樂亭大鼓的藝術特征及發展

臧芳藝

摘 要：樂亭大鼓起源于河北省唐山市樂亭縣，處于冀東。樂亭大鼓在歷史發展中占據了重要地位，起初被稱為樂亭腔。2006年被選為我國非物質文化保護重點。近幾年來，更是把樂亭縣分別命名為“中國民間藝術之鄉”和“全國文化先進縣”等優秀名譽稱號。樂亭大鼓在發展中不斷創新，形成獨具特色的藝術特征。樂亭大鼓的歷史底蘊深厚，有獨特的藝術表現方式，在未來的發展中能夠豐富其自身文化特色，進行更多的創新。樂亭大鼓具有極高的藝術價值，促進其發展能夠使更多人了解我國優秀的音樂文化。

關鍵詞：樂亭大鼓；藝術特征；傳承發展；傳統文化

中圖分類號：J824文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）16-0-03

樂亭大鼓的文化歷史悠久，這種藝術的起源，是一種類似于“清平樂”的民間藝術小調。后搭配三種管弦樂器，形成新的藝術形式的“清平歌”，也叫作“樂亭腔”。后來，在原有表演藝術形式上，又增加了大鼓和快板，演唱的方式也將“唱而不說”變為“唱而兼說”，在清嘉慶五年時樂亭大鼓終成。樂亭大鼓的產生，是融合了多種文化元素的說唱藝術形式，在漫長歷史中演化而來。21世紀初，被列為國家級非物質文化遺產。

一、研究目的、意義與現狀

（一）研究目的

樂亭大鼓起源于中國河北省，是中國地方性傳統的曲藝文化的代表。因其具有獨特性和歷史繼承性被列為中國最早一批國家級非物質文化遺產。

樂亭大鼓的演奏形式和內涵非常豐富，將傳統說唱藝術與大鼓和快板相結合，內容翔實。樂亭大鼓根據不同地方的風土人情、民俗文化，演變出不同的曲藝風格。當然，除了內容之外，讓樂亭大鼓進入校園有重要的價值和作用，當下我們倡導“曲藝文化進校園”，不斷創新非物質文化遺產的傳播方法，發展樂亭大鼓不只是對相關教學內容上的擴充，更是對文化傳播方式的延續。

（二）研究意義

將樂亭大鼓作為音樂教學的客體，是新時代特色教育理念的踐行結果，同時對樂亭大鼓音樂文化的傳承與發展起到重要作用。因此，本文以研究樂亭大鼓為主線，著重從文化底蘊和藝術發展的趨勢兩個方面引入，為將文化帶入生活提出實踐基礎，以滿足音樂學課程內容拓展的需求。

（三）研究現狀

民間傳統曲藝樂亭大鼓，在都市化城市中是較為少見的藝術形式，但是在河北省唐山市樂亭縣城中，仍有民間藝人表演和傳承這一藝術。傳承人需不斷加深對藝術的理解并增加知識儲備量，將其優秀的部分與當地的生活元素巧妙結合，達到傳承、發展與創新的實用效果，進而成為該項非物質文化遺產的保護人和傳承人。樂亭縣政府、當地文化局、灤南縣文化館在2006年樂亭大鼓被列入第一批國家級非物質文化遺產之后對樂亭大鼓提供了多方面的支持和補助，使樂亭大鼓得得到較為完善的保護，最后在2018年11月被正式選入河北省第五批省級非遺項目，但其影響能力有限，目前還有待進一步提高。

二、樂亭大鼓的歷史背景及形成源由

（一）樂亭大鼓的歷史背景

樂亭大鼓是我國北方地區較有代表性的曲藝形式之一[1]。明末清初，在地方的小調“清平歌”的基礎上發展而來。詞曲內容是在地方語言俚曲的基礎上進行總結而成，伴奏用鼓敲，節奏用木板打擊，使用帶有濃郁地方色彩的樂亭方言“呔話”表演，即“清平歌”。清末民初的時候，樂亭大鼓的發展更佳，逐漸進入了繁盛的歷史時期。期間，因人們的喜愛使這種藝術形式廣為流傳，進而有了后期的發展。二十世紀中葉，樂亭大鼓形成了兩種不同的唱腔體系，一個是以韓香圃為主要代表的唱腔體系，另一個是以靳文然為主要代表的靳派唱腔體系。樂亭大鼓也因此具有重要的歷史研究價值和文學價值，對我國歷史研究、藝術研究、曲藝研究等有重要的意義，也對多種藝術形式的形成和發展產生了深遠的影響。

（二）樂亭大鼓的形成

促使樂亭大鼓形成的原因有很多種，主要包括經濟、自然環境以及文學教育等。

經濟發展能夠促進文化發展，由于商人的往來，他們傳播了這種藝術形式，同時也融合了很多當地的民風民俗以及地方的劇目，為樂亭大鼓的發展打下了堅實的基礎。明朝中期時，當地人家境富裕，開始注重文化修養，重視精神需求，這對樂亭大鼓的發展起到非常大的促進作用。樂亭縣位于華北平原北部，緊鄰渤海灤河等流域，也促進了城市形成規模，在這種適宜生存的地方環境中，樂亭地區逐漸擁有了專屬于自己的地方文化特色和曲藝發展過程。此外，經濟發展之后，人們也更加熱愛文化與了解生活，同樣也更注重精神方面的享受，這些因素都促成了樂亭大鼓的專屬特點。樂亭人都非常注重禮儀，只要是衣食無憂的人家就會進入私塾學習，后也人才輩出，最為著名的就是李大釗先生。后來為了促進文化的發展，建立了很多的教學場所，為了讓后代能夠擁有更多的知識文化，這種風尚使得人們更重視文化藝術，從而促進了樂亭大鼓的發展。于2006年，樂亭被正式命名為曲藝藝術之鄉。

三、樂亭大鼓的藝術特征

（一）樂亭大鼓的表演特點

樂亭大鼓的主要表演形式為二人表演。

1．唱詞者的藝術特點

唱詞者用梨花板，形似月牙，清脆動聽，打板根據曲子的特點使用固有的節奏，也可根據唱詞者的需要而進行變化，根據演唱相互配合，并使用書鼓和鼓，用于演唱之前的前奏，用來博得觀眾的掌聲，也叫作“鼓套”。曲牌體與板腔體的音樂形式都和樂亭大鼓有著不一樣的區別，樂亭大鼓的唱腔由四個不同的部分構成：開頭腔、鏈接腔、主題腔、熬尾腔[2]。樂亭大鼓在發展的過程中吸收了很多地方性的曲藝藝術形式，通過融合、借鑒和發展，形成了具有獨特唱腔和變化手法的藝術形式。樂亭大鼓運用四度音程上的轉調的在C、F二音上形成了同主音調上的兩種不同的唱腔體系。樂亭大鼓在快慢板上可以迅速地進行相互轉換，這種特別的唱腔方式是為了配合樂亭大鼓的特別的音樂形式。樂亭大鼓的運腔模式處理得快慢分離，被相關的研究者稱為“九腔十八調七十二哼哼”。樂亭大鼓這種獨特的唱腔形式內容對北京琴書、唐劇、東北大鼓等藝術產生了很大影響。

2．彈詞者的藝術特點

伴奏者在樂亭大鼓的發展中也用揚琴、二胡、三弦等眾多樂器進行伴奏，后來隨著時代變化逐漸使用傳統樂器大三弦，在很多唱詞類劇種中多有使用。演奏的主要內容都是曲牌中相對應的伴奏曲目，在伴奏技巧上，因樂亭大鼓分東路唱法和西路唱法，隨之也形成了兩種不同的藝術形式。東路大鼓形成的時間較早，在伴奏形式和技巧上都比較守舊，用壓弦的技巧彈奏三弦原本的聲色，使它的基礎聲音變得薄弱，形成了拖長腔不改變曲調的形式。西路大鼓形成時間相對較晚，去掉了很多舊元素添了許多新的內容，創新的內容在于減少了三弦在樂曲中的獨特性，保留原來的音色，變成了伴奏的襯托效果，主要以唱詞內容為主。左手一般會用連續滑音、打音等方法，而右手則使用滾奏、剁音等技巧，演奏者與演唱者相互配合，幾乎都是演唱的主旋律加上經過音輔助音等，沒有明確的譜子，這涉及伴奏的內容，全憑著伴奏者的經驗和能力進行加花，每個人都有自己的固定和弦加以配合，多數表演者會提前準備伴奏的內容。

（二）樂亭大鼓的語言藝術

樂亭大鼓歷史悠久，當地居民有著地方性的語言，這種語言經過沉淀形成了樂亭大鼓的曲藝語言，也稱“呔兒話”，同樣使用這種相似語言的還有唐山皮影戲這種藝術形式。樂亭方言同在2016年被選入中國語言資源保護工程中[3]，當地政府將這種語言通過錄音等電子科技的方式保存至國家級語言有聲數據庫，這種語言也在多種藝術形式中運用。這種方言有著說似唱的地方性特點，注重韻母音上的感覺，聲調婉轉，尾音拖長下滑，更是有語言中的音樂的美名，劇目中很多情節通過方言表現出來更加富有生活性和趣味性，拖音用于劇目中也是對旋律的延續和發展，更能夠深化曲子的特色。樂亭大鼓是一種充滿地域色彩的說唱曲藝文化，在發展過程中與多種文化形式兼收并蓄又自成一派。

四、樂亭大鼓的藝術特征——以《雙鎖山》為例

（一）簡介《雙鎖山》

《雙鎖山》是靳派主要代表人靳文然所創作的傳統樂亭大鼓段子，具有非常典型的樂亭大鼓的風格和特色，這首曲子主要講述了趙匡胤攻打南唐被困在壽州，劉金定與高君寶之間成親的故事[3]?！峨p鎖山》整首作品情節豐富，長380行，演唱的時間大約半個小時，里面刻畫的人物個性都十分鮮明。演唱者為樂亭大鼓著名唱家靳文然，是唐山灤南縣人氏，自幼便對樂亭大鼓產生了興趣，在學習期間勤奮刻苦，博眾家之長，為樂亭大鼓的發展打下了堅實的基礎。于1958年在河北省保定市通過演唱《雙鎖山》榮獲曲藝匯演一等獎，被人稱為“西路樂亭大鼓”。樂曲經過不斷的豐富和改進，成為樂亭大鼓中的經典曲目之一。

（二）淺析《雙鎖山》的表演特征

鼓曲《雙鎖山》表演形式是一人說唱，主要使用西路唱腔，用書鼓進行伴奏，另有一人使用大三弦伴奏，也是主要的旋律，這兩者互有節奏且相輔相成。

說唱者通過樂曲和動作來表演，形式比較簡單。語言上使用具有地方特色的樂亭話來進行表演，這首作品中運用了很多的樂亭方言的語調來唱，如“垮了吧唧兒”這句，“垮”就屬于樂亭的地方方言，這種地方性語言的融入，也是這種藝術形式的點睛之筆。在《雙鎖山》這部鼓曲中，豐富地運用兒化音，比如“閨女兒”“褲腿兒”“花兒”等，同時，在演唱中大量地使用了拖腔的演唱方法，生動形象地展示出聲斷情不斷的演唱特點，尾音的延續，使音樂的旋律情緒進一步發展。在伴奏形式上，節奏有一定的穩定性，隨情節內容產生變化，可以根據表演者需要可以進行自由發揮，配合整首樂曲表演。伴奏主要以三弦為主進行配合，旋律大概內容和唱詞的主旋律一致，在主旋律的基礎上稍加改動，用以配合說唱者的內容，這種表演沒有安排好的譜子，都需要根據表演者的能力和想法進行即興創作。

（三）淺析《雙鎖山》的唱腔特征

《雙鎖山》主要使用樂亭方言進行表演，在當地深受喜愛。《雙鎖山》故事開頭采用抒情唱腔介紹故事背景，有很長的拖腔，聲音曲調委婉細膩，也稱作“四大口”的一種表演形式，這種唱法音樂跨度接近于兩個八度，結尾時使用拖音，旋律悠長婉轉，這種藝術形式也是常用于作曲中起承轉合的作曲方法，富有民族藝術特色。之后樂曲用“八大段”的唱腔結構連接了主段的內容，推進了主段故事情節的發展。主段則是用的四平調的慢板，描寫了劉金定在猜想高君寶心里想法時的情景，流水板又常與四平調相互連接，敘述故事情節，將他的心理活動描寫得十分細膩。結尾的段落由上句、下句和尾子腔組成，結束段落的主音落到了同宮調的系統內，使開頭結尾都處于同一調式，形成了前后呼應的感覺，兩句分別用來說本段的名稱，下句則是下回的書名。

由于《雙鎖山》這一曲目較為經典，里面融合了多種多樣的唱法和連接形式，能夠使我們更加了解樂亭大鼓唱腔的特殊性。

五、樂亭大鼓的發展

目前，樂亭大鼓的傳承與發展，面臨最嚴重的問題是傳承人匱乏[4]，樂亭大鼓這樣的說唱藝術形式和特點就必須有人繼承才能發展，以語言、音樂和技法等為表現手段，以口傳心授為繼承方式進行傳承。

同時，曲藝創新也存在一定的傳統性和繼承性，但是現在隨著人民群眾對藝術文化的需求和大眾的審美藝術發生了變化，曲藝的發展需要物質和精神文明的協調，即相輔相成共同繁榮[5]，但在這一發展趨勢下，更需要保留傳統藝術中的精髓。專業人才的培養是一項長期、艱巨的工程[6]。

樂亭大鼓作為非物質文化遺產，其內容具有極大的藝術價值和教育意義，在藝術教育中也擁有豐富的內涵和文化底蘊。

建立起社會對音樂傳統文化的保護傳承機制，可以促進人民對民族音樂的了解，保護稀有傳播藝術者的權益，使中華民族文化藝術得到永久的流傳和發展，還有助于提升我國的文化軟實力，增強民族自信，豐富人民的精神生活，促進社會的精神文化發展。關于樂亭大鼓的表演形式方面，應多培養復合型人才，通過融合更多的文化進行表演，使藝人之間進行交流溝通，進而加深人民對樂亭大鼓的了解和認識。

六、結束語

樂亭大鼓的曲藝內容和名目數量較多，分為長篇、中篇、短篇和微篇，唱詞具有豐富的藝術性和文學性，展現了曲藝文化的內涵；樂亭大鼓這種藝術形式中有說有唱，有多種不同的藝術形式融入其中，利用方言進行表演非常具有地方性特色和民間藝術性。筆者針對樂亭大鼓的發展現狀進行了總結，與當地的教學機構以及相關文藝人員進行了交流，增加了個人對樂亭大鼓了解和認識，進而對樂亭大鼓的藝術特征、發展中存在的問題以及未來的發展方向進行了論述，旨在為樂亭大鼓的傳承發展提供有用的分析材料。

參考文獻：

[1]何巍.音樂人類學視角中樂亭大鼓的傳承與發展[J].大眾文藝，2013（02）：154-155.

[2]江玉亭.樂亭大鼓腔體結構之我見[J].中國音樂學，2018，131（02）：35-49.

[3]聞洪斌，張一冉.鼓曲《雙鎖山》的音樂與表演特征探析[J].北方音樂，2018，38（24）：90-91.

[4]王穎.唐山非物質文化遺產傳承發展的現狀研究[J].百家論點，2018（05）：5.

[5]李寶亞，楊超.發揮藝術學科作用促進唐山文化的大繁榮大發展[J].青年文學家，2011（20）：216.

[6]邱立艷，范敏娜.傳承和發展唐山地方特色文化[J].藝海，2013（11）：188-189.