女中音詠嘆調的演唱技巧

湯柯佳

摘 要：《我心花怒放》是圣桑歌劇《參孫與達麗拉》中的一首有著極為典型的法國音樂特點的歌劇，整體的旋律柔和、動聽。本文以此為例，分析女中音詠嘆調的演唱技巧，包括聲音的處理、呼吸與換氣、力度的把握、旋律與節奏的掌控等方面，希望為相關人員提供一定的參考與借鑒。

關鍵詞：女中音詠嘆調；演唱技巧；《我心花怒放》

中圖分類號：J617文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）16-00-03

一、《我心花怒放》的作品與作者介紹

（一）作品背景

《我心花怒放》是歌劇《參孫與達麗拉》中的第3幕，講述了在戰亂期間參孫將要回到自己的國家，而腓力斯少女達麗拉肩負著民族復興的使命，需要挽留參孫，進一步了解參孫的神力來自哪里，才能使腓力斯民族獲得戰爭的勝利。于是，在參孫與達麗拉道別時，達麗拉唱出了《我心花怒放》這首詠嘆調來表達對參孫的不舍，最終參孫深受感動，選擇了繼續留在她的身邊。作者在創作這首作品時，也結合了自己在普法戰爭中的經歷，希望給予人民鼓舞。

（二）音樂結構

從這首詠嘆調的音樂節奏來看，其以bD大調為主，bb小調為輔，整體是徐步而行的稍快小行板，這種結構使得人物性格的表現和人物心理的描寫更加淋漓盡致[1]。例如，在第一小節中，以斷奏的連續跳躍形式進行演奏，能夠使聽眾更直觀地感受到主人公的忐忑；而第二小節三組柱式和弦又回歸正常，為第三小節的演唱做鋪墊，這種節奏形式以及和弦的使用極為巧妙地給人耳目一新的驚喜。

（三）曲式特點

《參孫與達麗拉》是世界上為數不多的以女中音為主角的經典歌劇作品，《我心花怒放》是其中最為精彩的段落。從曲式結構上看，這是一首極為典型的ABBB帶再現的復二部曲式，也是圣桑最為擅長的一唱三詠[2]。在前半部分，通過十六分音符的柱式和弦由上至下地進入，營造了異國風情，也展現出美麗少女滿懷期待的心情。后半部分采用了平穩的節奏，在速度上稍慢，并把伴奏織體從十六分音符換成了固定的上行和弦分解，這進一步使得音樂的旋律更加流暢自然，讓人沉迷其中。

二、女中音詠嘆調的演唱技巧——以《我心花怒放》為例

（一）在聲音的處理方面

對于女中音詠嘆調的演唱來說，聲音極為重要，一部優秀的作品，其最終表現的60%都取決于演唱者的聲樂演唱能力。演唱者松弛有度的氣息是支撐整部作品的基礎，也是關系到作品的演繹是否精彩的主要因素。氣息不僅支撐了演唱，也支撐了整個作品的情緒表達，在日常練習中，自然呼吸法是最常見的氣息練習方法，這不僅能夠使演唱者更為放松，也能使其結合歌曲的要求來控制氣息。在練習中需要體會氣息從上下唇部的空隙中呼出的感覺，感受氣息的均勻使用，尤其在演唱一些較長的樂句時，要注意氣流是均勻細長的呼出。在演唱中遇到高音問題時，也可以通過呼吸調整的方式來優化聲音線條。平衡穩定的呼吸能夠極大地提升演唱者的聲音表現力，好的作品需要歌唱技術的支持，但同樣需要氣息作為支撐，尤其在演唱變化音時，演唱者需要有著較強的氣息控制力，在演唱中，弱音部分是較難處理的環節，需要大量的訓練，才能獲得這種能力，而弱音處理得當，則更能展現樂曲中人物復雜細膩的情感，能夠起到豐富人物形象的效果。

（二）在呼吸與換氣方面

對于演唱作品來說，良好的呼吸控制好比文章中每個字的發音，但僅僅保持每個字發音正確還不夠，還要將作品中的字連成話，這就需要長樂句呼吸和換氣作為支撐。在作品演唱過程中，吸氣呼氣是一個循環，也是銜接作品中每一樂句之間的連接部分。呼吸是聲樂演唱者在演唱中交替循環的動作，吸也決定了呼的程度。在實際演唱中，演唱者不能吸得過滿也不能吸得太少，如果吸得過滿，會導致聲音過于緊繃，失去彈性，缺乏聲色的光澤；而如果吸得過少，又會使聲音暗淡蒼老，難以凸顯出音樂形象，不利于音樂線條的構建。在日常的練習中，需要注意進行嘆氣練習，在做嘆氣這個動作時，氣息會停留于最平穩的位置，而演唱者則需要結合這一位置進行深層次的呼吸，以找到自己發聲時最佳的支撐點。在《我心花怒放》這首詠嘆調中，整篇作品有著較多的換氣位置，演唱者需要做好呼吸調整，保證作品的連貫流暢。在演唱完一個樂句后，即將接入下一樂句前，需要將上一樂句的殘留氣息完全散開，使每個樂句都能在完整的呼吸循環中完成，進一步達到良好的演唱狀態。在《我心花怒放》這首作品中，呼氣吸氣換氣之間的結合點有很多，尤其在長樂句中更是作品情感的重要延伸，對于演唱者的氣息有著較高的要求，演唱者需要控制自己的氣息，聲斷氣不斷。

（三）在力度的把握方面

在呼吸的技術問題解決以后，要進一步從力度的角度考慮，如何控制聲音的強弱在《我心花怒放》這首詠嘆調中分別出現了p（小聲、輕微的）、f（強的、有力的）、mf（中等強度）等一系列的表情術語。這些也傳達了作者在創作時對于演唱者在音樂和演唱方面的要求，是作曲家想要表達出的具體的音樂形態。例如，在《我心花怒放》的第二十八小節中，達麗拉唱出的“你將永遠愛我”，這里的符號顯示為mf即中等強度，那么演唱者在演唱時就要準確理解中等強度的含義，不能使用過多的氣息。這種靈活變化的力度表達，能夠使作品的演繹更加靈動，更加準確，也更富有感染性[3]。

（四）在旋律與節奏方面

旋律和節奏是作曲家與觀眾溝通的重要因素，旋律的不斷變化，能夠給予音樂更多的可能性，也能使聽眾對作品產生更多的遐想空間[4]。《我心花怒放》這首詠嘆調中，節奏從最初的小行板到后續的慢板伴奏織體，也從最開始的十六分音符變為半音階，這種音樂表達方式別出心裁，也使得作品整體達到了和諧統一，使人聽之有一種異域風情，整體的基調既悲傷又優美。

三、《我心花怒放》的表演心得

（一）在戲劇角色的把握方面

《我心花怒放》這首詠嘆調中講述了達麗拉以美色誘惑參孫來發現他的秘密，但同時也是達麗拉向參孫表白的過程。在演唱《我心花怒放》這首歌曲時，既要表現出達麗拉為達目的不擇手段，也要反映出她對參孫的愛。在這種矛盾的心理下，極為考驗演唱者的唱功，既要用深情的唱腔展現達麗拉對參孫的愛意，又要結合虛情假意的表情或動作來展現達麗拉騙取參孫信任的事實。演唱者在接觸這一作品前，需要充分了解故事梗概。《我心花怒放》充滿了愛情成分，但在演唱時也要注意以訴說的形式來展現心中的深情。要以情帶聲，要結合作品中人物的特點，結合達麗拉矛盾的心理[4]。在這首詠嘆調中，圣桑選擇了用女中音這一獨特的音色進行演唱，而聲部的選擇又奠定了這首詠嘆調的音色和音域。達麗拉的聲色有時深沉，有時暗淡，有時激情，有時弱小，演唱者需要充分把握主人公矛盾的心理，展現主人公性格的多面性。女中音的音色決定了音樂本身溫暖嫵媚的形象基調，但同時作品中的部分滑音又刻畫出了主人公的聰明機智，給予了表演者極大的想象空間。在作品的詮釋方面，演唱者需要正確結合人物特點，做好人物特色分析，只有這樣，才能將其與聲樂演唱完美融合。當演唱者進入演唱狀態后，才能真正地投身其中，想人物所想，做人物所做，真正體會主人翁的情感，才能真正唱得舒適、動人。

（二）在情與理糾葛的表達方面

如果說歌曲的演唱就像歌者在白紙上繪畫作品，那基本功則是歌者勾勒出的線條輪廓，而演唱技巧則是使人物豐滿的彩色畫筆。在歌曲演唱過程中，處理好歌曲的情感，能夠使畫面中的人物更加立體生動，對于主人公達麗拉來說，在這首作品中其情感的變化展現了情與理的糾葛。一方面，是她對參孫的愛情，另一方面，是她對參孫的欺騙與背叛。在演唱這首作品時，演唱者要注意這種矛盾，先要了解人物的語言，結合歌詞，把握作品情感。在練習時，演唱者可以不斷地朗誦歌詞來了解歌詞中的語氣、語感、語調的輕重變化。通過大聲地有感情地朗誦歌詞，演唱者能更加準確地體會作品的語氣變化，這也能使作品的表達更加事半功倍[5]。

此外，在朗誦時要結合歌詞中的關鍵語句和邏輯重音，使后續的演唱中，演唱者能夠找到這些關鍵點并準確地投入情感，進而使作品的情感表達更加充分。在朗誦歌詞時，要注意控制朗誦的節奏和速度，要根據譜面上要求的節奏、節拍進行朗讀，準確地把握朗讀節奏和朗誦速度，就能更充分地了解作品的內涵，既不會過于夸張，也不會過于平淡。對于歌劇演唱者來說，也要將自己代入其中，切實感受到角色的情感變化。

（三）在表演中的肢體動作方面

對于女中音詠嘆調來說，在演唱時，要注意有信念感，要能通過肢體動作，通過自己的舉手投足來豐富演出效果。演唱者的肢體也能在一定程度上展現出人物的心理和思考內容，在《我心花怒放》這首歌劇作品中，演唱者可以通過身體的律動來輔助情感表達。例如，在等待參孫時，可以通過演唱者的反復踱步來展現主人公焦急的心理，而當參孫離開后，又可以通過雙手搭在胸前或頭微微靠著參孫的肩膀來博得他的同情，恰到好處的表演能夠使歌唱作品得到進一步升華，也能使觀眾更感同身受。在表演時需要演唱者有著豐富的生活經歷和豐富的想象力，能夠在頭腦中形成與其匹配的畫面，并且，在表達的肢體動作上要與場景相符合，要與歌劇相吻合，否則也會弄巧成拙，會破壞人物形象的完美性。肢體動作的準確表達需要演唱者在練習時多琢磨多排練，只有大量地練習，不斷地修改，直到找出最適合的肢體動作，才能真正使整部作品達到聲入人心的舞臺效果。對于高水平的歌者來說，既要有扎實的基本功，也要有對生活的閱歷和深刻的感悟[6-8]。

（四）在咬字與情感的表達方面

《我心花怒放》是一首法國歌曲，有著極為典型的法式特點，由于法語語速偏快，整個作品中也會有跳級跳進的手法。在進行演唱時，演唱者需要先建立準確的音程、音高關系，在建立好音準的基礎上，結合正確的演唱方法。《我心花怒放》是一首法語歌曲，法語的咬字難度較大，在演唱時需要先了解法語的元音、輔音，結合歌詞，并將其帶入歌曲中，在演唱時，法語的咬字會使得一些字的讀音發生變化，而《我心花怒放》作為一首女中音詠嘆調，在聲色上強調渾厚，在腔體咬字會容易出現吐字不清的問題。因此，在實際的咬字中要將字咬在前，腔立在后，要實現協調配合，才能使整部作品的旋律更加抒情，達到娓娓道來的效果。

在咬字時要使用說話的方式，不要過度拘泥于唱歌的狀態來咬字，否則難以使聽眾有代入感。在歌唱中咬字本身就是一項較為困難的工作，咬字的松弛狀態會對聲音的集中度產生影響，也會影響到現場觀眾的視聽效果。法語由元音、輔音構成，在練習時要注意元音的咬字，只有將元音咬清楚，并將輔音歸韻到位，才能使整個演唱效果完美，不能只咬頭不收尾，這會使聽眾感到咬字混亂不清[9]。歌曲的演唱需要用聲音表達出歌曲的情感，并將這一情感傳遞給聽眾，使其能夠感同身受，因此在演唱時聲音與情感的配合極為重要。在《我心花怒放》這首歌曲中，女主人公達麗拉表達的情感較為強烈，在一些唱詞上可能音區較低，但情感卻要表現得更加激動，這就需要演唱者以強大的氣息來包裹聲音，使聲音能夠始終保持在一種較為興奮的狀態，而不能讓聲音的位置隨著旋律的變化而不斷變化，要使聲音與情感完美契合，真正用情帶聲以聲動人[10]。

四、結束語

《參孫與達麗拉》是圣桑創作中的巔峰之作，是聞名世界的藝術珍品，而其中《我心花怒放》這首作品也是為數不多的享譽世界的女中音詠嘆調。在進行演唱時。演唱者需要從聲音的處理、呼吸與換氣以及力度的把握、旋律與節奏的把握等方面落實演唱技巧。并且，在表演時要注意把握角色內心的復雜性，要表達好情與理之間的糾葛，可以配合適當的肢體動作。筆者對詠嘆調《我心花怒放》的演唱技巧進行了詳細分析，希望與廣大歌唱者和音樂愛好者進行分享，希望能夠給予讀者以一定的啟發和思考。在歌曲演唱時，演唱者需要仔細研究劇本角色、演唱者以及舞臺之間的關系，只有三者融合互動，才能達到完美的效果。

參考文獻：

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[2]黃森慧.詠嘆調《我心花怒放》的藝術風格與演唱分析[D].上海師范大學，2021.

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