可以超越。

（二）傳統和現代的有效統一

音樂美學知識在鋼琴演奏中的應用，需要對傳統與現代做出統一。只有如此才可以呈現作品的傳統特征，在此基礎上引入現代音樂表演元素，實現傳統與現代的有機統一。不同時代創作出來的音樂作品，音樂風格、音樂表現手段、題材特點等都留下了特定歷史時期的印記，一直流傳到現在經久不衰的音樂作品，在于擁有廣泛的受眾基礎。所以要想提高鋼琴演奏者的演奏技能，就要將演奏技巧與演奏情感融入作品的背景中，了解作品的年代、創作思想、創作者生活背景等，只有這樣可以走進音樂創作者的靈魂深處，到位地詮釋音樂作品復雜的情感內涵，展示作品的藝術魅力。鋼琴演奏者要竭力拉近音樂作品的時代感與自己所處的時代，在音樂作品中添加一些適宜的時代性元素，在傳承經典的過程中，對作品進行再創作，使其符合時代性審美要求，演奏出傳統風味的同時增加一些創新內容的鋼琴曲目[3]。不同的音樂欣賞者對于音樂作品的理解存在一定的差異，這就需要演奏者嫻熟應用音樂美術知識，將音樂作品的傳統性與現代性進行有機的統一，開啟二度創作，更好地詮釋作品的藝術價值。

以肖邦的《革命練習曲》為例，比如馬克西姆在演奏這首曲目的時候，在還原作品歷史特質、保留作品個性特質的基礎上，電子音樂創作元素的引入，在電子音樂與現場樂隊二者的融合中，使鋼琴表演更加契合現代音樂觀念，鋼琴演繹的時代性特點被激發了出來。

（三）演奏水平和美學素養的深度融合

鋼琴演奏者要想生動、準確地呈現演奏作品的藝術魅力，除了具備高超的演奏技巧之外，還要擁有一定的演奏經驗，這樣才可以在不同的演奏場域，面向不同的觀眾，豐富鋼琴演繹類型，提升鋼琴演奏技能，贏得舞臺。若是鋼琴演奏者演奏水準不達標，不能有效掌握手指與琴鍵的技能，那么就不能準確詮釋音樂作品的特質，不能呈現作品低沉、疏放、慷慨、激越等情緒狀態，影響音樂作品的表達效果。由此可以知悉，提升鋼琴演奏技巧可以優化鋼琴演奏效果。但是，盡管鋼琴演奏技巧在鋼琴表演中占據著重要的地位，但不是鋼琴演奏的終極目標，也不能體現鋼琴演奏的真正藝術水準。在鋼琴演繹過程中，即使是演奏者演奏技巧達到了爐火純青的藝術境界，但是若不能體現出作品的思想和靈魂，那么就不能呈現鋼琴表演的真正藝術魅力。只有將音樂作品、演奏技巧與演奏者對作品的理解融為一體，才可以使鋼琴曲目的藝術登峰造極，促使受眾者可以順利理解作品內涵，突顯演奏曲目的藝術魅力。

比如，在演奏《夢中的婚禮》中，為了演奏出音樂曲目的美妙意境，演奏者就需要深入走進這部作品，并深刻地領略樂曲的意境，之后奏出優美的旋律，帶給觀眾深刻的情感體驗，使觀眾對鋼琴演奏產生強烈的情感體驗。在鋼琴表演中，為了充分詮釋音樂作品的藝術魅力，需要演奏者應用多種演奏模式來演奏不同的音樂曲目，熟練應用所有音符表達鋼琴的情感，最終達到鋼琴演奏的最高境界，成為真正意義上的鋼琴演奏家。為了從根本上提升演奏者對鋼琴的領悟能力，要將音樂美學知識融入鋼琴從始至終的演奏過程中，實現演奏水平與美學素養的高度統一，使鋼琴演奏水平達到世界一流水準，實現高水準的演奏技巧與音樂美學的有機融匯。

（四）實現情感性與理智性的辯證統一

在鋼琴表演或是其他類型的藝術表演中，音樂創作技能、演奏技能等因素是評價演奏者藝術造詣的關鍵性要素。在鋼琴表演領域，世界杰出音樂天才諸如李斯特、霍格維茲、古爾德等鋼琴大師，他們在鋼琴表演中遵循著作品情感性與理智性統一的音樂美學規律。相反，若是在鋼琴演奏中情感過于泛濫，無法保證音樂作品聲部之間的協調性，那么整個鋼琴演奏就無法呈現聲部完美的旋律線條。總之，鋼琴演奏是否可以圓滿成功取決于情感性與理智性能否辯證統一。

音樂家趙曉生的鋼琴演奏理論觀點為：“鋼琴演奏的情感要服從于內心，同時鋼琴演奏過程中的控制、布局、設計要以心之思、心之智， 在此基礎上約束演奏風格，保證風格的純正。”由此可見，在鋼琴表演過程中要使情感與理智達成平衡關系，由此為鋼琴表演注入新鮮的血液。這一特質在斯維亞托斯拉夫、弗拉基米爾等杰出的鋼琴家所演奏的音樂作品中可以見出端倪。

以Arthur Rubinstein為例，他在演奏貝多芬作品《第十三首降E大調奏鳴曲》時，對貝多芬的情感把握得非常到位，并激活了這部作品特有的Arthur Rubinstein表演特點，最為引人矚目的就是第二樂章和第四樂章， 在音樂表現方式、音樂旋律的基礎上開啟了創新之路，可以使人們體會到鋼琴演奏特有的優雅、激越，在鋼琴表演中聚焦了情感與理性，既不會一味盲目地追求標記，也不太過于偏離作曲家的創作觀念。比如，在演奏巴赫的鋼琴曲賦格時，情感性與理智性相融合的創作規則，達成了演奏情感與理性之間的平衡與協調，沒有太過于激烈而破壞聲部之間的均衡，將聲部的旋律美詮釋得淋漓盡致。

四、結束語

鋼琴演奏者要具有嫻熟的鋼琴演奏技能與豐富的音樂美學知識，才可以在鋼琴演奏過程中，應用音樂美學知識，提升鋼琴演奏作品的藝術價值，在此基礎上使鋼琴演奏者、創作者、音樂作品、聽眾之間建立藝術交流的情感紐帶。鋼琴演奏者要不斷完善自身的音樂美學知識結構，使音樂美術知識可以被合理地應用于鋼琴演奏中，在鋼琴表演實踐中釋放音樂作品的靈魂，提升演奏曲目的藝術表現力。

參考文獻：

[1]鄔大鵬.音樂美學知識應用于鋼琴演奏的實踐與思考[J].北方音樂，2019，39（14）：15-16.

[2]曾慶紅.音樂美學在鋼琴教學中的實踐與思考[J].課程教育研究，2018（34）：205.

[3]高淘.探究鋼琴教學中音樂審美與實踐教育的有效應用[J].北方音樂，2018，38（15）：198.